Contenido paranoico en la tv y el buen empleo del ocio

Ante la cuarentena implementada por el gobierno federal debido a la pandemia del Covid-19, muchas personas no saben qué hacer en sus casas ni con ellos mismos. El que no estemos en un confinamiento absoluto estricto, aunado al mal manejo de ciertas palabras por parte de los funcionarios, contribuye a que la gente sienta que sus vacaciones de Semana Santa serán más largas y las toman como tal: vacaciones. Y, claro, no faltan los comentarios de las personas sobre que morirán del aburrimiento.

 El entretenimiento inmediato es recurrir a la televisión, tanto pública como de paga, para distraer la mente de la situación actual, ¿realmente es así? Las películas que abundan en estos días son sobre pandemias o epidemias, algunas basadas en hechos reales, otras mezcladas con elementos fantásticos y, claro, aquellas con zombies.  

El bombardeo de estas temáticas puede ser entendido porque reflejan, en cierto modo, la realidad que está viviendo nuestro país, el mundo. Sin embargo, más que ayudar a que la gente en sus hogares se tome un respiro de las noticias agobiantes sobre el número de contagios y fallecidos, sólo promueve el estrés y paranoia de que mañana despertemos y vivamos dentro de un filme apocalíptico como nos son presentados en televisión y en los servicios de streaming.

Por el morbo y por el hecho de que no siempre tu vida coincide con un suceso de tal magnitud como una pandemia, es que todo este tipo de programas son repetidos, producidos y reproducidos una y otra vez, pero hay más material al cual acceder en estos días, no sólo la televisión.

Nuestros ancestros, durante epidemias o plagas, se encerraban en sus casas por semanas en lo que el peligro por el contagio pasara. Como había tanto tiempo libre, en especial los aristócratas, pasaban esos días distrayéndose a través de la literatura y de la cultura, alimentando su intelecto y aprendiendo de la vida mediante la contemplación y observación de su entorno.

En ese sentido se encuentra el origen de la palabra “ocio”, tan usada hoy en día y que es visto como algo negativo. Me parece que tener esos momentos para uno mismo son valiosos, sobre todo, cuando son maneras de descubrirse a uno mismo o cuando alguna actividad nutre nuestras mentes con reflexión o imaginación. Creo que mientras el ocio sea dirigido en ese sentido puede ser muy provechoso. 

Este histérico juego televisivo hace más daño, por lo que deberíamos parar un poco de ver ese contenido y enfocarnos en otros.

Sobre la paranoia que se vive actualmente, y creo que no es nada comparada con lo que podría ocurrir en México si los casos se disparan y la falta de insumos continúa siendo insuficiente, es inevitable no pensar en un anime que lleva esa palabra en su título: Paranoia Agent.

De la mente de Satoshi Kon, la historia se centra en las víctimas de un niño con un bate que golpea a las personas en las noches de Tokyo, dejándolos inconscientes o en coma, lo que provoca que ellos olviden aquellos problemas que los afligían en sus vidas profesionales  y personales.

Poco a poco, rumores sobre el chico del bate se expanden por la ciudad y los casos aumentan, por lo que se crea una paranoia e histeria colectiva que no perdona a mendigos, ricos, ancianos o jóvenes. 

Un thriller psicológico con una fuga psicogénica, como diría David Lynch, y de la cual hay influencia en las obras de Kon, que transmite ese sentimiento de ser acechado, de no saber qué pensar sobre ti y tus acciones que, a su vez, son proyectadas hacia otras personas.

Ahora bien, otro tema que está siendo muy explotado en las noticias es sobre nuestra relación actual con otros seres que viven en la Tierra. Ha sido notorio cómo la Madre Naturaleza respira mejor y se rejuvenece ahora que las actividades humanas han parado.

Aunque lo anterior es cierto y la idea de que nosotros somos el virus que daña al planeta, también es que esa manera de pensar contribuye a que seamos indiferentes ante las muertes y desgracias de otros, a que se normalice más de lo que ya está, como en México estamos acostumbrados a las noticias de asesinatos y ya nada pareciera sorprendernos.

La reducción de la población por un bien mayor es, además, parte de la agenda del Nuevo Orden Mundial. Quizá suene mucho a teorías locas de la conspiración, pero qué mejor que un genocidio realizado por un virus, del cual aún no sabe su origen desde su aparición en diciembre del 2019 en Wuhan, para bajar la tasa de humanos en el mundo y poder controlarlos mejor. Digo, Thanos, el villano central de las películas de Los Vengadores, está creado bajo este pensamiento.

