Dragon Ball Live Symphonic y la noche en que el ki se hizo música

Un gran kamehameha melancólico, pero poderoso, atravesó a miles en el "Dragon Ball Live Symphonic". El concierto fue un viaje en el tiempo que recorrió las escenas y peleas más emblemáticas del anime bajo el encanto de una orquesta sinfónica y de los cantantes originales que hicieron que el ki de generaciones enteras se uniera en una sola voz de nostalgia y emoción.

Guerreros Z de diversas edades, con peluches del dragón Shenlong, camisetas de Goku y Vegeta, y uno que otro haciendo las poses del Gran Saiyaman o siendo vitoreados por su cosplay de Mr. Satán, se dieron cita en el primer concierto oficial en la Ciudad de México de esta adaptación animada de la mente creativa de Akira Toriyama. La brecha generacional se evaporó este 6 de septiembre. El fervor por Dragon Ball vibró en el aire, testimonio de que la serie fue, y sigue siendo, un pilar de la infancia y juventud de quienes crecieron en los 90´s e inicios de este milenio.

Tras la cuenta regresiva con las Esferas del Dragón y con el golpeteo de un tambor japonés (taiko), la vuelta a la nostalgia inició con Luis De Lille al interpretar "La fantástica aventura". En pantallas se mostraba a un pequeño Goku y su encuentro con Bulma, el inicio de todo. El recorrido por su historia continuó mientras la orquesta Syncrophonia, dirigida por Rodrigo Cadet, interpretaba lo temas compuestos por Shunsuke Kikuchi: desde los sonidos de cuerdas que evocaban a situaciones cómicas, hasta la percusión y las trompetas que anunciaban la llegada del mal como Piccoro Daimaku. Piezas como "Dragon Ball Medley", "Shenlong Densetsu" y "The assassin Tao Pai Pai" demostraron por qué esta banda sonora es sinónimo de aventura.

De Lille regresó al escenario para cantar "Persiguiendo sueños", enmarcado por imágenes del entrenamiento del Maestro Roshi. El cierre musical de esta etapa, con la saga de Piccoro, se la llevó la soprano Irma Flores con el ending "Romance te puedo dar" en una versión llena de ternura.

Luego del intermedio vino la parte más poderosa: Dragon Ball Z. El cantante japonés Hironobu Kageyama, la voz del rock heroico, hizo que el ki del público se elevara con "Cha-La Head-Cha-La", uno de los openings más populares en la historia del anime. El artista, visiblemente emocionado, agradeció al público y confesó su alegría por regresar al país después de tanto tiempo. Serán unos quince años desde que acudió a una convención. 

El éxtasis volvió a crecer mientras éramos testigos de la saga de los Saiyajin. A partir de aquí, la sinfónica se fusionó con un lenguaje más de rock para narrar batallas cada vez más intensas de los Guerreros Z. En el repaso por la saga de Freezer, se hizo el eco de muchos fans que gritaron las frases de "¡Ya basta, Freezer!" y "¡Goku!", instantes previos a que Krillin muera y derive en la épica transformación de Goku en Super Saiyajin.

Irma Flores regresó a cantar "Sal de ahí magnífico poder" para proseguir con la saga de los androides y de Cell con temas como "The boy from the future", "The androids go to town" y "Cell Games", cuya influencia en varios géneros de rock se hacen presentes para seguir el frenesí de los combates."Unmei no Hi ~Tamashii vs Tamashii", interpretada por Hironobu Kageyama y centrada en el crecimiento de Gohan durante el Torneo de Cell, marcó el cierre de esta historia.

La última etapa de Dragon Ball Z, la saga de Buu, comenzó con la interpretación de Kageyama con "El poder nuestro es". "Prologue and Subtitle 2", "The time for battle is now" y "Buu Medley", cuyos ritmos cambian de manera radical de acuerdo a la transformación del personaje, resonaron en el recinto con fuerza.

El momento más emotivo del concierto fue al final de la melodía "Son Goku is the strongest of all", justo cuando Goku en pantalla pide a toda la Tierra que le den de su energía. No hubo alma en el auditorio que no levantara las manos para otorgarle su ki para formar una genkidama que derrotara a Kid Buu. Sin duda, una unidad y entendimiento entre fans que surgió de manera tan natural y comprueba lo influyente que esta obra ha sido en millones de personas. 

Hironobu Kageyama reapareció para cerrar su participación con "Ángeles fuimos", otro de los endings favoritos por la nostalgia y melancolía que transmite su letra y las imágenes, como ese Goku con alas en el Otro Mundo. 

Cuando parecía que todo había terminado, salió al escenario Aarón Montalvo, cantante oficial latino para los temas de Dragon Ball GT, y encendió al público con "Sola nunca estarás". Sin embargo, la canción que fue el broche de oro e hizo que todas las voces se unieron en un himno de amor fue con "Mi corazón encantado".

Fue una noche mágica, una travesía sonora a través de aventuras, peleas épicas y recuerdos que oscilaron entre la melancolía más profunda y la esperanza más radiante. Todo ello fue transmitido con el ki musical de la orquesta sinfónica y las voces, tanto en español como en japonés, que hicieron rememorar el por qué Dragon Ball sigue siendo un fenómeno. El éxito imperecedero de la serie se debe, en gran medida, a la genialidad de sus composiciones: piezas musicales que se entrelazaron de manera perfecta e inseparable con la esencia de sus personajes y la intensidad de cada situación, demostrando que la banda sonora es, en sí misma, el alma y el latido del mundo que Akira Toriyama nos regaló.

@YukiVongola

"Dragon Ball -Live Symphonic-" llegará a la CDMX para aumentar tu ki

Por primera vez en Latinoamérica, los legendarios temas de la franquicia de Dragon Ball se interpretarán en formato sinfónico con "Dragon Ball -Live Symphonic", un espectáculo que se presentará el 6 de septiembre de este año en la Ciudad de México.

Al momento, se confirmó la participación del cantante japonés Hironobu Kageyama, voz original de los openings "Cha-La Head-Cha-La" y "We Gotta Power". Por el lado del talento mexicano, la soprano Irma Flores y Luis Daniel Ramírez (Luis de Lille), quien es intérprete de la versión latina del tema de entrada "La fantástica aventura", se unen al reparto, apoyados por Rodrigo Cadet, director de orquesta al frente de Sincrophonia, con 80 músicos en escena.

El viaje musical por la búsqueda de las Esferas del Dragón contará con proyecciones inéditas de las batallas más memorables del anime, además de una experiencia inmersiva con efectos especiales.

Este concierto se realizará en el marco del 41 aniversario de la publicación del primer capítulo del manga de la historia de Goku (20 de noviembre de 1984) y del primer aniversario luctuoso de su creador Akira Toriyama (1 de marzo de 2024).

Según Toei Animation, la franquicia sigue siendo la más exitosa del anime, con más de $30 mil millones de dólares en ingresos globales.

