El deleite de la gastronomía japonesa, sazonada con haiku

La gastronomía japonesa se ha convertido en algo cercano a nosotros. Ahora encontramos por doquier restaurantes y artículos culinarios. A veces olvidamos que tanto la comida japonesa como la mexicana se nutren entre sí constantemente. Gracias a ello, tenemos rollos de sushi con aguacate, algo que, a pesar de que esta fruta es un deleite en el país oriental, sería impensable para ellos introducirlo en este platillo tradicional. 

Si algo tienen los japoneses es que respetan los ingredientes y el orden al momento de cocinar. Eso me recuerda a la primera vez que viajé a Japón con mi hermano. En un restaurante, ambos pedimos soba secos, unos fideos finos elaborados con harina de trigo serraceno. Sin embargo, mi hermano, en vez de acercar los fideos con los palillos hacia el recipiente con salsa de soya, vertió el líquido sobre ellos. El mesero llegó alarmado, diciendo que así no se comían. Le quitaron el plato y le llevaron otro, pero, justo cuando iba a suceder lo mismo, el chef salió y explicó con gestos la forma correcta de degustar el soba. Me sorprendió ese ahínco en la manera de comer. No sólo es deglutir, hay todo un entramado gastronómico, histórico, cultural y social asociado con los alimentos.

  

Otro aspecto de la importancia culinaria del pueblo japonés la encontramos en su expresión en el arte. Mediante la poesía haiku, las evocaciones de recuerdos, olores y sabores determinados se hacen presentes en tan sólo unas cuantas sílabas. Para ello, se emplean kigo, "palabras estacionales" que refieren a la primavera, verano, otoño e invierno, y que remiten a tiempos y espacios precisos. 

Esa temporalidad nos llevan a pensar en alimentos y platillos que son típicos en sólo ciertos meses. En Japón, el wasabi, aquel condimento picante que seguro alguna vez probamos pensamos que era similar al guacamole, está asociado con la imagen poética de la primavera, debido a los campos verdes y al fluir del agua. O las mandarinas de Satsuma, que, debido a una mutación en la región de Kagoshima, prefieren la brisa marina y la temperatura templada, que sólo el invierno les puede proveer. 

 

En México sucede lo mismo. Ahora que se acerca el Día de Muertos, no podemos evadir el sabor y olor del pan de muerto, o si pensamos en la Navidad, el ponche de frutas, sea su base de jamaica, naranja o tamarindo, está en nuestras papilas gustativas. 

Mientras en Japón tienen el haiku para alabar los alimentos, en caso de México nuestro fuerte son los refranes. Si bien, la función entre ambas es distinta, la analogía de la comida con situaciones diarias la hacen igual de rica en semántica que la poesía. Frases como "Dar atole con el dedo", "Este arroz ya se coció", "Te crees muy salsa" o "Es ajonjolí de todos los moles" son dichos que más de una vez nos han o hemos dicho en más de una ocasión. 

Volviendo a los poemas y a sus imágenes estacionales, el cuadernillo Festín de Haiku, escrito por la investigadora Mukasa Chieko y publicado por la Fundación Japón en México, resalta aquellos kigo con un fuerte contexto que dejan ver el acercamiento de la población nipona con algas, flor de canola, hojas de té fresca, hasta con productos provenientes de México como el maíz, el chile y la papa, los cuales han incorporado dentro de su dieta, tales como los elotes con salsa de soya, el condimento shichimi tougarashi o el estofado nikogorashi, respectivamente.

Para que practiquen la gastronomía japonesa y se acerquen a su poesía, pueden descargar la publicación gratuitamente a través de la página de la Fundación Japonesa en México: https://bit.ly/3D6ebuq.

@YukiVongola

El anime y manga, unidos en los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020

Los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020 iniciaron este 24 de agosto, y finalizan el 5 de septiembre, en una justa marcada por la búsqueda de la esperanza. La ceremonia de apertura, con el tema "Tenemos alas", representado por una niña en silla de ruedas y caracterizada como un avión de una sola, simboliza la esperanza y el deseo de volar más allá de los límites que tenemos o que la vida nos pone en el camino.