Quizá con un giro diferente pero con una idea semejante, se encuentra Somali to Mori no Kami-sama (Somali y el Dios del bosque), que nos retrata un mundo en que los humanos son escasos en el planeta, debido a que en un momento de la historia, las personas conocieron a otros seres, los cuales eran de distintas razas y con diferentes formas. 

El prejuicio y el odio hacia los llamados “Grotescos” los llevó a una guerra entre razas, siendo los humanos los únicos en perder al ser cazados, comidos y ahora en peligro de extinción. Somali es una niña humana que, mientras vagan por el bosque, se encuentra con un Gólem, quien es el guardián del bosque. Él decide encontrar a otros como ella para que esté segura en un mundo en que las personas han perdido su derecho a vivir.

A lo largo de su camino descubrirán que ser tan opuestos no impide que ambos personajes formen lazos fraternales, el cual es el tema central de esta tierna historia en sí, no tanto el genocidio.

Dorohedoro es otra obra con la idea de este conflicto: los hechiceros usan de conejillos de Indias a aquellos que no pueden usar magia, y entre ellos se encuentra el protagonista, a quien le transforman el rostro en el de un caimán. 

El ahora conocido como Kaiman buscará al culpable de tal acto, guiado por un hombre que vive dentro de su boca. Un anime de comedia y gore muy hilarante y con una animación un tanto diferente, que es parte de sus puntos fuertes.

Por último, esta serie estrenada en Japón el 5 de abril apelará seguramente al factor nostalgia y hará que los fans quieran estar en cuarentena por un tiempo más para disfrutarlo en lo que acaba su transmisión: Digimon Adventure.

Éste será un reboot de la obra original de 1999, y que se ubicará en el año 2020. Al ser un reinicio, veremos situaciones muy diferentes a las que vimos hace 21 años en la televisión abierta.

La franquicia de Digimon nos sorprendió con la madurez y manejo de la psique de los personajes en Tri y Last Evolution Kizuna, ésta última que se estrenó en cines japoneses el 21 de febrero de este año.

Espero que sobrevivamos al coronavirus para ver esta nueva reinterpretación de una de las franquicias más queridas por los otaku mexicanos.

Aprovechemos esta supuesta cuarentena para ponernos al día con mangas y animes que nos hagan reflexionar sobre el papel del ser humano en su núcleo familiar, en su sociedad, como raza, y relajémonos y divirtámonos con una buena historia.

@YukiVongola

Mujeres contra la violencia: un día sin nosotras

México parece haber olvidado la importancia de las mujeres en su sociedad, aunque, siendo francos, el problema de la creciente violencia y desigualdad hacia ellas existe en todo el mundo. En el 2019, se registraron en nuestro país 1,006 feminicidios, una cifra que aumentó 10.3% en comparación con el 2018, eso sin contar los asesinatos a mujeres que no entran en esa clasificación. La cantidad y crudeza de esos actos criminales nos ha enfurecido, al punto de que se ha convocado el paro nacional de mujeres para el 9 de marzo, un día después del Día Internacional de la Mujer.

Es importante recordar que sucesos como el movimiento obrero en Estados Unidos (en febrero de 1909), la segunda Conferencia Internacional de Mujeres Sociales (Copenhague, 1910), la Primera Guerra Mundial (1913-1914) y la Revolución Rusa (1917) contribuyeron a que se estableciera el 8 de marzo como la celebración de las mujeres alrededor del mundo, a la que más y más países se añadieron cuando la Unión Soviética la confirmó; una fecha que simboliza la lucha y muerte de féminas que buscaban equidad laboral, derecho al voto y a la educación y el alto a la guerra.

En este contexto, las mujeres paralizaron los movimientos de sus gobiernos, los orillaron a aceptar sus demandas y, como en el caso de la Revolución de Febrero, influyeron a que el zarismo desapareciera de la entonces Unión Soviética.

En Islandia, el octubre de 1975, y en Polonia, el 3 de octubre de 2016,  las mujeres convocaron a un paro nacional; en Islandia, el 90% de ellas no acudieron al trabajo ni a la escuela, cuyo motivo era un salario justo y equidad laboral y de género; en Polonia, la razón fue la despenalización del aborto en caso de violación, incesto, de malformaciones en el feto y embarazos riesgosos. 