Aunado a esto, su impacto en la cultura pop mundial es inigualable con otras animaciones japonesas debido al carisma de los personajes, las escenas de acción y una banda sonora que nos transporta al planeta Namek o al torneo de Cell.

¿Listo para elevar tu ki al máximo y hacer una genkidama?

@YukiVongola

Dragon Ball Daima: un homenaje a Toriyama que redefine la saga

Millones de fans alrededor del mundo hicieron una pausa para ver el final de Dragon Ball Daima, un anime que no sólo honró el legado y la obra póstuma de Akira Toriyama, sino que también devolvió al universo de Dragon Ball ese sentido de aventura que lo caracteriza, aunque no estuvo exento de algunos tropiezos. Desde su estreno, la serie logró capturar la esencia que hizo grande a la saga, combinando elementos clásicos con giros innovadores que mantuvieron a los fans expectantes, especialmente durante los últimos tres capítulos. Sin embargo, su desenlace no alcanzó la profundidad emocional que otras entregas de la franquicia sí lograron transmitir.

En el clímax, Goku alcanzó y superó el nivel del Super Saiyajin 4 (SSJ4), desatando un poder nunca antes visto. Este momento no sólo fue visualmente impactante, sino que también rindió homenaje a las transformaciones icónicas de la saga, canonizando una forma que originalmente apareció en Dragon Ball GT, aunque con algunas variantes.

El villano Gomah, a pesar de recibir el kamehameha más potente en los 40 años de la historia de la franquicia, no fue derrotado mediante fuerza bruta, sino a través de una técnica de sellado ejecutada con la ayuda de varios personajes. Este recurso narrativo evocó técnicas legendarias como el Mafuba, utilizado contra Piccolo Daimaku en Dragon Ball.

Muchos fans esperaban que Vegeta alcanzara el SSJ4 y se fusionara con Goku, especialmente tras la revelación de los insectos que compró en el Tercer Mundo Demoníaco. Sin embargo, esto no ocurrió. En su lugar, se priorizó el trabajo en equipo, lo cual, aunque noble en intención, hizo que el final se sintiera un tanto abrupto y carente de la espectacularidad esperada para derrotar a un antagonista como Gomah, quien parecía invencible. Las situaciones cómicas durante esta escena restaron intensidad a la primera mitad del episodio 20, donde la pelea entre Goku y Gomah destacó por su impresionante calidad de animación y tensión dramática.

Junto con estos detalles menores y un tono más infantil en ciertos momentos, algunos aspectos de la trama resultaron confusos o simplemente no aportaron mucho al desarrollo general. El sentido original de la aventura y la búsqueda de las Esferas del Dragón, así como la nostalgia que caracteriza a la saga, se vieron opacados por un ritmo apresurado hacia la conclusión, lo que dificultó que la audiencia se conectara plenamente con el cierre de la historia. No obstante, el final deja la puerta abierta para que Daima continúe en el futuro, ofreciendo la posibilidad de retomar lo que los fans esperan ver en esta icónica obra.

Daima canceló los eventos de Dragon Ball Super, creando lo que podría ser una nueva línea temporal que permitió explorar caminos inéditos sin ataduras. Aunque inicialmente se promocionó como un puente con Super, esto no se materializó, especialmente debido a las transformaciones de SSJ3 de Vegeta y SSJ4 de Goku, así como a la explicación del rejuvenecimiento de Bulma, un tema que ya se mencionó en la película Dragon Ball Super: Broly.

La serie también incluyó numerosas referencias a Dragon Ball GT, una obra que, aunque incomprendida en su momento, ha sido revalorizada con el tiempo. Esto se debe en parte a ciertos capítulos de Daima que resultaron flojos en comparación, a la falta de desarrollo de algunos personajes, a las motivaciones de los villanos y la razón de las transformaciones en SSJ4. Varios paralelismos entre ambas series se hicieron evidentes, no únicamente en las escenas, sino también en los openings de ambos animes.

El episodio final se emitió en los primeros minutos del 1 de marzo, coincidiendo con el primer aniversario del fallecimiento de Akira Toriyama. Este detalle emotivo sirvió como un homenaje al creador de la saga, cerrando un ciclo con respeto y admiración por el sensei que inspiró a millones de personas en el mundo a perseverar a través de sus personajes entrañables.

Dragon Ball Daima fue un viaje que conectó el pasado, el presente y el futuro del universo creado por Toriyama, un legado que parece seguir resonando en las generaciones venideras. Con una animación espectacular en sus episodios clave, una narrativa emocionante en su inicio (aunque con un leve declive en la parte intermedia) y numerosos homenajes a series anteriores, Daima demostró por qué Dragon Ball sigue siendo un fenómeno global después de 40 años, rompiendo internet en las semanas previas a su conclusión.

 @YukiVongola

La legendaria Dragon Ball cumple 40 años en un 2024 marcado por la muerte de Toriyama

No hay otro manga ni anime en la historia que haya causado lo que Dragon Ball a nivel mundial. Ser un referente de la narración gráfica y de la animación y ser conocido por hasta los que nunca se han acercado directamente a la obra de Akira Toriyama, no cualquiera lo logra. Que el 40 aniversario de la primera publicación del manga se dé en un año en que su autor falleció y su último proyecto animado se encuentra en emisión con Dragon Ball Daima, enmarca aún más la importancia de la historia del saiyajin Son Goku y los guerreros Z.

Seguramente cuando se publicó el primer capítulo el 20 de noviembre de 1984, Toriyama nunca imaginó lo que provocaría. El adaptar Viaje al Oeste, una clásica novela china del siglo XVI, en Dragon Ball y, posteriormente, hacer lo mismo con el mito de Superman en Dragon Ball Z (sobreviviente de un planeta destruido, lo cual le da un origen extraterrestre al protagonista y la razón de su fuerza sobrehumana), fue el hit que necesitaba la industria. 

¿La razón? El carácter afable e ingenuo de Goku, los personajes entrañables, villanos que albergan una gran maldad cuyas muertes son igual de memorables, peleas intensas y sangrientas, con un toque de artes marciales, filosofía budista, aventura, comedia, drama, acción y hasta ciencia ficción, lograron poner a Dragon Ball en un hit nacional.

En México, la primera edición del manga fue publicada del 2000 al 2003 por Grupo Editorial Vid. En un principio, se lanzó en formato americano, es decir, tal como si se leyera un cómic y con dos capítulos por número. Sin embargo, luego de publicadas decenas de volúmenes bajo este formato, la editorial decidió cambiar al estilo japonés, el cual incluía cinco capítulos y se implementó la lectura de derecha a izquierda. Este fue el parteaguas para que en el país, así como en Centro y Sudamérica, se comenzara a publicar el manga traducido de esta manera. ¿Y saben cuánto costaban estos tomos? Doce pesos de ese entonces.