Con un espectáculo más folklórico y la combinación de la tecnología, tipo cyberpunk, que lo mostrado en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos, nos mostraron el valor que las personas tenemos ante la adversidad y el respeto que debemos a aquellos quienes siempre se levantan.

Así, con orgullo y determinación vimos desfilar a la delegación mexicana con 60 competidores, 29 mujeres y 31 hombres, quienes buscarán la medalla número 300 para nuestro país, ya que actualmente hay 97 de oro, 90 de plata y 102 de bronce.

Como un preparativo para este evento, al igual que sucedió en los Olímpicos realizados hace unas semanas, los mangakas (autores de manga) también contribuyeron para llamar la atención del público hacia estos deportes. 

Takehiko Inoue, a quien se debe el interés del basketball en Japón con Slam Dunk, se ha dedicado a hacer mangas con temática deportiva y con inclusión de personas con alguna discapacidad. Uno de sus obras actuales, Real, trata del baloncesto en silla de ruedas.

Debido a la importancia del autor en este ámbito, realizó pósters para promocionar diversas disciplinas de los Paralímpicos, como el salto, maratón, rugby y ciclismo.

Otro de los mangakas más influyentes, Hirohiko Araki, creador Jojo's Bizarre Adventure, realizó un hermoso póster que simboliza justo el tema "Tenemos alas", mensaje central de la competencia paralímpica. En la ilustración se observa el monte Fuji y una representación de "La gran ola de Kanagawa", del pintor de la técnica ukiyo-e, Katsushika Hokusai, mientras dos atletas se mueven entre las nubes para llegar hasta ellas.

 

 

Además de esto, Japón preparó dos animes para que el público conectara con estos eventos deportivos, ya que es bien sabido que los Paralímpicos no captan mucha atención, a pesar de que, en caso de México, es donde se obtienen más medallas. En el caso de Breakers, la historia se centra en un entrenador que busca a jóvenes que, a pesar de las diversas discapacidades que tienen, tengan el espíritu de salir adelante y representar a Japón en los próximos Paralímpicos. Así, vemos cómo, con dificultad y valor, los chicos se entrenan en goalball (el único deporte creado específicamente para personas ciegas y con discapacidad visual), natación, baloncesto, atletismo y salto de altura. 

Esta serie, creada por el estudio televisivo japonés NHK, completa el panorama con otra obra, con tintesun poco más dramáticos combinados con comedia, con Animation x Paralympic: Who is your hero?, enfocado ya en la competencia cumbre en Tokio. Con capítulos de cinco minutos de duración, podemos ver otros eventos como el rugby y tenis sobre ruedas, el maratón, judo, bocia (también creado específicamente para estos atletas, que consiste en lanzar pelotas lo más cerca posible a una blanca que es el objetivo a alcanzar), futbol, ciclismo y bádminton.

Japón, como sede de ambas justas olímpicas y por la relación que su anime y manga tiene con la difusión de diversos deportes, acertó con la producción de ambas historias y con la participación de los mangakas ya mencionados para dar ese mensaje de "volar más allá" y de esperanza que en estos tiempos se requieren por la crisis mundial. 

Veremos cómo les va a la delegación nacional, que siempre tienen buenos resultados en estos eventos. Todo esfuerzo por querer ser más, en especial bajo ciertas circunstancias, son dignas de verse.

@YukiVongola

Tokio 2020 y las referencias al anime y manga

Los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, envueltos en la pandemia, controversias y falta del ambiente típico en esa justa, finalizaron con una ceremonia que tuvo detalles que en la inaugural no estuvieron presentes: más presencia musical y cultural.

 Con Tokyo Ska Paradise Orchestra como protagonista, imprimió un aire fresco y de fiesta en el evento de clausura. Este banda, que combina el ska con el jazz, ha venido a México en varias ocasiones para conciertos en solitario y para festivales (como el Vive Latino) en diferentes partes del país. Escoger a esta agrupación, que ha visitado varios países y ha realizado canciones con artistas de otras nacionalidades (como Los Auténticos Decadentes), para animar el final de Tokio fue acertado por la unión que su música tiene en diversas partes del mundo.