Ahora, en México, con circunstancias distintas a las mencionadas, se convocó al paro nacional de mujeres para este 9 de marzo, debido a la violencia y feminicidios crecientes. Si bien, es un hecho que los crímenes y criminales abarcan a hombres y mujeres, llevamos tiempo presenciando oleadas de asesinatos a mujeres y niñas cada vez más crueles, mientras que las violaciones, acoso y vejaciones se han vuelto comunes. Hasta pareciera mejor que la lucha fuera por equidad laboral y no por violencia sexual. 

¿En qué momento las mujeres nos volvimos un vil objeto, un trofeo de guerra, un método de tortura y conquista, tal como sucedió en la Segunda Guerra Mundial, en la Guerra de Sarajevo, en las luchas tribales en África, o durante la dictadura de Pinochet? ¿En qué momento esas figuras fuertes de las mujeres dejaron de tener fuerza social y luchaban armadas por lo que creían correcto?

 

En Japón, durante la Era Sengoku, en que se dio una guerra interna entre los feudos, las mujeres sabían usar naginatas (lanzas) y arcos, y aquellas que pertenecían a los clanes samuráis tenían gran poder de decisión sobre el rumbo de sus familias y de las estrategias de guerra. Estas mujeres, llamadas onna bugeisha (literalmente "mujer guerrera"), defendieron a sus familias y territorios con gran poder. 

Aparte, se encontraban las kunoichi, mujeres ninja, quienes sabían artes marciales como ninjutsu, kenjutsu y taijutsu; combatían con abanicos que escondían cuchillas, así como shuriken (conocidas como "estrella ninja") y eran hábiles en la creación y uso de venenos, en el disfraz y en la seducción. Criadas y entrenadas en las dos villas ninja, Koga e Iga, por mucho tiempo, los clanes samurái y el mismo gobierno las usaban como espías y asesinas, y su reputación era conocida por todos.  

En México, durante la Revolución, hubo mujeres que también se alzaron en armas contra el gobierno de Porfirio Díaz. 

Combatieron en varias luchas durante este conflicto, y muchas tuvieron puestos importantes dentro de los ejércitos revolucionarios: María de la Luz Espinoza, nombrada teniente coronel por Zapata, debido a su gran habilidad como jinete; Carmen Vélez, conocida como "la Generala", quien lideró en Hidalgo y Tlaxcala a una fuerza de 300 hombres; Ángela Jiménez, obtuvo el grado de teniente en el ejército de Villa, por especializarse en explosivos; y Petra Herrera, autonombrada "Generala", que formó su propio ejército de mujeres y ayudó a Madero a expulsar a las fuerzas federales en Torreón.

Estas mujeres bélicas que lucharon por sus países, estas mujeres que lucharon por sus derechos deben ser un empujón para nosotras ahora, porque sentaron las bases para nuestra sociedad. La siguiente lucha es por la no violencia hacia las mujeres. 

Por ello, es importante que, primero, las mujeres sean solidarias con ellas mismas y dejar los comentarios machistas, ya que son más ellas quienes emplean frases de ese tipo que los propios hombres, en parte por los valores que se enseñan desde casa y los estereotipos que socialmente se han adaptado. 

Quizá para algunos el paro nacional sea un sin sentido, pero sólo imaginen a las mujeres que les mencioné antes: ¿cómo sería el mundo, nuestro país sin su participación? 

Actualmente, se da por sentado que las mujeres seguirán aceptando la situación actual en México y que, pese a que las asesinen, siempre existirán para satisfacer las necesidades de los hombres. Es momento de que las personas, en general, aprecien lo que las mujeres hacen, sea en el trabajo, en la escuela o en el hogar, porque en este engranaje llamado sociedad cada individuo tiene su valor en la división de trabajo en la que se encuentran.

La violencia tiñe de rojo a hombres y mujeres, y por cada homicidio y feminicidio, atrás hay padres, hermanos e hijos que sufren de sus pérdidas. Hay que ser conscientes y empáticos con la situación del otro, y el paro servirá para ello, porque todos sufrimos de la situación de México.

Por tanto, un verdadero cambio sólo podrá lograrse si hombres y mujeres pelean unidos. México, el mundo, es de todos, por lo que a todos nos incumbe cada asesinato y violación a sangre fría. Si nosotras no empezamos a movernos, nadie seguirá la lucha por la seguridad y equidad.