Ahora hablemos sobre el impacto de Dragon Ball como anime. Cuando una tarde de 1995 se estrenó en la televisión abierta mexicana (nueve años después de la primera emisión en Japón), los niños no paraban de hablar sobre ese niño que vivía en las montañas, sabía pelear y tenía una cola de mono. Cuando la animación de Dragon Ball Z era un furor en Japón en 1989, en nuestro país se emitió hasta 1997.

Pero ese lapso de tiempo para que los nipones exportaran la animación, aún inseguros de cómo se recibiría en este lado del mundo, no mermó en México. La violencia espantó al sector conservador y a algunos padres, pero eso no pareció importarle a los niños y jóvenes que sólo deseaban convertirse en un súper saiyajin y hacer un kame hame ha. Goku, Vegeta, Piccoro y Gohan estaban en todos lados, ya nada podía detener el boom que causó la obra de Toriyama. El doblaje ayudó también a que los personajes tuvieran un toque único y, seguramente, es el causante de la también gran admiración y cariño que se les tiene a estos profesionales en el país.

Dragon Ball Z, más en específico, dio la entrada al país de más anime emitido en canales públicos, debido a la gran recepción de audiencias. Simplemente el capítulo en que Goku se transforma en súper saiyajin causó que los niños apresuraran a sus padres para llegar pronto a sus casas después de la escuela porque no querían perderse ese momento épico. Todos los ojos veían ese legendario episodio, el cual es un parteaguas en la historia de Toriyama. Por ello, es raro que en México alguien no conozca a Goku y compañía. Quizá no sabrán su nombre, pero lo identifican.

No por nada, en las elecciones del 2018, varios candidatos a presidentes municipales a lo largo del territorio mexicano decidieron transmitir en plazas públicas el capítulo 130 de Dragon Ball Super, el cual concluía con la saga del Torneo de Fuerza, todo para llegar al público joven y otaku.

Ahora bien, ¿cómo fue la influencia del manga y anime en la tierra del Sol Naciente? Mucho de los mangas posteriores a la publicación de Dragon Ball tuvieron elementos similares o quisieron rendir honores a la obra cumbre de Toriyama. Simplemente, Eiichiro Oda, (One Piece), Masashi Kishimoto (Naruto), Tite Kubo (Bleach), Hirohiko Araki (JoJo's Bizarre Adventure),Yoshihiro Togashi (Yu yu Hakusho), Hiro Mashima (Fairy Tail), Kohei Horikoshi (Boku no Hero Academia), entre otros, decidieron ser mangakas debido a su influencia. Tan así que la reedición en Japón del manga de Dragon Ball y Dragon Ball Z cuenta con portadas hechas por muchos de estos artistas, quienes emulan a su estilo las realizadas por el sensei.

En animaciones tanto dentro como fuera de Japón, los personajes y escenas emblemáticas también han sido parodiadas y homenajeadas. No por algo es un símbolo de la cultura popular moderna. Los murales urbanos alrededor del mundo incrementaron tras el repentino y lamentable fallecimiento de Toriyama el 1 de marzo de 2024, hecho que tocó los corazones de millones de fans alrededor del globo, quienes se unieron en una Genkidama en honor al artista. Un luto mundial.

Sin embargo, la muerte del creador no terminó con todo. Al momento del deceso, ya estaba en producción su siguiente proyecto animado Dragon Ball Daima, el cual, a diferencia de Dragon Ball Super (en la que había cedido gran parte de la creatividad a su pupilo Toyotaro), es completamente derivado de su genialidad, tanto en dibujo como en guión. Daima, que actualmente se encuentra en emisión vía streaming, recuerda un poco al sentido de la aventura y a la importancia de las Esferas del Dragón como parte fundamental de la trama.

Los homenajes al sensei, visto con diseños inspirados en personajes de otros de sus trabajos, así como elementos en el opening y ending, hicieron que los fans se conmovieran en este año tan cargado de emociones para los que crecimos viendo a Goku y hemos envejecido como él.

Cuarenta años y seguir tan vigente en un mundo que está plagado de contenido y éxitos momentáneos no es fácil. Seguramente los años pasarán y seguiremos viendo a niños con sus playeras y mochilas de Dragon Ball. O, los que son mis contemporáneos y más grandes, seguiremos adquiriendo figuras y otros artículos de la franquicia. La huella que dejó Akira Toriyama con su legado intergeneracional permanecerá. Seguro si tuviéramos las Esferas del Dragón, desearíamos que la fantástica aventura nunca terminara.

@YukiVongola

Con fuerte dosis de nostalgia se estrena Dragon Ball Daima

Dragon Ball Daima se estrenó por fin entre expectativas con un primer capítulo que apeló por la nostalgia hacia esta obra que pronto cumplirá 40 años de su creación por el mangaka Akira Toriyama.

Esta nueva historia se sitúa justo en el final de Dragon Ball Z, cuando el malvado Majin Buu es derrotado por una genkidama creada por Goku y que reúne la energía de todos los habitantes de la Tierra. Todo lo que sucede en esta saga es observado por el nuevo rey demonio, Gomah, Degesu, el hermano menor del Kaoi-shin, y la doctora Arinsu.

Gomah, encantado porque los guerreros Z eliminaron a su rival por el trono del Reino Demoníaco, Dabura, decide viajar a la Tierra para obtener las Esferas del Dragón y pedir a Shenlong que convierta en niños a aquellos que lucharon y que tuvieron que ver con la pelea contra Majin Buu, para que así ellos no interrumpan sus planes de coronación.

Unos de los aciertos para atrapar de inmediato a la audiencia que tuvo el comienzo fue el hacer un resumen de lo que trata Dragon Ball, desde que Goku es un niño, los personajes que conoce. el conocimiento de su raza, las peleas con Freezer y Cell hasta la mencionada saga de Buu, pero con el estilo de dibujo original. 

El recuento de la batalla contra la creación del mago Babidi con el diseño de antaño fue lo que más sorprendió y gustó a los fans, ya que éste era muy apegado a cómo Toriyama lo plasmaba en su manga. Lo anterior sirvió como un homenaje tanto al mangaka fallecido en marzo de este año como a la obra que está en vísperas de su 40 aniversario.

Con el desarrollo de este episodio, que claramente nos recuerda a la serie no canon de Dragon Ball GT, parece que la aventura fantástica será más cercana a lo que era Dragon Ball en sus inicios, es decir, una búsqueda por las Esferas del Dragón para cumplir un deseo, que en este caso será recuperar sus cuerpos originales. 

Si la serie tiene un ritmo más constante en las escenas de las peleas y la idea del viaje hacia el Reino Demoníaco no se prolonga o se vuelve un poco cansado como a veces lo era en GT, puede que el anime funcione más allá de la nostalgia que invade a sus fans con nuevas temporadas y con lo que este año significa para la franquicia. El que los personajes que se introduzcan a lo largo de los capítulos, así como los mismos villanos, también tengan cierto carisma y algo que los identifique como al resto de antagonistas en la historia de Dragon Ball, será también relevante para que el rating no baje.