El detalle cultural de mostrar videos de cómo en Hokkaido, con los ainu, pobladores originarios japoneses que se trasladaron a esta isla al norte del país; o en Okinawa, cuna del karate; o en la antigua capital de Kyoto, se realizan los festivales y danzas en honor a los fallecidos, fue algo que faltó en la ceremonia de apertura y que vimos un poco al final de Río 2016. Tras los videos, una representación de uno de los bailes y melodías populares del Bon odori (como se llama a esta celebración y baile dedicados a los muertos, realizada entre julio y agosto) fue la estelar en el Estadio Olímpico mientras los atletas imitaban los pasos, alegres.

Nos podemos despedir con una sonrisa de lo mostrado en ambas ceremonias y por los guiños a la cultura popular japonesa que, tanto  deportistas como el personal japonés, hicieron en las diversas sedes olímpicas, al demostrar la importancia que tiene el anime y el manga al motivar con sus historias, personajes y música para que las personas se animen a practicar deportes y artes marciales.

En el caso de la gimnasta mexicana Alexa Moreno (quien quedó en cuarto lugar en la final del aparato de Salto de Caballo) sorprendió durante su ejercicio de piso, durante la etapa clasificatoria, al realizar acrobacias al son de un cover titulado "Epic Cover (Attack on Titan Style)", que combinó elementos del tema del Zenitsu, personaje de Kimetsu no Yaiba, y de melodías de la serie Shingeki no Kyojin. Alexa homenajeó de esta manera su afición declarada a la cultura pop nipona.

En Gimnasia Rítmica, el equipo femenil de Uzbekistán se presentó en las eliminatorias con trajes inspirados en el de Sailor Moon, protagonista de la obra homónima de Naoko Takeuchi (quien hizo la ilustración del skateboarding para promocionar este deporte debut en Tokio 2020). Con la música de "Moonlight Densetsu" ("Luz de Luna" en Latinoamérica), las chicas realizaron su rutina con el implemento de pelotas.

Otras grandes referencias fueran hechas con otra popular obra: One Piece. El griego Miltiadis Tentoglou, ganador del oro en Salto de Longitud y el estadounidense Payton Otterdahl, quien compitió en Lazamiento de Bala, se presentaron con poses de sus personajes: "Gear Second" de Monkey D.Luffy y la de "Súper" de Franky, respectivamente. Por otro lado, el marchista italiano Massimo Stano, medallista de oro en marcha de 20 kilómetros, festejó su triunfo con un gesto de Luffy. Tanto el autor Eiichiro Oda como el staff les agradecieron y felicitaron en los idiomas natales de los atletas. Por cierto, Oda realizó el póster de karate para estos Juegos olímpicos.

También se pudo observar a los competidores de escalada deportiva mientras el modelo RX-0 del robot Gundam Unicorn, tamaño a escala y con movimiento, los observaba en el Parque Deportivo Urbano de Aomi, en Odaiba.

Por otro lado, el aspecto musical durante la realización de los diversos eventos deportivos fue un acierto, ya que, dependiendo de los países que se enfrentaban, el tipo de música que resonaba en las sedes era distinta. No recuerdo que este detalle de incluir musicalmente a las naciones participantes hubiera ocurrido en anteriores ediciones de la justa veraniega. Respecto a la selección sonora durante las disputas deportivas de los equipos japoneses fue posible escuchar de fondo openings y endins (temas a de apertura y cierre) de diversos animes del género spokon (deportivo).

En el caso del Basketball 3x3, el equipo femenil se presentó ante su partido contra Rumania con el primer opening de Slam Dunk, "Kimi ga suki da to sakebitai" (titulada en Latinoamérica "Quiero gritar 'Te amo'). Esta obra de Takehiko Inoue es razón por la cual este deporte se popularizó en Japón y, constantemente, el autor realiza pósters de eventos callejeros o de la liga profesional de baloncesto. 

Durante las participaciones de los equipos de volleyball, las canciones "I´m a Believer", "Imagination" y "One Day", de Spyair;  "Fly High", de Burnout Syndromes; y "Tenchi Gaeshi", de NICO Touches the Walls, todos temas del anime Haikyuu!, enfocado en esta disciplina, resonaron en la Arena Ariake. Aunque el primer opening de Shingeki no Kyojin, "Guren no yumiya" ("Arco y flecha carmesí") del grupo Linked Horizon, no es como tal deportivo (aunque matar titanes casi lo es en esta historia), se pudo escuchar durante el evento de tiro con arco.

Otras canciones, que como tal ya no tenían que ver con los deportes pero sí con el anime, también sorprendió a los conocedores del anime  que en el evento de Equitación se oyera "Blue Bird", de Ikimonogatari, el cual fue el opening 3 de Naruto Shippuden; deleitarse con "Making a Cyborg" durante la final de judo en la categoría de hasta 48 kilos femenino disputado entre Japón y Kosovo, un tema compuesto por Kenji Kawaii para la legendaria película Ghost in the Shell; o la canción del popular anime Tokyo Revengers, "Cry Baby", del grupo Official Hige Dandism, que se escuchó durante los eventos de gimnasia artística; o "Gurenge", de la cantante LiSA, opening de Kimetsu no Yaiba, en el enfrentamiento entre Japón y Túnez en boxeo.

A falta de las notas de color de los deportistas y del público sobre su contacto con el mundo cultural y tecnológico japonés, fueron estos guiños, estas presencias, los que hicieron que los televidentes disfrutaran más Tokio 2020, en especial, para aquellos que conocen un poco más de su industria del entretenimiento.

@YukiVongola

Karate, surf, skate y escalada debutan al estilo japonés en los Juegos Olímpicos

Los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 serán el nacimiento de cuatro disciplinas olímpicas: karate, surf, skate y escalada. Con una nueva arte marcial, un evento acuático y dos deportes urbanos, esta competencia veraniega tiene un aire fresco, de renovación, que involucra técnicas de alto riesgo y que, en caso de estos últimos tres, son realizados por un sector joven.

Debido al gran aporte que el manga y el anime del género spokon han aportado para incentivar, a través de sus historias y personajes, diversos deportes con enfoques escolares hasta profesionales. Y, como no podía ser de otra forma, cuatro talentosos mangakas (autores de manga) fueron elegidos para dar a conocer estas disciplinas que debutarán en esta justa atípica.

 

Eiichiro Oda, autor de One Piece, diseñó un cartel de karate. Ésta es la tercera arte marcial en el programa actual de los Juegos y es la segunda de origen japonés junto con el judo. 

El karate tiene su origen en Okinawa en el siglo XVI. Los guerreros del entonces llamado reino Ryukyu crearon esta arte que significa "mano vacía", por el estilo de los golpes, influenciados también por otras disciplinas provenientes del sudeste asiático, para proteger su territorio y a su rey Sho Tai, de los ataques de los samuráis del clan Satsuma durante la expansión japonesa en el siglo XVII.

Tras la Segunda Guerra Mundial, el karate del estilo Shotokan, que no requería del uso de armas como en otras variantes, fue clave para demostrar al mundo que Japón era un país pacífico, en una época en que Estados Unidos, quien ocupaba la isla (y que actualmente aún lo mantiene en Okinawa), prohibió las artes marciales por considerarlas remanentes del imperialismo nipón.

 

Otra de las ilustraciones sobre las disciplinas debutantes es el del skateboarding, realizado por Naoko Takeuchi, conocida por Sailor Moon. Este deporte extremo nació en California, Estados Unidos, entre 1960 y 1970, como una forma de surfear sobre la tierra. 

En la década de los ochenta, la práctica se expandió al mundo y se fueron añadiendo acrobacias y técnicas que hicieron más llamativa su práctica. Se considera un deporte urbano porque los patinadores aprovechan los diversos espacios callejeros para entrenar y competir.

La ilustración del surf estuvo a cargo de Yasuhiko Yoshikazu, creador de la franquicia Mobile Suit Gundam. Su origen aún es incierto, ya que hay indicios en Perú, pero donde tuvo mayor popularidad y donde se exportó al mundo fue en Hawái, donde, por cierto, hay muchos descendientes japoneses, a causa de la migración masiva en los siglos XIX y XX durante la época de la modernización del emperador Meiji.

 

El llamado arte de deslizarse sobre la superficie del agua, llamado "he´enalu" en lengua hawaina, era practicado sólo por el kahuna (jefe), quien poseía la mejor tabla de madera, y sólo él y los nobles podían surfear en las playas.

El primer registro extranjero fue hecho por la Marina Real británica en 1767. En 1821, con la llegada de misioneros europeos, se prohibieron diversas tradiciones polinesias, entre ellas, el surf, por considerarla inmoral por la escasa vestimenta. En el siglo XX, un reducido número de hawaianos continuaron el arte de la fabricación de tablas y de surfear. Años después, un grupo descendientes de antiguos reyes hawaianos retomaron su costumbre ancestral en la playa de Waikiki. De ahí, este deporte se expandió, en especial, a Perú, Estados Unidos y Australia.

El último póster, realizado por Hajime Isayama, conocido por Shingeki no Kyojin, es sobre la escalada deportiva. Ésta, nacida como tal en 1980, se deriva del montañismo y es considerada como una disciplina urbana por realizarse en muros artificiales, conocidos como rocódromos, para no dañar estructuras naturales. En 1990 fue reconocida como deporte por la Unión Internacional de Asociaciones de Alpinismo.  

Así, el anime y el manga son un incentivo para acercarse a practicar o mostrar interés en otras disciplinas no tan populares. Así pueden complementar el ver las competencias mientras aprenden más mediante estas formas de expresión. 

 @YukiVongola

Opacidad cultural en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020

Con un aplazamiento por un año, debido a la pandemia actual de Covid-19 que sigue sin dar tregua, por fin inician los Juegos Olímpicos más esperados: Tokio 2020. Con muchas expectativas y temores, esta justa, que se realizará del 23 de julio al 8 de agosto, se ve opacada por las restricciones sanitarias que el Comité Olímpico Internacional y el gobierno japonés implementaron para la seguridad de los deportistas y del personal. 

 La ceremonia de apertura, con el Estadio Olímpico de Tokio sin espectadores y con el ánimo de las delegaciones al desfilar, aunque no con la misma energía que en ediciones anteriores, dio el inicio oficial al evento. Con gran relevancia a los pictogramas olímpicos, nacidos en las justas de Tokio 1964, y al gran símbolo del Monte Fuji y del sol presente en su bandera nacional, el evento transcurrió de manera tranquila, con presencia cultural y tecnológica, con demasiados colores, aunque sin tanto del factor de la cultura popular que tanta atención atrae al país o sin la música tradicional.

Aquella fantasía observada durante la ceremonia de clausura de Rio 2016 con la impactante aparición de Mario Bros, ícono en la industria de los videojuegos, y con Doraemon, personaje de la homónima obra de Fujiko Fujio que conjunta el manga/anime con lo futurista, fue una pequeña muestra de lo que nos esperaba en Tokio 2020: la mezcla de la tecnología y la cultura pop en un país tradicional y místico como lo es el pueblo japonés. Otros personajes emblemáticos y mundialmente conocidos como Oliver Atom y Tom Misaki de los Supercampeones, Hello Kitty y Pac-man también aparecieron en el metraje que dio la estafeta de los Juegos Olímpicos a Japón. Aquello apuntó a que éstos serían los juegos más tecnológicos y otakus de la historia, hasta que la pandemia provocó una serie de eventos que aún se siguen discutiendo.

Más furor causó en los amantes de la cultura pop nipona cuando se nombró a los embajadores oficiales: Goku, Luffy, Shin-chan, Naruto, Sailor Moon, Astroboy, las chicas de Pretty Cure y Jibanyan de Yokai Watch todos personajes cuyas obras fueron claves para dar a conocer el manga, anime y videojuegos en el resto del mundo. Se esperaba encontrar a estos embajadores por doquier, tanto decorando las calles y los estadios así como en la mercadotecnia, y otros personajes más deberían incentivar el turismo en deportistas y visitantes, como suele hacer el país en diversas ciudades,pero no es así.

Todo ambiente festivo y de intercambio cultural, como suele haber en la competencia cumbre en la que todo deportista desea participar, desapareció ante la restricción a los deportistas y al personal de salir de la Villa Olímpica, salvo para entrenar y competir; por la prohibición de la entrada al público, excepto por algunas competencias con aforo mínimo; medidas que, con todo y lo estricto, no han sido tan eficientes ante el creciente número de casos positivos, entre los japoneses y las delegaciones, al Covid-19.

La oposición de la mayoría de los japoneses ante el riesgo sanitario, a pesar del estado de emergencia en el que actualmente se encuentra el país, más que para proteger a sus habitantes, para no posponer de nuevo la justa olímpica, también ensombrecen el entorno.

Así, un año después, tenemos un evento descolorido, opaco, sin la notas de color que suelen ser lo más llamativo ni con esa energía que hace cinco años nos emocionó ante lo que Japón podía ofrecer a los atletas y a los turistas durante el verano. 

 

 

Un pueblo que renació de las cenizas atómicas de la Segunda Guerra Mundial y se convirtió en un país de primer mundo con gran tecnología y riqueza cultural es, quizá, el mensaje que se necesita en este momento ante el temor por la expansión de las variantes del coronavirus acecha, justo cuando se está bajando la guardia: la esperanza de que la crisis mundial sanitaria acabe pronto, mediante las campañas de vacunación y las indicaciones que todos sabemos y hemos aplicado en tantos meses, es lo que podemos vislumbrar de estos atípicos Juegos Olímpicos.

Sin embargo, ante el exponencial avance de este enemigo invisible, y que podría cancelar o volver a posponer los Juegos Olímpicos de un momento a otro, puede que la esperanza no sea suficiente en esta ocasión.

@YukiVongola

Fallece Raúl Espinosa de la Fuente, legendario narrador de Los Caballeros del Zodiaco

Otra estrella del doblaje se une al cosmos. Raúl Espinosa de la Fuente, conocido por ser el narrador en Los Caballeros del Zodiaco, falleció este 29 de junio a los 74 años, debido a complicaciones de diversas enfermedades, informó su nieto, Axel Espinosa. 

 

Conocido como “El bigotón”, inició su carrera en el doblaje y locución en la década de los sesenta, y se volvió muy querido por los fans del anime en México debido a su estilo narrativo en Los Caballeros del Zodiaco. Una voz que enganchaba, que imponía, que no podías dejar de escuchar mientras relataba las actividades de los caballeros de bronce de la diosa Athena. Para mí, su voz grave y clara, fue uno de los grandes aciertos en el doblaje de esta serie y una de las razones de su popularidad en el país. 

Tantos roles que su voz realizó en más de treinta años de experiencia se vieron truncados por sus enfermedades y las complicaciones de éstas, aunque se mantenía como uno de los directivos principales de ALRAAX FILMS, casa productora y agencia de casting de doblajes de su nieto, cuyo logo es un fantasma bigotón.

 

El pasado 17 de junio presentó documentación para los Récord Guinness por tener más de 25 años como locutor en Telmex dando la hora exacta al marcar 030. Fue escogido para esta labor a finales del sexenio del ex presidente Salinas.

La voz de Raúl de la Fuente, como eran también conocido, fue una constante al comienzo y final de las diversos arcos argumentales y películas de Los Caballeros del Zodiaco, como en Obertura del Cielo, además de ser la voz de Dios, y participar en la saga de Hades y en la de Poseidón, en la que interpretó a Odín.

 

 

No olvidemos su papel del dragón antagonista Shendú en Las aventuras de Jackie Chan, o Búho en la películas animadas de 1977 y 1997 de Winnie Pooh, en las que también fungió como el narrador. O cómo no evitar reírnos al oír en Toy Story al soldado que le dice a Woody: “¿Dónde está tu honor, basura?”, o estremecernos cuando él, como la voz del agente Smith en Matrix, gritaba para destruir a Neo.

Junto con aquellos de cuyas aventuras y victorias narraba, se unirá en las constelaciones para ser inmortalizado como la leyenda del arte de la actuación de voz que era.

@YukiVongola

“El dios del manga” en la Cineteca Nacional

Osamu Tezuka, conocido como el “Dios del manga”, será homenajeado por la Cineteca Nacional de la Ciudad de México con diez proyecciones de películas y cortometrajes que adaptan sus obras más emblemáticas. En el ciclo "Retrospectiva Osamu Tezuka”, que se llevará a cabo del 2 al 13 de junio, se retratará la importancia que este autor tuvo en la conformación, revolución y concepción de lo que hoy en día es el manga y cómo éste, a su vez, modificó la forma de hacer anime.

 

 

El trabajo de Tezuka inspiró a otros autores de manga, así como a animadores y directores, como Hayao Miyazaki e Isao Takahata, fundadores de Studio Ghibli, o Stanley Kubrick, quien le ofreció al japonés ser el director artístico en 2001: una odisea en el espacio.

Al hablar de la evolución del manga y anime, los cambios que Tezuka hizo se observan en la percepción del uso de las viñetas, del desarrollo de tramas complejas, la transición dinámica entre escenas, la creación del "sistema de estrellas" (en que trata a sus personajes como “actores” que pueden interpretar diversos papeles en otras historias), e impregnaron de humanismo y emociones a sus protagonistas.

 

 

Dibujó alrededor de setecientos mangas, de los cuales tiene más cien adaptaciones animadas. Fue pionero de, si no es que todos, la mayoría de los géneros demográficos (como el shoujo, dedicado al público femenil; o seinen, enfocado al público adulto) y temáticos (ciencia ficción, romance, erótico, histórico, terror, etc.), y estableció arquetipos y diseños de personajes que actualmente continúan vigentes. Fue gracias a esta contribución que fue apodado como el “Dios del manga”. 

Tezuka fue también un pilar en los inicios del anime tal como la conocemos ahora, ya que creó su propio estudio de animación, Mushi Productions, con el que pudo experimentar diversas técnicas para realizar trabajos más dinámicos y estéticos. Entre las series se encuentran varias adaptaciones de sus mismas obras, como Astroboy, Dororo y La Nueva Isla del Tesoro, así como otras ajenas a sus creaciones en papel, como Ashita no Joe o The Belladonna of Sadness.

 

 

Astroboy, una de sus obras más emblemáticas, es considerada como el primer anime moderno y el primero en ser emitido de manera regular en Japón en 1963. Además, fue la que abrió el mercado de la animación nipona en Occidente. 

 

En 1965, otra de sus adaptaciones, Kimba, el león blanco, fue la primera serie animada realizada a color en Japón. Ambas series, en especial la del robot que lucha contra el mal, fue un éxito en Estados Unidos y, claro, en México. Seguro que muchos de sus padres llegaron a ver las aventuras de Astroboy y Kimba en los inicios de la televisión en nuestro país. El mío, sí.

 

Son justas estas dos series las que podremos ver en la Cineteca: Astroboy: Héroe del espacio (1964), Kimba, el león blanco (1966), además de otras joyas como la película del misterioso cirujano clandestino Black Jack (1996); la versión de Tezuka de la clásica Las mil y una noches (1969); la adaptación de la novela china de Viaje al Oeste, llamada La historia de Osamu Tezuka: Soy Son Goku (1989); otra cinta sobre el ciclo de la vida con Leo, el rey de la selva (1997); y Adachi ga hara (La película está viva), que es una compilación de trabajos del “Dios del manga”. 

 

 

Además, a este ciclo se añadieron tres programas de cortometrajes que incluyen, entre otros, a la Princesa Caballero, la cual sentó las bases de las actuales historias dedicadas al público femenino, y que fue emitido en México en 1975.

Como ven, muchos de los grandes mangas que dieron origen a una revolución dentro de esta industria se adaptaron al anime para dar estructura a nuevas técnicas y modelos que hoy en día siguen usándose. 

 

Las proyecciones del ciclo "Retrospectiva Osamu Tezuka” nos ayudarán a entender por qué este personaje es tan importante dentro y fuera de Japón, y cómo es que sus historias se han convertido en referentes de la modernidad de la expresión gráfica y visual que logran cautivar al público actual, a pesar del paso del tiempo.

@YukiVongola