Quiero cerrar con esta frase del director Hayao Miyazaki, cofundador de Studio Ghibli: "Muchas de mis películas tienen protagonistas poderosas, valientes y autosuficientes que no lo piensan dos veces a la hora de luchar por lo que creen con todo su corazón. Ellas necesitarán a un amigo, o alguien que las apoye, pero nunca un salvador. Cualquier mujer es tan capaz de ser tan héroe como cualquier hombre."

@YukiVongola

Luis Alfonso Mendoza, actor de voz de Gohan en DBZ, asesinado

Febrero terminó con otra noticia cruel: el 29 de este mes, por la tarde, fue asesinado a balazos el actor de voz Luis Alfonso Mendoza, junto con su esposa Lourdes Adame y su cuñado, supuestamente como una represalia por el litigio de un inmueble; el asesino, después de dispararles, intentó suicidarse, pero sin éxito.

La muerte de Luis Alfonso Mendoza, de 55 años, deja atrás más de 38 años de experiencia en el mundo del doblaje latino, como actor y director, y de la locución, con grandes personajes que lo inmortalizaron.

Entre esos papeles se encuentra el Gohan adolescente y adulto, en el clásico Dragon Ball Z y que retomaría su papel en Dragon Ball Super, quien supo encantar al público con esa voz juvenil; Daniel Larusso, en la trilogía de Karate Kid; el Conde Pátula, en la divertida caricatura homónima; y fue uno de los talentosos actores que dio vida a Bugs Bunny. Era, además, dueño de ArtSpot, empresa y escuela de doblaje ubicada en la Ciudad de México.

Pude conocerlo en convenciones de anime, y era una persona muy amable y cercana a sus fans, y cómo no hacerlo cuando muchos de nosotros crecimos junto a su voz. Es una gran pérdida humana y, lamentablemente, fue víctima de la creciente inseguridad que no deja respirar al país.

 

¿Cuánto más estas noticias nos llegarán? No sólo se trata de asesinatos hacia mujeres, nadie se salva de ser acribillado o acuchillado, de ser asaltado o violado. Cuando se trata de violencia, todos entramos en el mismo saco. Que la gente, ante un problema, recurra sin pensar a matar, nos deja claro la situación tan deprimente en que se encuentra nuestra sociedad carente de valores y educación. Nadie se puede ya decir o mirar a alguien sin que la otra persona actúe irasciblemente. Así está el hervidero social en la actualidad.

Mi más sentido pésame a su familia y al gremio de actores de voz.

@YukiVongola

Coronavirus, elementos de la ficción y de la realidad que la vuelven peligrosa

El coronavirus de Wuhan sigue expandiéndose en China y, poco a poco, se ha introducido en otros países, tales como Taiwán, Francia, Japón, Corea, Estados Unidos, Alemania, lo que ha causado que la gente piense en una inminente pandemia que elimine a un buen número de la población mundial, como la Naturaleza lo ha venido haciendo en el año 20 de cada siglo (1920, peste neumónica; 1820, cólera; 1720, plaga de Marsella). La incógnita está en el aire con este nuevo virus.

Inevitable es remitirse a películas que traten temas de pandemias y el estado de la humanidad tras el caos. La primera en la que pensé fue en Contagio, porque el virus se origina en China, con el contacto de heces de murciélago con comida humana, similar a la primera hipótesis sobre el mercado de pescados en Wuhan.

Pensé, igualmente, en varios anime con tópicas similares, pero estos virus suelen convertir en zombies a sus portadores o provienen del espacio exterior. La historia de Resident Evil, franquicia de videojuegos sobre estos seres terroríficos, me recuerda a la situación actual en Wuhan, debido a la manipulación del gobierno y de las instituciones sanitarias y farmacológicas sobre la verdad acerca del alcance y cifras de víctimas (mortales y contagiadas) que hay en el país asiático, justo como sucede en los juegos creados por Capcom.

En este sentido, y por la similitud del logo de la corporación Umbrella (creadora del virus-T que causa cambios del tipo zombie en los infectados) con el del Instituto de Virología en Wuhan, se han dicho teorías de la conspiración sobre que el laboratorio, mientras experimentaban con armas bioquímicas, soltaron este nuevo virus en la población, tal como sucede en los videojuegos. Otra teoría apunta a que, debido a la lucha económica entre Estados Unidos y China, el país occidental liberó esta enfermedad para que la recesión afectara a la otra nación, y vaya si ha funcionado con la clausura temporal de maquilas de equipo tecnológico y electrónico de distintas empresas mundiales y que, por consiguiente, afecta la economía mundial.

Quizá sean ideas muy descabelladas, pero el hecho de que de una semana para otra el número pacientes con el coronavirus haya subido exponencialmente (al momento de escribir estas líneas, son aproximadamente 60 mil en China), es alarmante, más cuando están censurando a la población china de subir información a internet. 

Personas, abogados y periodistas que han grabado la crudeza en calles y hospitales de su país son visitados por la policía y agentes del gobierno sólo para amenazarlos, así como sucedió con el oftalmólogo Li Wenliang, quien advirtió sobre el virus hace un tiempo y que, casualmente, falleció recientemente por esta enfermedad.

Japón, que posee el segundo lugar en cuanto a contagiados con un número aproximado de 247, está sufriendo, al igual que en China, por la falta de mascarillas, guantes y gel antibacterial. Si la situación no mejora, el gobierno japonés se ha pronunciado en favor de cancelar los Juegos Olímpicos, lo cual también desplomaría la economía del país, así como de los patrocinadores. 

Pensar en esto me recuerda al manga ochentero Akira, de Katsuhiro Otomo, que planteó que en el 2020 se realizarían en Tokyo los Juegos Olímpicos, en medio de un ambiente post-Apocalíptico a causa de una Tercera Guerra Mundial. 

Y, curiosamente, en las escenas finales de la historia, se dice que faltan sólo 147 días para los juegos; mientras que, si contamos a partir de marzo hasta el día 24 de julio, que se supone será la Inauguración, son exactamente 147 días, ¿será que lo más fuerte ocurra en unas semanas?

Si de por sí, cuando se anunció hace unos años el lugar donde se llevarían a cabo tuvo un efecto de sorpresa entre los que conocemos Akira, con la situación actual se vuelve más escabroso, no por ver la devastación de una bomba nuclear en el capital de Japón, sino por los estragos que una pandemia puede provocar en la sociedad por lo que implica social, política y económicamente.

Aunque parezca exagerado, es importante pensar sobre cómo se ha estado divulgando la información y lo que ello implica. No por pensar que sólo sucede en China, bajemos la guardia. El coronavirus va evolucionando, y su origen exacto sigue sin conocerse. Fuera de teorías y casualidades, el asunto es serio y puede agravarse con las semanas. 

Si bien, el estatus es aún de epidemia, cada día es una interrogante si la expansión del virus aumenta y convierte el problema de China y unos cuantos casos de pocos países en una emergencia por pandemia.

@YukiVongola

Y la culpa es de los videojuegos

Los videojuegos vuelven a ser satanizados por la supuesta influencia que uno en particular tuvo sobre el niño de once años que asesinó a su maestra en Torreón, o el caso reciente de un niño de catorce años que acuchilló a su maestra y se dio a la fuga, en Tlaxcala. ¿Qué tan mal está la sociedad para verter la culpa de un hecho lamentable en obras ficcionales?

La relación con el tiroteo y asesinato en Torreón se debe a la playera que vestía el joven perpretador, cuyo estampado decía "Natural Selection", en alusión al título del juego. Éste es un mod, o extensión de contenido, del videojuego Half-Life, de temática de ciencia ficción, horror y de disparos en primera persona, con una plataforma multijugador. La trama, en general, nos muestra la lucha por la superviviencia entre extraterrestres, denominados Kharaa, y los marines estadounidenses, llamados Frontiersmen, en el espacio exterior.

Fue tan absurdo que las autoridades atribuyeran todo el acto a este juego que en redes sociales surgieron memes que decían que por perder en un videojuego, se vengarían de los maestros y sus compañeros de clases. Ahora resulta que en sí no fue culpa de ello, sino que el niño venía de una familia complicada, con el padre preso por narcotráfico y la madre asesinada por degollamiento. ¿Por qué no investigar un poco más, antes de hablar sobre algo que no saben?

Sobre el niño de Tlaxcala, aún no se tiene la causa del comportamiento que derivó en acuchillar siete veces a su profesora, con el antecedente de que era agresivo con sus compañeros, razón de su expulsión. Como sigue prófugo, poco se sabe de sus razones, pero, cuando lo encuentren, ¿el veredicto inicial será la influencia de los videojuegos en él?

Honestamente, he jugado y conozco videojuegos más violentos y con contenido inmoral que superan con creces a Natural Selection, pero, ¿por qué ahora todo el mundo pierde la cabeza por esto? Porque un niño con problemas familiares quiso imitar a los asesinos de la secundaria Columbine, en Estados Unidos, que usaban la misma playera. Debido a esto, se fortaleció la idea de que ese videojuego fue el único responsable de la tragedia en Torreón.

Sí, hay muchas clases de juegos, y no todos son aptos para niños, pero que a final de cuentas ellos terminan jugándolos porque los padres no están al pendiente de la clasificación a la que está sujeta. Sí, muchos niños y adolescentes han jugado algunos títulos con demasiada violencia gráfica y sus padres lo saben y se lo permiten, sólo porque saben distinguir lo que es un simple entretenimiento y lo que es la vida real y las consecuencias que tienen las decisiones. 

La ficción nace de la realidad, y no por contener imágenes o teorías que vayan en contra de lo que la sociedad considere es justo y bueno, y que los jóvenes consuman esos medios de expresión y los acepten como un pacto ficcional durante el tiempo en que se afrontan a esas obras, significa que en automático vayan a actuar de acuerdo a lo que se presenta en videojuegos, anime, películas, cómics, etc.

Lo que es cierto es que los padres les dan cualquier cosa a sus hijos sólo para que no los molesten. Es más fácil echar la culpa a obras de entretenimiento sobre sus decisiones, que tomarse el tiempo para hablar con ellos y que puedan discernir por ellos mismos lo que es realidad y lo que está bien. Es más fácil para la sociedad prejuzgar y estigmatizar que sentir empatía por otros. Es más fácil para las autoridades el actuar con negligencia, ignorar y encontrar una salida fácil con el menor esfuerzo que buscar una solución real a los problemas.

Jugar videojuegos no te convierte ni en alguien violento ni en un ser alienado. De hecho, ayuda a la coordinación motriz, a la imaginación, a la toma de decisiones y actuar rápido, a distraerse, a socializar, a descubrir más sobre el mundo, a pensar por ti mismo. 

Somos seres pensantes, actuemos como tal. Lo importante de este asunto es razonar sobre el papel que tiene la sociedad con los niños y el contexto en que se desarrollan. Eso es lo que crea tragedias. 

Como dice Shigeru Miyamoto, el creador de las franquicias de Mario o The Legend of Zelda: "¿Que los videojuegos son malos? Lo mismo dijeron del rock & roll."

@YukiVongola

Las piñatas y su vuelta al mundo

Diciembre es uno de los meses más esperados por las festividades coloridas de origen judeocristiano que, si bien no todos son creyentes religiosos, se ha adoptado la Navidad como una tradición, independientemente del contexto. Esta época da inicio con las posadas, en las cuales nunca debe faltar una piñata de estrellas o picos. Yo creo que todos hemos rota alguna, o al menos pegado, en nuestra vida, ¿pero qué tanto sabemos de ellas?

 

El origen de la piñata se da en varias vías. La primera nos remite a los años en que Marco Polo viajaba a China. En su estancia durante la celebración del Año Nuevo, observó una figura cubierta de papeles de colores con forma de buey, y rellena de semillas. Con un palo de madera se rompía, los restos eran quemados y las cenizas repartidas y conservadas. Este rito era para atraer la buena suerte en el campo y que sus cosechas fueran vastas en el año que comenzaba.

Marco Polo, al regresar a Italia, contó sus experiencias y fueron los italianos quienes acuñaron el nombre pignata a ese objeto, ya que les recordaba a los piñones y, como las hacían de cerámica, eran frágiles y, por tanto, fáciles de romper. Los italianos adaptaron su significado a las necesidades religiosas, sobre todo cuando la piñata llegó a España y la trajeron a América en 1586, donde adquirió mayor poder evangelizador.

En la Nueva España, los frailes agustinos de Acolman de Nezahualcóyotl recibieron la autorización del Papa Sixto V para celebrar las misas de aguinaldo, que serían conocidas después como posadas. 

A los indígenas se les enseñó la piñata y relacionaron sus siete picos con los siete pecados capitales, así como el vendar los ojos al momento de pegarle, puesto que ello denota la fe ciega de los creyentes que afrontan los pecados que el Diablo (la piñata) pone sobre su camino. La fruta de su interior representan las riquezas que se obtienen al seguir el camino de Dios.

Se supone que en parte fue fácil convertir a los indígenas porque, en la región maya del país, había algo parecido. Dentro de una olla de barro ponían cacao. Ésta la sujetaban e intentaban romperla con los ojos cerrados.

Así como Marco Polo se llevó consigo lo que vio en China, algo similar pasó en Japón, aunque de manera un poco distinta. Durante la Era Heian (794-1185), Japón absorbió muchos rasgos culturales de China, entre ellos, algo que después llamarían kusudama, un estilo de origami. 

Consistía en la tradición de los aristócratas de regalar bolsas pequeñas y decoradas con flores que contenían hierbas medicinales e incienso. El quinto día del quinto mes, se colgaban en los jardines o entradas de las casas con tiras de papel en diversos colores, lo cual se creía que ahuyentaba a los malos espíritus. 

Con el paso de los siglos esto se fue expandiendo al resto de las clases sociales y, en vez de ser bolsas pequeñas, se empezaron a hacer un poco más grandes, rellenos de confeti y de un largo pergamino se desenrolla al jalar los hilos de colores. 

El pergamino, por lo general, tiene mensajes de felicitaciones, como de graduación de la universidad. Por la descripción, parece un globo, además que no se rompe, sino que se abre al tirar de las tiras de papel. En cambio, la tradición japonesa de romper con los ojos cerrados una sandía en verano es más parecido.

Sea cual sea su origen, México es reconocido mundialmente por ellas, por su figura moderna, y es justo Acolman la cuna de las piñatas. De pasar a ser sólo usada en las posadas y en los cumpleaños, se han extendido a cualquier evento y celebración a lo largo del planeta. 

Curiosamente, en Japón se han vuelto muy populares, tanto que la Asociación Japonesa de Piñatas tiene talleres para hacer piñatas de distintos tipos, así como llevan piñatas a escuelas u otras instituciones. Nadie pensaría que allá habría una asociación, cuando ni en México hay una. 

Es fantástico el darnos cuenta de las similitudes que ambos países tienen y cómo nos unen de manera invisible. Así que, en estas fechas, desquitemos la mala vibra que cargamos de este año al pegarle duro a una piñata.

@YukiVongola

Adolescence of Utena, o la figura del caballero femenino, en el Konnichiwa Festival

Los japoneses son buenos para crear películas que destrozan la mente al contener ideas o detalles que puedan significar mucho más de lo que denotan a simple vista. Las animadas no son una excepción, puesto que se hace uso de técnicas de animación, de planos, de dibujo, para conferir un mayor grado de surrealismo visual al punto de que al terminar la cinta nos preguntamos "¿qué rayos pasó?"

La cinta Adolescence of Utena pertenece a esta categoría, y podrán comprobarlo por ustedes mismos ya que Konnichiwa Festival la traerán a cines de varias partes de la República Mexicana los días 23, 24 y 30 de noviembre y el 1° de diciembre.

Adolescence of Utena está basada en el manga de Chiho Saito llamado Shoujo Kakumei Utena. El filme nos relata la historia de Utena quien entra a la Academia Ohtori, la cual parece un sitio idílico y laberíntico con sólo observar los planos en que se nos muestra una combinación de arquitectura moderna, constructivista, y deconstructivista.

Sus modales y valores propias de un príncipe hace que sea confundida con un hombre, a la vez que ella decide ser un príncipe. Esta idea no debe confundirse con que Utena desee ser hombre, sino que la figura del príncipe que constantemente aparece en las novelas románticas y cuentos de hadas de este tipo de hombre es muy idealizado, y cuando a Utena su novio le rompió el corazón, se dio cuenta que todas esas historias eran falsas. Por tanto, ella quiere encarnar todas las virtudes que un caballeroso príncipe debe tener, ser para alguien más ese "príncipe" que ella no tuvo.

Un día, Utena recibe un anillo con una figura de una rosa, símbolo constante en la trama. Portarlo, la convierte de inmediato en una duelista, lo que le da derecho a entrar en una competencia secreta con alumnos del Consejo Estudiantil, todo para conseguir el "trofeo" más codiciado del mundo: la Novia de la Rosa, quien es otra estudiante de nombre Anthy Himekawa, y tiene poderes para cambiar al mundo.

Utena hace honor a su título, ya que kakumei significa "revolucionario", y es justo lo que se presenta en la película desde que conocemos la clase de persona que Utena quiere ser, un príncipe, un caballero, que sea valiente, justo y ayude a una "princesa", en este caso, a Anthy. 

Aquí, los roles clásicos de que un príncipe sólo puede ser un hombre y que las mujeres sólo son princesas que deben ser defendidas se rompen por completo. 

Es, más bien, que la determinación, valores y conocimiento de uno mismo nos convierte en personas que quieren proteger con valentía a alguien y darle su libertad, o ser la guía espiritual que oriente y se arriesgue de salir del mundo del que ha sido encarcelada.

Lo anterior se enfoca en que el rol que hombres y mujeres tienen no sean definidos por su género ni por sus colores (el cabello rosa de Utena denota su femineidad) sino que sean equitativos y que las personas decidan ser lo que desean. Se destroza, con esto mismo, los arquetipos de las figuras del príncipe, del caballero y de la princesa en los cuentos de hadas altamente idealizados y que se nos inculca ahora con películas animadas que refuerzan el sexismo y machismo.

Otra revolución que Utena hizo a finales del siglo pasado fue retratar el tema de las relaciones interpersonales, como es el caso del amor tóxico, del incesto, de traumas nacidos debido a abusos sexuales; todas ellas reflejan lo mismo, la necesidad, muchas veces malsana, de tener el poder para poseer a alguien y manipularlo. Con flashbacks envueltos en imágenes con fuerte carga simbólica y metafórica, se nos muestra el dolor y la dependencia de quienes están envueltos en este tipo de relaciones.

Pero su punto fuerte son los lazos románticos que poco a poco van naciendo entre Utena y Anthy. El yuri (género que maneja relaciones lésbicas) es visto como una misma revolución dentro de la trama, en que los roles y la posesión hacia la mujer y lo que ella significa como procreadora es roto también. 

Otras obras como La rosa de Versalles (1973), de Ikeda Riyoko, y La princesa caballero (1952), de Osamu Tezuka, son fuentes que influyeron en esta forma de pensar de que la mujer asume papeles sociales e ideológicos que van contrario a lo establecido por la sociedad, sobrepasando los límites de sus épocas y circunstancias para realizar la decisión que hicieron hacia sí mismas. 

Estas dos obras son pioneras de los manga shoujo (género demográfico enfocado a público femenino) que no sólo cuentan las historias típicas de amor y que son realmente feministas; en Shoujo Kakumei Utena se añade el factor erótico y lésbico como una manera más de amor, que para las involucradas fue un flechazo, y no que ellas estuvieran ya predispuestas a ello. El amor es sólo amor, y no debe importar el género de los amantes.

La adaptación animada del manga se transmitió en México en 1998, un año después de su estreno en Japón. Debido a los temas, el anime tuvo escenas eliminadas, así como cambio de diálogos que comprometía a los personajes en situaciones lésbicas e incestuosas. Pese que se doblaron al español los 39 capítulos de la serie, sólo 30 se emitieron, siendo los últimos los más reveladores y con fuerte carga simbólica, sensual y caótica. Utena fue una de las víctimas de la censura por tratar pensamientos fuera de época como pasó en México también con Sailor Moon o las Guerreras Mágicas (Magic Knight Rayearth).

Adolescence of Utena brilla por su historia, por sus imágenes simbólicas que aparecen inesperadamente, con una gran atención a los detalles, al tipo de animación tradicional mezclada con digital que otorga bellas escenas, los combates de esgrima muy dinámicos, y la música que enfatiza los sentimientos de Utena y Anthy, como te ponen tenso con esas notas de rock progresivo. El arte influido por el escocés Rennie Mackintosh y el Art Nouveau que aparecen desde el inicio de la cinta, así como imágenes que a lo largo de la trama ayudan a representar los arquetipos del príncipe caballeroso y la princesa son muy ilustrativos y nos recuerdan a las ilustraciones en cuentos de hadas.

De un lado a otro nos lleva de la mano, por lo que a momentos la realidad, o lo que se nos presenta como tal, se mezcla con el surrealismo y escenas que desconciertan al espectador por ese rompecabezas que es su trama y que poco a poco va tomando sentido si atendemos a cada detalle que vemos. Este tipo de películas que tienen una gran calidad artística y que logran crear sensaciones y perturbaciones por el sentido de la misma, son las que necesitamos ver en salas de cine, no las clásicas historias de princesas recicladas.

Konnichiwa Festival además proyectará las películas Rascal Does not Dream of a Dreaming Girl, Kase-san and the Morning Glories, Birthday Wonderland y Uta no Prince-sama Maji Love Kingdom los mismos cuatro días ya mencionados.

Les comparto un video promocional de todas estas cintas:

@YukiVongola