Otro punto es que veremos menos transformaciones de Súper Saiyajin, las cuales se han vuelto cada vez más espectaculares a nivel de fuerza y han desfasado por completo al Super Saiyajin Fase 3. Por tanto, el anime tendrá que ver cómo suplir este factor, quizá al hacer énfasis en el tema de la aventura.

Recordemos que Toriyama estaba involucrado por completo con este proyecto como autor, guionista y diseñador de personajes. Con su fallecimiento, se espera que el equipo creativo detrás de Dragon Ball Daima siga con las ideas que el maestro tenía pensadas para esta nueva saga.

Ojalá que los próximos episodios (que se estrenarán vía streaming los días viernes) sigan sorprendiendo a los fans de esta franquicia que sigue siendo muy popular a nivel mundial.

@YukiVongola

Fallece Akira Toriyama, creador del legendario Dragon Ball

Un gran mangaka falleció: Akira Toriyama. Su creatividad se extinguió a sus 68 años, a causa de un hematoma subdural agudo, el pasado 1 de marzo, sin embargo, apenas hoy, 7 de marzo (8 de marzo en Japón), se dio a conocer la lamentable noticia a través de las redes sociales de la franquicia que lo hizo mundialmente famoso, Dragon Ball.

Esta obra se ganó el corazón de todos aquellos que leímos el manga y quienes vimos su adaptación al anime. Goku, el personaje más icónico dentro de Dragon Ball y de los más representativos en la industria, le valió que fuera uno de los embajadores de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020. 

¡Quién en México no conocía el legado de Akira Toriyama? Muchos crecimos viendo a Goku chiquito, verlo convertirse en joven, adulto, padre, abuelo. ¿Quién no recuerda que en las escuelas e iglesias, durante los años 90 Dragon Ball Z llegó a ser satinizada por su violencia? ¿Quién no, en esos años, coleccionó los álbumes y quería que sus fiestas de cumpleaños fuera temática de esta serie?

No sólo decimos adiós a un artista, decimos adiós a alguien quien, sin darnos cuenta, formó parte importante de nuestra niñez, juventud y adultez a través de su máxima obra, la cual rompió las barreras japonesas para asentarse con mucha fuerza en México.

Tan importante fue la franquicia de Toriyama que inspiró a muchos nipones a convertirse en autores de manga, tales como Eiichiro Oda, (One Piece), Masashi Kishimoto (Naruto), Tite Kubo (Bleach), Yoshihiro Togashi (Yu yu Hakusho), entre otros,

Toriyama no sólo dejó su huella en la historia por Dragon Ball, también fue muy reconocido por su trabajo en otros mangas como Dr. Slump o Sand land, y al ser el encargado del diseño de personajes de la famosa franquicia de videojuegos Chrono Trigger y actualmente se encargaba del guión del manga de Dragon Ball Super.

Curiosamente, este año, el 20 de noviembre, se celebraría el 40 aniversario de la primera publicación del manga de Dragon Ball, razón por la cual, la reedición de los volúmenes cuentan con portadas dibujadas por diferentes mangakas para homenajear a Toriyama y el impacto que su trabajo ha dejado en millones de personas.

Hasta siempre, Akira Toriyama, tu legado sigue más vivo que nunca. 

@YukiVongola

Anuncian Dragon Ball Daima: el regreso de Goku niño

Goku regresa cinco años de su última aparición en la pantalla chica con Dragon Ball: Daima, el nuevo anime de la franquicia que lo traerá de nuevo en su forma de niño mientras recorre el espacio en busca de una solución para volver a ser adulto, en el marco de los festejos por el 40 aniversario del manga.

Con esta idea que recuerda sobremanera a Dragon Ball GT, odiada por muchos y amada por otros tantos, el saiyajin, así como el resto de los personajes, es convertido en su versión de niños por el deseo a las esferas del dragón de un ser maligno, que parece que usa magia. Tras esto, Goku y el Supremo Kaiosama tendrán la misión de buscarlo en los confines del universo para que los regrese a la normalidad. Como dato curioso, "Daima" hace alusión a lo malvado y demoniaco, tal como se le conocía antes a Piccoro Daimaku.

Akira Toriyama está involucrado por completo en el proyecto, por lo que, a diferencia de GT en que reconoció el trabajo pero nunca participó en él, sí se puede considerar que Daima es una obra canon. De hecho, se espera que el nuevo anime converja en algún punto con la historia de Dragon Ball Super (DBS), de la cual Toriyama colabora en el guión junto con Toyotaro, quien se dedica en mayor parte al dibujo.

Muchos esperábamos que la nueva animación fuera la continuación de la saga del Torneo de Poder de DBS (capítulo que incluso fue proyectado en plazas públicas de México ante la expectación de la pelea de Goku y Jiren por la sobrevivencia de su universo). Éste se enfoca en personajes nuevos como Granola, Moro y en el regreso del planeta Namek y de sus habitantes; es uno de los arcos argumentales que retoma la violencia que se veía en Dragon Ball Z. al menos se está retomando esta importante figura del estudio de animación Toei.

De hecho, al ser Dragon Ball uno de sus pilares, es posible que el próximo año se anuncie algo más relativo a DBS, en especial por el importante año que representa 2024. 

Se espera que haya más noticias sobre el estreno Dragon Ball: Daima en enero del próximo año, para ser lanzada en la televisión japonesa en otoño. 

En definitiva, el ver el cómo se desarrolla la trama para que la serie no tenga los desatinos de GT será interesante, así como la conexión que pueda tener con el manga actual que narra las historias de Goku. 

@YukiVongola

Dragon Ball Super: Super Hero llega a cines mexicanos

La nueva película de la franquicia de Dragon Ball, titulada Super Hero, por fin se estrenó el 18 de agosto en cines de México. Este capítulo, con guión y diseño de personajes del autor original, Akira Toriyama, cambia el enfoque de las películas y la serie en sí, al regresar a los orígenes de la serie con la Patrulla Roja y al enfocarse y obtener la reinvindicación de Gohan y regresarle a Piccoro su importancia en la historia.

La realización del filme tardó cinco años, y en especial los últimos meses fueron turbulentos debido a un hackeo y expectación en el doblaje latino.

Pero, ¿a qué me refiero con lo anterior? En un primer momento, esta nueva aventura tendría a Piccoro como protagonista. Sin embargo, el productor ejecutivo presionó a Toriyama para que Gohan lo fuera y las pláticas para llegar a un punto medio tardaron hasta que ambos estuvieron de acuerdo. Aunado a eso, la película iba a titularse Super Hero, pero Toriyama olvidó que la etapa actual de la serie se llama Dragon Ball Super, razón por la cual se repite esta palabra.

Originalmente, iba a estrenarse el 22 de abril, con miras a ser lanzada al resto del mundo en junio, sin embargo, el 6 de marzo, el estudio de animación Toei sufrió un hackeo debido a la descarga de un virus informático de parte de uno de sus trabajadores. Esto afectó al desarrollo de la cinta, debido a que terminó proyectándose hasta el 11 de junio en Japón, además de que se divulgaron en internet varios detalles sobre la misma. 

Se podría decir que este incidente repercutió de manera positiva al producto final, ya que se corrigieron detalles de color, de movimiento y de animación, puesto que está realizada en su totalidad en 3D con CGI (imágenes generadas por computadora). La decisión de Toei por apostar a este tipo de animación, en vez de la tradicional 2D, se debe a que querían acercarse al diseño original Toriyama.

Y en verdad que lograron ese efecto, en especial en las partes de la película en la que se refieren a eventos pasados, tales como a Goku cuando era niño o las escenas de la saga de Cell, que tienen mayor parecido con el arte del manga, aún mejor que el del anime.

Sobre el lado del doblaje, creo que en Latinoamérica, en específico, México, hubo una gran incógnita sobre quién le daría vida al personaje de Gohan, el protagonista en esta ocasión. Como seguro varios recordarán, Luis Alfonso Mendoza, gran actor de voz que interpretó al adolescente hijo de Goku en la saga de Majin Boo, y en los animes de GT, Kai y Super, falleció el 29 de febrero de 2020, víctima de la violencia del país, junto con su esposa y su cuñado. Por tanto, cuando se realizaron las audiciones para el papel, hubo gran expectación por parte de los fans sobre quién podría ser elegido. 

Para sorpresa, el actor Luis Manuel Ávila, quien ya contaba con experiencia en el doblaje al participar en Los Caballeros del Zodiaco: The Lost Canvas como Cerberus, tendría su primer protagónico en el anime. Al lanzar el primer tráiler en español, no hubo dudas de que era el indicado para darle un segundo aire a Gohan. A momentos, su tono es similar al de Mendoza, pero impone su propio estilo y entiende cómo expresarse como Gohan, un héroe que sale de su zona de confort para dar más de sí y convertirse en un superhéroe para su hija, Pan, y para el que es su segundo padre, Piccoro.

Super Hero se estrenó en México (así como en el resto de Latinoamérica) un día antes que en Estados Unidos, hecho que ocurre por primera vez en la historia de las películas basadas en anime, además que en algunos cines estaba la opción de verla en su idioma original. Aunque quién quiere verla en japonés cuando Carlos Segundo (Piccoro), el mismo Luis Manuel Ávila, Circe Luna (Pan) y el resto de actores de voz hacen un gran trabajo.

Con ese aire fresco del cambio de perspectiva, las referencias hacia las películas recientes y temporadas de antaño, así como a videojuegos (más en concreto Dragon Ball FighterZ), a los personajes introducidos en esta cinta (como el doctor Hedo, Gama 1 y Gama 2), y esos detalles que recuerdan a la animación clásica de superhéroes, la cinta resulta muy entretenida, divertida y ágil.

Tras estrenarse en Japón, se hizo oficial que Toei ya trabaja en otro proyecto, aunque no se especificó si será otra cinta de la mano de Toriyama o si habrá nueva temporada de Dragon Ball Super que anime el actual arco de manga. Como sea, estamos seguros que habrá más de estos entrañables personajes y, como  siempre, llegarán a México una vez más.

@YukiVongola

Dragon Ball Super: Broly, o la canonización de Broly

Hace veinte años se estrenó en cines mexicanos la onceava película del universo de Dragon Ball, El poder invencible (mientras que en Japón fue en 1993), por lo que ahora resulta un año especial para los fans de esta saga creada por el mangaka Akira Toriyama, en que el antagonista, Broly, es uno de los preferidos por el público por la increíble fuerza y la paliza por la cual atraviesan los Guerreros Z en sus manos, siendo considerado como uno de los personajes más poderosos. Esta vez, el vigésimo filme estrenado el 11 de enero de este año también en cines, pretende ser lo que la trilogía noventera protagonizada por Broly no pudo: ser canon.

Bajo el título Dragon Ball Super: Broly, ésta es la tercera película (junto con La batalla de los dioses y La resurrección de Freezer) cuyas acciones y personajes que en ella se presentan son consideradas canon, es decir, parte de la narrativa original del mismo autor, Toriyama, por lo que películas tales como La fusión de Goku y Vegeta o El regreso del guerrero legendario, pese a tener la autorización del mangaka para producir estas cintas, no contaron con una trama escrita por el autor, lo cual lo vuelve automáticamente en una obra spin-off. Bajo este término entran estas obras que no son creadas por el autor original, retomando personajes existentes y agregando unos nuevos para ampliar la historia base, siempre teniendo el permiso del mangaka. 

DBS: Broly, no es un remake, es un reboot, lo que hace a esta película en una nueva que, por fin, nos introduce a Broly (aunque se tuvo un guiño de su apariencia en la saga del Torneo de Fuerza de DBS con el personaje de Kale), pero como recordamos haberlo visto en El poder invencible o en El regreso del guerrero legendario, sino que lo vemos bajo una nueva perspectiva que replantea todo lo que pensábamos sobre él. En éstas dos, Broly se ve como una máquina asesina que sólo el odio hacia Goku lo motiva para destruir todo a su paso; en este filme perteneciente a DBS, Broly cuenta con un poder descomunal, el cual no controla y lo convierte en un ser extremadamente peligroso. La diferencia con la nueva es que vemos a un Broly sensible, que es víctima de la venganza ciega de su padre hacia el Rey Vegeta y el mismo Vegeta, que puede que no le guste pelear y que es capaz de hablar sobre sus sentimientos y ser civilizado con otros. Vemos el lado humano de Broly que nunca habíamos pensado que tenía. 

El filme nos da mayor información sobre los Saiyajin, y la relación entre Freezer y esta raza guerrera. Podemos ver a Bardock y Gine, padres de Goku; los pininos de Vegeta con Raditz, quienes mencionan que les da igual lo que les haya pasado a sus hermanos menores (recordando que el menor de los príncipes de los Saiyajin apareció en el capítulo especial ¡Hey! ¡Goku y sus amigos regresan!, y es mencionado en La batalla de los dioses); la traición y genocidio de Freezer a raíz del conocimiento que tiene sobre el súper saiyajin legendario (lo cual se revela en los capítulos especiales La batalla de Freezer contra el padre de Goku y el llamado Episodio de Bardock). Lo anterior nos da también otra perspectiva sobre la vida de Goku en el planeta Vegeta y sobre su llegada a la Tierra.

A diferencia de los otros dos filmes canon, solamente Goku y Vegeta son quienes pelean contra Broly, lo cual centra más los espacios de acción. Este factor contribuyó a que la animación de tipo CGI (imágenes generadas por computadora) fuera más efectiva, brillante y dinámica al concentrarse en dos o tres personajes, agregando mayor realismo al escenarios, poderes y realce de los saiyajin durante esta pelea épica. Esta animación fue usada en Universal Studios Japan durante una película creada especialmente para una atracción 4D, en que Broly era el villano a vencer.

El doblaje latino, con el elenco original tanto del anime como de los actores de voz que interpretaron a Broly (Ricardo Brust) y Paragus (Roberto Sen) en El poder invencible, son parte de la magia de la película. Hay momentos divertidos y frases que nos recuerdan nuestra vida diaria, tales como Goku diciéndole a Bulma que se da sus "estiraditas" en la cara gracias al poder de las Dragon Ball, o frases de Freezer que causaron más de una risa. Sin duda, el trabajo de los actores de voz vuelve a DBS: Broly en una cinta memorable para los fans.

Posiblemente, esta película vaya a ser adaptada a una nueva saga del anime, como pasó con La batalla de los dioses y La resurrección de Freezer. Tendremos más de Dragon Ball por un tiempo más.    

Sin más, sólo queda ir al cine a ver esta obra. Les aseguro que, al ir, verán gente de todas las edades. Así es, ése es el impacto que Dragon Ball ha tenido en nuestro país durante veintiséis años, marcando generaciones enteras desde su aparición.

Les comparto el tráiler en latino:

@YukiVongola

Proyección de Dragon Ball Super en México, ¿qué implica?

En los últimos días, la noticia de la proyección del penúltimo capítulo de Dragon Ball Super en distintas explanadas dentro de la República Mexicana ha causado mucha expectativa dentro del ambiente otaku y político, ya que este anime puede ser la clave para que los dirigentes políticos se acerquen a los votos de los jóvenes que no se involucran en las elecciones. Sin embargo, realizar la proyección sería ilegal, ya que la única manera de verlo en tiempo real es a través de sitios web que transmiten de manera ilegal la serie.

Desde hace casi treinta años, Dragon Ball ha sido, es, y seguirá siendo, el mayor anime y manga representativo de Japón, y tiene el puesto de ser uno de los más populares a nivel mundial, y en México no es una excepción. Es justo por la fuerza que posee esta obra de Akira Toriyama en el país que las últimas dos películas fueron proyectadas en cines en cartelera normal; aparte, su éxito ha conllevado a que el manga esté actualmente siendo traducido, y que los episodios de Dragon Ball Super también estén siendo doblados al español.

Cuando comenzaron a publicarse notas de que en algunos municipios de la República Mexicana el capítulo 130 podría verse en plazas o sitios designados, los fans de Dragon Ball Super nos emocionamos, ya que esta última saga aún no ha pasado por proceso de doblaje latino, y porque los fanáticos tenemos que acudir a sitios de internet en que se suben capítulos completos con subtitulaje hecho por fans (fansub). Sin embargo, la emoción duró poco, puesto que el estudio de animación Toei emitió un comunicado desde Twitter en que manifestaban su desacuerdo con realizar una proyección sin autorización en un sitio público, debido que esto sería un agravio contra la compañía por cuestiones de piratería. Además, la proyección no se haría desde el sitio web Crunchyroll, que posee los derechos de transmisión a nivel global (de manera gratuita, pero con comerciales, o con suscripción al mes), con una hora de diferencia de Japón.

Es cierto que estos dirigentes políticos no llevarán a cabo este plan porque quieran darle gusto a los fans o porque ellos mismos conozcan de DBS, sino porque nosotros los jóvenes, aproximadamente 14 millones, somos en quienes recaerá mayormente el peso dentro de las próximas elecciones de julio, y, sabiendo que quienes tenemos entre 18 y 29 años sentimos apatía contra los líderes políticos y no nos identificamos con sus ideologías, saben que tienen que ganarnos de un modo: Dragon Ball Super es su solución momentánea.

Este plan para ganarse a los jóvenes parece ser más importante, ya que varios presidentes municipales parecen ignorar tal hecho, mientras que otros están en pláticas con la compañía Crunchyroll para poder proyectar tan esperado capítulo de manera que no haya problemas con Toei. El asegurar votos para los partidos políticos mediante estas actividades, sea legal o ilegal, es lo primordial.

Dentro de los lugares que están ya confirmados para la proyección del capítulo 130 es importante destacar que 9 presidencias municipales pertenecen 9 al PAN, 4 del PRI, 2 del Partido Verde, 2 del PRD, 1 de Movimiento Ciudadano y 1 del PSD, ¿es coincidencia su entusiasmo por la proyección ahora que habrá elecciones?; y el otro asunto es que Nuevo León, así como estados pertenecientes al Bajío, tienen mayor presencia de empresas japonesas, donde se concentra la industria automotriz, lo cual significa un mayor contacto entre culturas, unidas a través de la economía y de la cultura popular.

Ahora bien, Miguel Ángel Mancera, el Jefe de Gobierno de la Ciudad de México, se flaqueó ante el comunicado del estudio japonés, ya que él era uno de los tantos que pensaba realizar esta actividad, y seguramente sería la reunión más grande al tratarse de la capital del país y, justo por ello, el problema entre manos resonaría más en caso de una ilegalidad, es decir, si no se llega a un acuerdo con Crunchyroll, en cambio, en los municipios u otros estados, de pasarlo ilegalmente, nadie se enteraría. Aunque, si Mancera quiere ganar puntos con la población tras varios tropiezos, ¿por qué no arriesgarse?

Lo cierto es que, en caso de que todos los municipios vayan a pasar legalmente DBS y los eventos sean un éxito, ya que, aparte de la transmisión del capítulo habrá concursos de cosplay y pláticas sobre anime y manga en la mayoría de estos lugares, México se haría notar como uno de los países con mayor recepción y gusto por la historia que sigue a Goku en su aventura por volverse más y más  fuerte, superando sus límites, tal como hemos visto durante el Torneo de Fuerza y, sobre todo, en esos momentos en los que se ha enfrentado a su mayor rival, Jiren.

¿Ustedes qué esperan: que el Universo 7 sea el ganador con Goku y su nueva transformación, o que Jiren lo derrote al expulsar todo su poder?

Les dejo la lista de los lugares en que podrá disfrutarse del capítulo 130:

Centro Cultural de las Artes en Cancún, Quintana Roo (PVEM); 

Plaza de la Mexicaneidad de Ciudad Juárez, Chihuahua (Movimiento Ciudadano); 

Plaza Gobernadores de Ciudad Madero, Tamaulipas (PAN);

Alameda Pedro José Méndez de Ciudad Victoria, Tamaulipas (PRI);

Plaza principal de Reynosa, Tamaulipas (PAN);

Jardín Libertad de Colima, Colima (PAN);

Plaza principal de General Escobedo, Nuevo León (PRI);

Plaza principal de Guadalupe, Nuevo León (PRI);

Plaza de Armas del Municipio de Cuernavaca, Morelos (PSD);

Plaza principal de San Francisco del Rincón, Guanajuato (PAN);

Plaza Independencia de Pachuca; Pachuca (PAN);

Plaza del Carmen de San Luis Potosí, San Luis Potosí (PRD);

Explanada de la Torre Administrativa de Santa Catarina, Nuevo León (PAN);

Tampico, Tampico (PRI);

Plaza principal de Tepic, Nayarit (PRD);

Estadio Carlos Viega Villaba de Zacatecas, Zacatecas (PVEM);

Interior del Palacio Municipal de Zacatlán, Puebla (PAN)

Plaza principal de San Nicolás de los Garza, Nuevo León (PAN);

Jardín Guerrero y Centro Cultural Carrillo Puerto de Querétaro, Querétaro (PAN).

@YukiVongola

Sorpresas anime/manga en el 2018

Un nuevo año ha iniciado, lo cual significa una renovación, en caso específico, del manga y anime que nos espera, tanto en México como en Japón, y que prometen mucho para sus fanáticos. Veamos qué nos depara el 2018.


Hace poco se anunció una nueva película para Dragon Ball, la cual estará enfocada en el origen de los saiyajin, aunque falta ver si introducen datos que en Dragon Ball GT hay sobre esto, pero ya que no es una historia canon, puede que no. Otro estreno, pero que ya ha dejado un pequeño trailer, es sobre Pokémon, que parece que se enfocará en el pokémon legendario Lugia, el cual se entrelazaría con la película ¡Yo te elijo!, del 2017, en que vemos un mundo paralelo del Ash Ketchum que conocemos del anime.

Por otro lado, Bungou Stray Dogs hará aparición en primavera en la pantalla grande con Dead Apple, que seguirá a la Agencia de Detectives en su investigación sobre una ola de suicidios que los llevará hasta el villano Fiodor Dostoyevski. Así es, el escritor ruso de Crimen y Castigo, con su ataque especial del mismo nombre, les dará una jaqueca a los protagonistas, los cuales están inspirados en escritores japoneses.

La temporada anime de invierno, correspondiente a enero-abril, traerá de regreso a una de las niñas más queridas, Sakura Kinomoto, con una nueva temporada de Sakura Card Captor, conmemorando veinte años desde su primer capítulo animado, llamada Clear Clard, cuyo manga sigue activo. La editorial Kamite, hablando de, publicará esta obra, junto otras dos de las mismas autoras, CLAMP, llamadas Tsubasa Reservoir Chronicles y xxxHolic. La cuestión con éstas es que son manga que deben leerse al mismo tiempo, ya que los personajes se entrelazan y se va complicando la trama y, aunque esto puede ser un spoiler, ambas se relacionan también con Sakura Card Captor, por lo que es una buena elección de la editorial.

Un anime nuevo que saldrá en invierno y que ha generado muchas expectativas lleva por título Violet Evergarden, y está basado en una novela ligera, la cual trata de las Auto Memorial Dolls, una especie de muñeca que fue creada por el Profesor Orland con motivo de que ayudara a su esposa, después de perder la vista, a escribir una novela. Con el tiempo, la misión de esta muñeca será ayudar a otros como lo hizo antes. La animación se ve muy hermosa, y por lo que muestran los trailers, parece que contendrá drama y una buena historia.

Estrenos de nuevas temporadas que se esperan con ansias son: Shingeki no Kyojin, la cual ahondará con el origen de estos titanes que casi han exterminado a la humanidad; Boku no Hero Academy, anime de acción y comedia que se enfoca en una escuela donde varios jóvenes quieren ser el mejor héroe. Aunque los siguientes que mencionaré no están del todo confirmados sus fechas de estrenos, debido a su popularidad, esperemos que pronto haya más información al respecto: One Punch Man, obra que rompe con los estereotipos de los superhéroes; Sword Art Online, cuyo ambiente es futurista; Fairy Tail, que se centra en un gremio de magos y que, de verlo este año, se animaría el último arco del manga, el cual finalizó el año pasado; Gintama, manga que desde el 2003 ha sido publicado, termina este año, y su actual temporada, que actualmente se emite en Japón, entrará a inicios de año en su último arco argumental.

Dedicado al público femenino, podremos ver en verano la tercera temporada de Free!, anime enfocado en unos chicos que pertenecen al club de natación de su preparatoria. Y aunque esta serie rivaliza con la siguiente, yo creo que lo que más emociona a las chicas es ver por fin la película de Yuri on ice, anime que logró voltear las miradas al patinaje artístico, debido a la fidelidad de este deporte y al carisma y desarrollo de personaje, cuyo éxito fuera y dentro de Japón es sorprendente.

También, dedicado a las chicas, pero con el género yaoi, habrá varias adaptaciones a lo largo del año de manga bastante buenos, de los cuales, Ten Count es de los más esperados por la historia entre un psiquiatra y un paciente que padece misofobia, a quien ayudará a superar ese problema con diez pasos, sin saber cuál es el último al que tendrá que acceder. Otros que veremos son Renai Ruby no Tadashii Furikata Bangai-hen, Kuroneko Kareshi, Ze, Ameiro Paradox y Seito Kaicho no Chuukoku que, para los que conocen del género, sabrán lo que cada uno nos depara.

Siguiendo con el yaoi, Panini traerá Kimi ga Koi no Oboreru, y su continuación Kimi ga Koi ni Ochiru, y Love Stage!!, lo que promete que en el resto del año tengamos más de este contenido al alcance de nuestras manos. Hablando de esta editorial, ha anunciado nuevas obras próximas a publicarse, como es el caso de Bungou Stray Dogs, Kuroko no Basket, Hunter x Hunter y el legendario manga cyberpunk Akira, de 1982, cuyo ambiente post-apocalíptico se ubica en los Juegos Olímpicos de 2020 en Tokyo. ¿Coincidencia?

Digimon tri, continuación de las dos primeras temporadas, tras varias OVAs (Original Video Animation), finalizará este año, lo cual, de acuerdo a los primeros avances, será muy emotivo, ya que, de por sí, apelen a los sentimientos y recuerdos de quienes vimos el anime siendo niños. La realización de estas OVAs se hizo con motivo de su quince aniversario, llevando la fiesta durante tres años. 

Con estos manga y anime, parece que los fans tendremos un año ocupado. Esperemos, de igual manera, que los eventos culturales realizados por parte de la Embajada y la Fundación Japón continúen realizándose periódicamente, ya que, en comparación de este tipo de actividades para todo público organizadas por otras embajadas, la japonesa es bastante activa para dar a conocer su cultura a aquellos ajenos al anime/manga, a través de su gastronomía, historia y música. Así mismo, que los festivales de cine japonés, tanto animado como live-action, como lo son el Konnichiwa y el Matsuri.

Por un año mejor, en todos los aspectos, digamos "¡kanpai!" con fuerza, el equivalente a nuestro "¡salud!" en los brindis, y sigamos envolviéndonos de la magia japonesa.

@YukiVongola

Cien años del anime: persiguiendo otros cien

Con motivo de la historia del anime, la Asociación de Animaciones Japonesas creó un proyecto llamado Anime 100, cuyo propósito es apoyar la creación del anime dentro de los siguientes cien años, o sea, 2117, para seguir dando al público contenido de calidad. Esto será apoyado por el Gobierno, y se aprovechará que Tokyo será sede de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos en 2020 para que los extranjeros estén más cercanos a la cultura japonesa, a través de su animación.

El 2017, por tanto, significa el cumpleaños número cien del anime, tiempo en que éste ha seguido alimentándose de su origen y recreándose constantemente.

El primer anime nació en enero de 1917, siendo éste Dekobu Shingachou -Meian no Shippai, el cual estaba centrado en un teatro ubicado en Asakusa, Tokyo, donde se mostraban técnicas francesas implementadas al teatro japonés. Si bien, hay registros de éste, el Gran Incendio de Kanto, seis años después, destruyó las copias que existían. En el mismo año, pero en junio, tenemos el segundo anime de la historia, éste con pruebas visuales, llamado Namakura gatana. Si bien, hay otra animación de 1905, de nombre Katsudon shashin, que dura escasos segundos, los históricos y otakus consideran el año 1917 como el "año de nacimiento del anime".

Unos años después, pese al contexto de la Segunda Guerra Mundial y sus consecuencias, el anime y el manga continuaron vivos, ya que estos medios distraían a los civiles japoneses de la situación bélica que vivían, además de exaltar los valores patrióticos, mediante la adaptación de cuentos folklóricos, tales como Momotaro.

A finales de la década de los cuarenta, un joven que estudiaba Medicina decidió cambiar su vida al dedicarse a crear manga. Su nombre, Osamu Tezuka, mejor conocido como "el dios del manga", ya que fue él quien revolucionó la estructura de las viñetas para dar una mayor complejidad y dinamismo, a la vez que estableció los diseños arquetípicos de los personajes y las bases para cada género que, actualmente, continúan vigentes. Astroboy y Kimba, el león blanco, fueron los primeros anime, del periodo de la posguerra, en ser emitidos con una historia continua en blanco y negro y a color, respectivamente, los cuales abren la era del anime moderno. 

Así, llegamos al nuevo milenio, en que la Globalización y el avance del internet permitieron que ajenos al país del Sol Naciente tuvieran contacto con sus animaciones, lo cual se ha convertido en un estilo de vida para muchos jóvenes alrededor del mundo.

Un video oficial fue lanzado hace unos días, en el cual podemos ver el origen del anime y su transcurso en el lapso de cien años, con las obras más representativas y que han aportado mucho a la industria por su contenido. De fondo, se escucha la canción "Tsubasa wo motsu mono - Not an angel, just a dreamer", la cual está interpretada por varios artistas de la talla de JAM Project, GRANRODEO, May´n, Wake Up, Girls! y Nakagawa Shoko.

Me parece que lo más importante de este video, de la celebración misma, es lo que representa cultural, histórica y socialmente para Japón, ya que es su forma de expresar una realidad, a veces, muy distinta a la que tenemos en Occidente, plegada de sus tradiciones y valores, de manera que alguien que nunca ha ido a Japón puede conocerlo perfectamente a través del anime, que nos hace extender nuestras alas, para ver más allá del horizonte limitado que vemos en tierra. Desde esa animación en 1917, muchas cosas han sucedido en el mundo, pero ni siquiera una gran guerra impidió que ésta dejara de emitirse. Si sobrevivió eso, puede hacerlo por otros cien años, ya que el arte, así como la vida, no son tan efímeras como se cree.

Les dejo el video oficial del Anime 100; observen el cambio de estilos de animación y de diseño. Podrán ver algunos de los anime/manga de los cuales ya he hablado en el blog, tales como Mazinger Z, Astroboy Digimon, Gankutsuou: El conde de Montecristo, Cowboy Bebop, Full Metal Alchemist, Bungou Stray Dogs, Los Caballeros del Zodiaco y Dragon Ball. ¿Cuántos pueden identificar?

@YukiVongola

Dragon Ball Super: ¿Goku es el malo?

En la década de los 90´s, en México se dio un gran furor entre los niños y jóvenes ante una serie animada de origen japonés cuyo mayor atractivo se encontraba en las escenas de peleas de artes marciales y la inocencia de su protagonista, Goku.

Tras la última emisión de Dragon Ball Z en 1996, Goku y los guerreros Z regresaron a la televisión japonesa el año pasado, como parte de la celebración del trigésimo aniversario de su existencia, con una nueva temporada: Dragon Ball Super, que tiene como novedad la destrucción del personaje Goku, lleno de ingenuidad, en un ser malvado, y la reaparición de Trunks del futuro, el cual viera la luz hace más de veinte años.

La nueva historia del mangaka Akira Toriyama, se ubica antes del último torneo de las artes marciales mostrado al final de la Saga de Bu, de Dragon Ball Z, y entre la película Batalla de los Dioses, con un lapso de seis meses entre una y la otra; de igual manera, se llenarán ciertos vacíos existentes entre las películas Batalla de los Dioses y La resurrección de Freezer, ambas estrenadas en cines mexicanos.

Si bien la mitad de sus 47 capítulos son pedazos de veinticuatro minutos de las películas con escenas extras, la otra mitad ha presentado personajes nuevos y se enfoca más en la relación con los personajes principales Goku y Vegeta con el dios de la destrucción Bills y su maestro Wiss. 

Sin embargo, eso no es lo más interesante de DBS hasta ahora, sino lo que se presentó en el episodio de este fin de semana: el regreso de uno de los personajes más emblemáticos y queridos entre los fans, Trunks del futuro, que apareció en una de las mejores sagas de Dragon Ball Z; y la aparición de un Goku que ha destruido el futuro de Trunks, llamado Black.

El origen de este Goku oscuro, malvado, cuya apariencia recuerda al diseño de los personajes conocidos como Supremos Kaio-sama, ha intrigado a los fans, lo que ha llevado al planteamiento de varias hipótesis al respecto.  

Aunque hay incongruencias en el capítulo 47, como la edad de Trunks del futuro, y que no concuerdan los años en que viajó por primera vez al pasado si lo comparamos con los años mencionados en DBZ, es bastante interesante el giro que le dieron a Goku (si es que en realidad se trata de él), y al Trunks del futuro, que le da mayor fuerza al anime al tratarse de un personaje clásico, y que aporta algo diferente a la serie como lo es el viaje a través del tiempo-espacio.

No puedo decir mucho ya que el anime se transmite cada sábado, pero si ustedes llegaron a ver Dragon Ball en su infancia, o eran los padres que lo veían con sus hijos, seguro les encantará esta nueva saga que promete mucho con la historia y personajes que están tomando forma.

Les comparto un video promocional de esta nueva saga: