Células antropomorfas y doctores clandestinos dentro del manga/anime

El anime ha sido un medio audiovisual importante en cuanto a la enseñanza de valores y conocimientos. Algunos temas son tratados de manera que, para el espectador, resultan más sencillos de entender. Entre ellos, tenemos los históricos, los que nos narran profesiones y oficios, y otros que nos recuerdan lo aprendido en nuestra etapa escolar.

Hataraku Saibou pertenece al anime del tercer grupo mencionado, puesto que alude a lo que sabemos sobre Biología y Anatomía, pero, ¿por qué razón? La traducción literal del título es "Células en el trabajo". Los personajes tienen apariencia antropomorfa, representando cada uno los diversos tipos de células, las cuales se distinguen por sus herramientas de trabajo, vestimenta y, claro, por el nombre que tienen bordado en sus gorras o playeras.

La serie sigue, particularmente, a un Glóbulo Rojo femenino (una eritrocito, en concreto) quien siempre se pierde en la enorme ciudad que constituye el cuerpo humano, por lo que tarda mucho en dejar su caja de oxígeno al sistema correcto. Mientras camina, se observan a otros Glóbulos Rojos que cargan cestas de comida (nutrientes), a la vez que las Células platican afuera de sus casas y las Plaquetas se unen para sanar heridas. Más allá, un Glóbulo Blanco masculino (leucocito) asesina a las bacterias que se infiltran en cuerpo.

En cada capítulo, somos testigos de la increíble y agotadora tarea que sólo las células pueden hacer, manteniendo a raya a todo agente externo que se atreve a dañar el cuerpo. Se resalta el trabajo en equipo de los diversos tipos de estas pequeñas unidades de vida, así como el hecho de que las células están vivas y, que los personajes sean antropomorfos, nos da una dimensión más real de ese hecho.

Tras acabar los episodios, nos damos cuenta de lo frágiles que somos (en especial, el cuerpo en que viven estos personajes), y nos produce paranoia por no querer lastimarnos o enfermarnos, comprendiendo mejor lo que sufren nuestras células para curarnos, desde gripe, neumococo, alergias, heridas y células cancerosas, todo para que sobreviva el ser vivo en que ellas residen.

Si bien, el funcionamiento del organismo ayuda a repeler estas fuerzas, llega a ser necesario que la Medicina interceda por nuestro bien. El manga Black Jack, de Osamu Tezuka, nos narra la vida de este personaje homónimo, quien es llamativo por su piel de dos tonalidades, debido a que, cuando era niño, sufrió un accidente que lo dejó en grave estado y, tras muchas cirugías, se le injertó piel en las zonas donde carecía de ella. Fue tal la admiración que sintió por el médico cirujano que le regresó la vida, que el protagonista decidió ser igual a su héroe.

Sin embargo, conforme este chico va acercándose a ese sueño, se enfrenta a la corrupción y desigualdad que existe dentro de la institución médica japonesa (que puede observarse a nivel mundial, al brindar salud prioritaria sólo a los que tienen dinero o poder, etc.), por lo que decide dejar el hospital, aún siendo un estudiante prodigio, y comienza a ejercer ilegalmente la labor médica, dejando asombrados a todos con su destreza con el bisturí, y cobrando sumas exorbitantes de dinero a los pacientes desesperados por ayuda, aquellos que son pobres, que no tienen seguro, que tienen algo que esconder; sin embargo, pese a la actitud fría del ahora conocido como Black Jack, siempre pone todo de sí para salvar a sus pacientes, sin cobrarles nada al final, pero criticándolos duramente por aceptar la realidad social en que viven.

Osamu Tezuka logra realismo y una gran destreza cuando vemos a este doctor en el trabajo quirúrgico, puesto que él era estudiante de Medicina, hasta que la dejó tras ver la verdad tras el sistema médico.

El manga Young Black Jack, de Yoshiaki Tabata (historia) y Yu Go Okuma (dibujo), toma de base la historia de Tezuka para contarnos cómo el joven idealista estudiante de Medicina, Kuro Kazama, se convirtió años más tarde en el realista Black Jack. Al presenciar los movimientos sociales de la década de los sesenta en Japón, así como en otras partes del mundo, y la crudeza de la Guerra de Vietnam, su ideología cambia radicalmente al punto de regresar a su país y enfrentarse a sus propios colegas.

Una vez que nos adentramos en estas narraciones, es inevitable no pensar en todo lo que sucede en nuestro interior, todas las reacciones, todos los procesos, todos los pequeños seres vivos que velan por nosotros hasta que un médico debe ayudarles para que nosotros sigamos existiendo en este diminuto mundo liderado por aquellos organismos microscópicos dentro de cuerpos enormes.

@YukiVongola

Lo que la Segunda Guerra Mundial nos dejó

Han pasado 73 años desde que la Segunda Guerra Mundial finalizó, permaneciendo, aún hoy en día, huellas que marcaron a la humanidad en uno de sus peores momentos. A través del manga y anime, se nos relatan historias que abordan este conflicto bajo distintas perspectivas: aquellos que se enfocan en los problemas personales y sociales que atraviesan los personajes en sus respectivos países; y los que se centran en el campo de batalla, con todo lo que conlleva política, social, económica e ideológicamente. Lo cierto es que en estas obras, que hay desde las basadas en ciertos eventos hasta autobiográficas, se intenta mostrar el horror de los hechos cometidos por el hombre hacia sus iguales, dejando un sabor amargo a quienes se acercan a ellas.

Son dos obras las que me parecen adecuadas para tratar este tema, debido a la crudeza con la que lo representan. La primera es Hadashi no Gen (Gen, el descalzo), un manga autobiográfico de Keiji Nakazawa, sobreviviente de la bomba atómica que devastó Hiroshima el 6 de agosto de 1945. Él, a sus seis años, perdió a su padre, a sus hermanos y presenció cómo su pueblo perecía, viendo los estragos que la radiación causó en los supervivientes, entre ellos, su pequeña hermana.

Gen Nagaoka, el alter ego del autor dentro de la historia, no sólo debe soportar las inclemencias de los efectos de la bomba en Hiroshima, sino el desprecio de los mismos japoneses, quienes, por miedo a la radiación que Gen posee al haber estado en la zona de impacto de la bomba, lo estigmatizan. Actualmente, los sobrevivientes siguen siendo tratados así, como si fueran apestados, por lo que ellos representan: la derrota de Japón en la guerra y el profundo dolor que provocó el arma. 

Es sobrecogedor ver los primeros segundos, los niños jugando cuando una ola expansiva se lleva todo a su paso. La secuencia posterior, en que vemos cómo las personas van muriendo, es desgarradora, perturbadora. El mangaka critica al gobierno y las fuerzas armadas japonesas de ese entonces por no haber tomado responsabilidad de los acontecimientos de ambas bombas atómicas y de las penurias que se pasaban por todo el país, al igual que señala cómo los japoneses que no compartían la ideología imperialista eran perseguidos, como le sucedió a la familia del autor. Debido a estas críticas, en algunas escuelas japonesas se ha dejado de usar este manga como material didáctico para hablar sobre estos hechos, ya que la imagen que muestra de Japón es desfavorable.

Esta obra es muy fuerte visualmente; esa crudeza permite darnos una idea de lo que vivieron las víctimas mortales y los supervivientes, produciéndonos empatía por todo aquel que se vio dañado por la guerra.

El segundo manga es de Osamu Tezuka, llamado también el "Padre del Manga", que nos ofrece otra visión. Adolf ni Tsugu, tiene como protagonistas a tres hombres que llevan el mismo nombre: Adolf Kaufmann, Adolf Kamil y, claro, Adolf Hitler. La trama se ubica en dos lugares, Alemania, empezando por el escenario de los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936, con Hitler aplaudiendo felizmente por las constantes victorias del pueblo alemán; y Kobe, ciudad japonesa, en que se encontraba la oficina diplomática de los nazis, donde los otros dos Adolfs, niños, son amigos sin importar que Kamil sea judío. 

Toge, un reportero japonés que cubre el evento deportivo, recibe una llamada de su hermano, quien le revela la existencia de unos documentos que podrían poner fin a la guerra: sangre judía corre por las venas de Hitler. La Gestapo y la SS se ponen en marcha para eliminar esas pruebas, mientras otros intentan que salgan a la luz. Las persecuciones y luchas más cruentas comienzan, mostrando con detalle el avance de la guerra en el mundo. Por otro lado, Kaufmann entra a una escuela hitleriana en Kobe, por lo que su ideología de vencer nazis cambia radicalmente, enfrentándose a su amigo Kamil a muerte, tras el asesinato de sus respectivas familias a manera de venganza. La trama finaliza con la consolidación del Estado de Israel y cómo Toge visita las tumbas conjuntas de los tres Adolf, siendo él quien narra e hila todas las historias. 

Tezuka retrata las vejaciones hacia la humanidad, tanto aquellas ocurridas en campos de concentración en Europa como los sucesos en Manchuria y otras zonas de China por parte de los japoneses. Nadie, ni aliados ni los del Eje se salvan, todos cometieron hechos que siguen dando escalofríos sobre lo perverso que puede ser el hombre. Critica cómo el gobierno japonés engañaba al pueblo, diciendo que iban ganando la guerra, y señala el servilismo hacia los alemanes (y posteriormente, hacia los estadounidenses tras los acontecimientos de ambas bombas). 

Adolf es un manga fuerte. Tezuka se documentó bien para poder representar tanto en diálogos como en las viñetas lo que fue la Segunda Guerra Mundial. Por ello, resulta una lectura recomendada, en especial, porque no es la clásica idea nacionalista de héroe que dan los estadounidenses en sus películas, sino la visión oriental, japonesa, que no disculpa a nadie por lo ocurrido en el conflicto bélico, ni de uno u otro bando.

Este tipo de manga y anime nos sensibiliza, nos hace ponernos en los zapatos de quienes vivieron en esa época, no de los soldados ni del gobierno, sino del pueblo, quienes se llevan la peor parte, son el daño colateral de aquellos que sólo hacen guerras de acuerdo con sus intereses. No podemos glorificar ni vituperar a quienes participaron, porque la vida siempre se mantiene con un tono grisáceo, pero sí podemos hablar de los crímenes deshumanos que las personas cometieron contra otras, quienes no tenían por qué ser humilladas y ultrajadas. 

No olvidemos el pasado, algunas cosas no deben repetirse.

@YukiVongola

"Sayonara" a Japón del Mundial

La selección japonesa, conocidos como "los samuráis azules", quedaron fuera del Mundial 2018, celebrado en Rusia, tras tener un enfrentamiento en cancha contra el equipo representante de Bélgica, perdiendo 3-2 ante los europeos en un partido cardíaco y muy disputado, pero yéndose con la frente en alto por haber dado todo de sí y llegar a octavos de final cuando el fútbol no es aún una potencia en el país asiático. En cambio, México, que sí lo es, no dio un partido digno ante el equipo brasileño, dejándose caer y quedándose, otra vez, sin el tan esperado quinto partido que sólo ha logrado una vez (México 1986).

Al inicio de este partido, la afición nipona sostuvo una manta enorme que tenía al futbolista ficticio más conocido del mundo, Oliver Atom (o Tsubasa Oozora) del manga/anime Los Supercampeones (Captain Tsubasa), quien sostenía entre sus manos la copa del mundo. Recordemos que gracias a esta obra de Yoichi Takahashi fue que el fútbol empezó a tener popularidad, siendo de esos pocos manga que han causado tal impacto en la sociedad japonesa y en resto del mundo. Con motivo de lo anterior, se lanzó una casaca conmemorativa de Los supercampeones, cuyo número del jugador estaba relleno de imágenes de las escenas más representativas.

"Los samuráis azules" y su afición lograron que la gente los volteara a ver debido a su comportamiento respetuoso fuera y dentro del terreno de juego, siendo los japoneses el único equipo que ha pasado a octavos de final con la regla Fair Play, o Juego Limpio, es decir, contaba con un número menor de tarjetas amarillas y, al estar empatado en puntos en la fase de grupos con Senegal, el desempate entre ellos se dio a partir de la diferencia de faltas. Lo anterior nos habla, justamente, del juego limpio y justo que tiene esta selección, que no necesitan hacer dramas para obtener faltas del contrario, sino que se enfocan en jugar. De igual manera, sorprendió que al final del partido contra Bélgica, los nipones limpiaron pulcramente el vestidor y dejaron una nota en que daban las gracias, seguramente a la FIFA misma y a los encargados, en todos los sentidos, del estadio. Los fanáticos que fueron a apoyar su selección hicieron lo mismo en las gradas.

Como dato curioso, Rabio, el pulpo gigante, que predecía los resultados de los partidos de la selección nacional japonesa fue rebanado y convertido en sashimi poco antes de que se conociera el desenlace del partido Japón vs Polonia, pronosticando que el país asiático perdería. Ahora está a la venta, pero esperan encontrar otro pulpo para que prediga el resto de partidos del mundial.

Ya que muchos de las selecciones favoritas quedaron fuera de la primera y segunda ronda, es imposible pronosticar cuál será la final de la copa, pero lo cierto es que hemos visto de algunos países un ejemplo a seguir por su civismo, la admiración de otros por el gran esfuerzo dado en la cancha, la ilusión dada y perdida de que México pase al quinto partido, cosas que sólo en un evento de este tipo podemos presenciar.

Japón quedó fuera, pero esperemos a los Juegos Olímpicos que se llevarán a cabo allá, donde los atletas nipones son siempre favoritos a medallas.

@YukiVongola

El samurái guitarrista: Miyavi y su concierto en la CDMX

Por fin, después de algunas giras mundiales, Miyavi, apodado el "samurái guitarrista", volvió a pisar tierras mexicanas para ofrecer a sus fans un increíble concierto, demostrando la fuerza y vitalidad del rock japonés en su "Day 2" World Tour, con su última parada en México.

El pasado 31 de mayo, a las 8:30 pm exactos, el cantante, actor, compositor y guitarrista, proveniente de Osaka, dio su tercera fiesta musical en el país (2011-2014-2018), pero ahora en el Blackberry, sitio que se llenó por ver a tan esperado artista y para observar con sus propios ojos el estilo peculiar de Miyavi, pero, ¿cuál es ese estilo? Él toca su guitarra eléctrica con la posición del bajo, es decir, en la parte baja de ésta; también influenciado está en la forma de tocar el shamisen, la guitarra japonesa. Aunado a esto, suele hacer el slaping, o sea, golpear las cuerdas con el dedo gordo de la mano, lo que provoca un sonido de percusión a la música.

La canción "Flashback" fue la que abrió tan esperada noche musical, seguida de "Dancing with my fingers". Miyavi se presentó, saludó al público en español, diciendo que esperaba que el publico disfrutara su concierto y que agradecía todo el apoyo hacia él y su música. Unas frases que causaron fervor a los fans fueron: "¿Se la están pasando chido?", "Yo soy chingón" y "Ustedes son chingones". Es muy curioso y hasta tierno cuando los artistas japoneses que vienen a México hablan en español, sobre todo por aquellas consonantes que les son difíciles de pronunciar, pero hasta eso que él no lo hacía nada mal, quizá por la facilidad que tienen con el inglés, lengua con la cual tiene muchas canciones.

La fiesta rockera seguía en el recinto, pero tras "Live to die another day" paró la música y empezó a expresar su sentir, en inglés, sobre el mundo y las personas, que debemos estar unidas y ponernos en el lugar del otro. Segundos después, interpretó "The Others". 

Al terminar ésta, un silencio solemne inundó el ambiente: Miyavi retomó la plática diciendo qué el es embajador de la Buena Voluntad de la ONU, bromeando que incluso él, un chico cuyos brazos y espalda están llenos de tatuajes puede ser tan responsable y ser parte de tan importante proyecto. Contó que, como parte de sus tareas como embajador, viajó a Líbano, donde estuvo tocando la guitarra a los niños que vivían en un campo de refugiados; él vio cómo con su música los ojos de los niños brillaban y que muchos de ellos decían que querían ser rockstars. Miyavi comentó que lo qué quiere transmitir con su música es motivar a las personas, que con sus canciones abran sus alas y superen sus obstáculos, además de decir que esos niños y los refugiados de Líbano y otros países son mucho más fuertes que el resto, ya que, pese al entorno de guerra, pobreza y hambruna en que viven, sacan la fuerza necesaria para no sucumbir. En verdad que fue un discurso muy sincero, profundo y que tocó el corazón de los fans.

Seguido a esto, interpretó "Long nights", tema que compuso a través de esta experiencia en los campos de refugiados y de Sonita Alizadeh, una chica afgana que también se encontraba en esa posición debido a las constantes guerras en su país. Ambos cantan esta canción que expresa lo difícil que es llevar ese tipo de vida, y Sonita le da un toque especial al cantar el coro en rap. En verdad que la letra es muy impactante y realista. 

La música continuaba, los fans saltaban y movían los brazos con el ritmo de "Fire bird", "Strong" y "Horizon". Unos momentos, Miyavi y su grupo (el baterista, el DJ y dos vocalistas que hacían de coro), se fueron para regresar con un cambio de playeras, siendo la más peculiar la de Miyavi, puesto que traía la de la Selección Mexicana, la cual fue un regalo del programa mexicano "Sale el Sol", donde fue entrevistado en vivo. Tomó su guitarra acústica para tocar "Guard you" y "Sakikohoru no hana no you ni - Neo Visualizm", que pueden ser tomadas como baladas.

La canción "Subarashiki kana, kono sekai" (What a wonderful world") fue muy coreada, lo cual también fue motivado por Miyavi al decir que el concierto no era sólo para distraerse, sino que mediante su música encontraríamos algo que nos llevara a querer cambiar el mundo en que vivimos, ya que mucho de lo que actualmente se sufre no es por desastres provocados por la naturaleza, sino por el hombre, y justo por eso nosotros debemos solucionarlo a nuestra manera.

A casi dos horas del espectáculo visual y acústico que Miyavi da con su presencia y su manera de tocar la guitarra, se despidió con "Real?" y "What´s my name?", terminando de alborotar a los fans presentes con ovaciones y saltos, y diciendo que esperaba que la hayamos pasado muy bien, y que esperaba volver al país.

En verdad que el espectáculo fue increíble, sobre todo porque vemos una faceta más humana y gentil de los artistas en general, y su música lo demuestra, tal como la mencionada "Long nights". Miyavi comentó que muchos desean tocar como Jimi Hendrix, pero es importante encontrar nuevos ritmos para superarse como guitarrista, y que él lo ha podido hacer gracias a su experiencia y a que el sonido del DJ, con sus melodías peculiares, le dan a él inspiración para renovar su estilo.

Como datos curiosos, Miyavi reinterpretó el famoso tema de la saga Misión Imposible: Nación Secreta para la versión japonesa, solamente con guitarra eléctrica; co-esteralizó la película Unbroken, dirigida por Angelina Jolie, interpretando a "Bird", un militar que tortura a los prisioneros de guerra durante la Segunda Guerra Mundial; hizo una breve aparición en Kong: la isla calavera en la primera escena de la cinta, donde dos jóvenes soldados ven al imponente Kong; y, Miyavi interpretará al personaje Byakuya Kuchiki en la adaptación live-action japonesa del manga/anime Bleach.

Les dejo comparto el video de "Long nights":

@YukiVongola

Créditos de las fotos: @STARPROMX y @PRENSAFAN

El volcán del suicidio y otras vistas desde el manga y Japón

Ahora que el volcán hawaiano Kilauea ha entrado en erupción y ha abierto veinte fisuras sobre la zona, causando que la lava destruyera ya algunas viviendas, es inminente, hasta el momento de escribir estas líneas, que ocurra otra erupción, pero a una escala mucho mayor. Lo cierto es que es uno de los fenómenos naturales más interesantes, y nos hace pensar qué haríamos nosotros ante tal situación. En Japón, durante muchos siglos, las personas veían el poder interno del volcán como el mejor método para suicidarse; claro que en México se usan más las vías del metro y sólo se contemplan los volcanes que tenemos aquí, pero hablamos de Japón, un país que en varios aspectos resulta muy extraño para nosotros y, entre ellos, se encuentra el volcán del suicidio.

El volcán del monte Mihara no tiene una reputación muy buena, más bien trágica y algo tétrica. Ubicada en la península de Izu, el monte Mihara se alza como un volcán activo, cuya última erupción fue en 1990, teniendo registros de que cada 100-150 años despierta de su sueño. Lo que es más conocido de este lugar es que desde finales del siglo XVII hasta mediados, aproximadamente, del siglo XX, la gente, de entre 20-40 años, acudía a suicidarse, ya que muy fácil acceder a la cuenca volcánica, además que así no molestaban a terceros con su muerte, como sucedería si se arrojaran a las vías del metro. En 1936 se registró la mayor cantidad de suicidios cometidos: más 600 muertes, números que posiblemente aumentaron con la tensión de la Segunda Guerra Mundial.

En el pasado siglo, los habitantes del pueblo cercano al monte Mihara se aprovecharon de la popularidad para convertirse en guías turísticos, ya que muchas personas acudían al lugar por morbo y, si era posible, para ver algún suicidio. Después de unos años, la policía cercó la caldera volcánica para dificultar el propósito de los suicidas, lo cual sí ha bajado las cifras, aunando el hecho de que es ilegal ahora comprar un boleto sólo de ida a este lugar, puesto que las intenciones son obvias.

Como datos curiosos, este volcán es famoso por ser el sitio en que el gobierno japonés entierra a Godzilla en la película El retorno de Godzilla, y por ser liberado éste tras una erupción en Godzilla vs Biollante.

También en Izu, se encuentra la isla Aogashima, que está formada por un volcán y, dentro de éste, hay otro. Viven en ella menos de 300 habitantes. El que el volcán esté inactivo ha generado seguridad para que la isla tenga ocupantes. Para acceder a ella por barco o helicóptero es un tanto difícil, ya que en el mar hay muchos precipicios y yacimientos de roca volcánica, y abunda la niebla que dificulta la visibilidad. Se puede hacer un recorrido dentro del volcán interior, Otonbu. Es interesante señalar, aparte de que la gente vive dentro de un volcán dentro de otro, es que se mantienen con energía geotérmica.

Un manga que retoma el elemento del volcán como parte de la vida humana es Bokura no Funka Matsuri, de Keigo Shinzo, que nos relata cómo el pueblo Kanematsu es parcialmente devastado por la erupción de su volcán guardián. Este desastre natural es visto bajo las perspectivas de dos adolescentes, Toyama y Sakurajima; el primero, añora cómo era el pueblo en el pasado y le irrita ver el cambio en él, entre ellos, que brota una fuente termal en su casa, destruyéndola en su paso; mientras que Sakurajima está entusiasmado por su transformación y quiere aprovechar las oportunidades que se presenten a raíz de lo sucedido.

Kanematsu, por sus nuevas aguas termales, se convierte en un sitio turístico y empieza a crecer industrialmente también. Toyama, al ver cómo los campos verdes se ven contaminados, es infeliz, nada que ver con Sakurajima, quien se emociona por las tiendas y nuevas actividades que mantienen ruidoso al pueblo.

Traducido como Nuestro festival de la erupción, el manga posee un estilo irónico y sencillo, cuya historia es refrescante y no tan convencional, en que lo más llamativo es cómo, tras la erupción del volcán, sus habitantes afrontan los cambios que la nueva realidad les ofrece, siendo eso lo que ocasiona que los puntos de vista de los chicos lleguen a chocar, lo que es parte de la tensión en la trama.

Hemos visto en los anteriores párrafos tres miradas diferentes sobre los volcanes. Son parte de nuestra Tierra y, si bien cuando erupcionan hacen muchos estragos en la vida humana, es un fenómeno natural que, en mi opinión, es muy hermoso ver la lava fluyendo con esos colores tan brillantes. Es la máxima fuerza de la naturaleza y, por lo mismo, hay que tenerle respeto y admiración. Y, por lo mismo, llama mi atención el que los japoneses escogieran el monte Mihara, así como el famoso bosque Aokigahara (que está a las faldas del monte Fuji, y que es conocido por la gran cantidad de suicidios que se llevan a cabo cada año, del cual hay una película que habla al respecto, El bosque siniestro), es decir, en la naturaleza, para terminar con sus vidas; quizá porque tanto los montes como los bosques, para los japoneses, tienen gran poder espiritual, y es mejor para que sus almas encuentren algo de paz, pero es cierto que el factor social de no ser una carga para otros con sus muertes es algo muy arraigado dentro de su cultura.

Por mientras, esperemos que el Kilauea no tenga una explosión que deje muchos daños, y que nuestro Popocatépetl y el volcán de Yellowstone no decidan despertar por su movimiento. 

@YukiVongola

El regreso de los Supercampeones

Ahora que Dragon Ball Super ha terminado, con un posible regreso a finales de año, los estudios de animación nos traen de regreso un clásico del anime en la temporada de primavera que apenas comienza en Japón: Captain Taubasa, mejor conocido en México como los Supercampeones.

El manga, creado por Yoichi Takahashi, en 1981, se convirtió en uno de los más populares dentro del género spokon (deportivo), al presentar el fútbol como el tema central de una manera muy dinámica y entretenida para los japoneses, ya que este deporte no era nada popular en Japón en comparación con las artes marciales o el béisbol. 

Rápidamente, se comenzó la adaptación al anime, en 1983, de la primera parte de la historia, es decir, cuando nuestro protagonista Tsubasa Ozora (Oliver Atom), un chico apasionado por el fútbol cuyo mejor amigo es su balón que lo salvara de una muerte segura hace unos años, se muda con su familia y conoce a Genzo Wakabayashi (Benji Price), el portero prodigio de la primaria rival a la que Tsubasa asistirá. Tras llamar la atención de Genzo, ambos tienen un duelo futbolístico que Tsubasa gana tras anotarle un gol. Mientras tanto, este enfrentamiento es observado por Roberto Hongo (Roberto Sedinho), delantero de la Selección brasileña de fútbol, quien se asombra por el talento y pasión de Tsubasa.

Esta primera parte de la obra se enfoca en los partidos del torneo nacional, mientras que nuevas adaptaciones del manga nos contaron el crecimiento de Tsubasa, sus amigos y rivales en la Copa Mundial sub-16 en Francia; otra temporada nos lo muestra en la Liga Brasileña y la Copa Mundial sub-20; mientras que la temporada llamada Road to 2002 sigue a los principales jugadores en equipos europeos, y con un desenlace en la Copa Mundial del 2002, el cual se hizo con el propósito de la Copa organizada entre Japón y Corea en ese año, por lo que el final de este anime fue más por marketing, ya que en el manga éste es diferente.

Ahora, ya que este año tendremos el Mundial de fútbol en Rusia, queda bastante bien que tengamos este remake de Los Supercampeones, cuya animación y estilo de dibujo ha sido mejorada desde las últimas temporadas de inicios del milenio. Lo cierto es que resulta raro el escuchar y leer los nombres originales de los personajes, como Tsubasa Ozora, cuando en el proceso de occidentalización se cambiaron los nombres para que fueran más fáciles de pronunciar y recordar y se nos hace más cercano decir Oliver Atom. Respecto al nombre Tsubasa Ozora, es muy significativo, ya que significa "alas" y "gran cielo", respectivamente; es decir, él tiene las alas necesarias para poder extenderlas y volar más allá, no por nada se convierte en un gran jugador a nivel mundial. 

Si bien, los partidos llegan a ser infinitos, en especial por los capítulos en los que tardan en atravesar el campo, y una que otra jugada es imposible de realizar en la vida real (aunque excepciones las encontramos en la reciente chilena del futbolista Cristiano Ronaldo con una altura de 2.38 metros, o la del mexicano Hugo Sánchez que alcanzó 2.20 metros en 1988, o el gol de tijera del mexicano Manuel Negrete, a quien la FIFA le otorgó hace unos días el puesto del gol más bello realizado durante un Mundial, siendo éste el de México 1986), Supercampeones cambió la mirada nipona hacia el fútbol, un deporte nada popular en el país, y que impulsó a niños y jóvenes a practicarlo tanto en sus clubes deportivos escolares como de manera profesional, no por nada, a raíz del manga y el anime, la Selección de Japón ha estado en las Copas Mundiales venideras. En el resto del mundo también causó furor, siendo uno de los anime más transmitidos en cadenas televisivas de paga y abierta, y claro que México no es la excepción, ya que es uno de los países en que el fútbol es el deporte más practicado y popular.

Por cierto, en el anime/manga la Selección mexicana tiene un partido contra la Selección japonesa durante la Copa sub-20, en que el excéntrico portero Jorge Campos hace su aparición, claro que con otro nombre, Ricardo Espadas, pero los llamativos colores de su uniforme lo delatan, y de igual manera, Hugo Sánchez aparece como el jugador Robles, pero quien más destaca dentro de los jugadores mexicanos es el portero. 

El remake sólo puede verse a través de internet, y los capítulos de estreno salen el día lunes, pero vale mucho el volver a ver esta historia en que vemos cómo los personajes van creciendo y evolucionando, sobre todo, porque el impacto que causó en la juventud a nivel mundial no todas las obras lo logran.

Les comparto el opening de Captain Tsubasa (2018)

@YukiVongola

Proyección de Dragon Ball Super en México, ¿qué implica?

En los últimos días, la noticia de la proyección del penúltimo capítulo de Dragon Ball Super en distintas explanadas dentro de la República Mexicana ha causado mucha expectativa dentro del ambiente otaku y político, ya que este anime puede ser la clave para que los dirigentes políticos se acerquen a los votos de los jóvenes que no se involucran en las elecciones. Sin embargo, realizar la proyección sería ilegal, ya que la única manera de verlo en tiempo real es a través de sitios web que transmiten de manera ilegal la serie.

Desde hace casi treinta años, Dragon Ball ha sido, es, y seguirá siendo, el mayor anime y manga representativo de Japón, y tiene el puesto de ser uno de los más populares a nivel mundial, y en México no es una excepción. Es justo por la fuerza que posee esta obra de Akira Toriyama en el país que las últimas dos películas fueron proyectadas en cines en cartelera normal; aparte, su éxito ha conllevado a que el manga esté actualmente siendo traducido, y que los episodios de Dragon Ball Super también estén siendo doblados al español.

Cuando comenzaron a publicarse notas de que en algunos municipios de la República Mexicana el capítulo 130 podría verse en plazas o sitios designados, los fans de Dragon Ball Super nos emocionamos, ya que esta última saga aún no ha pasado por proceso de doblaje latino, y porque los fanáticos tenemos que acudir a sitios de internet en que se suben capítulos completos con subtitulaje hecho por fans (fansub). Sin embargo, la emoción duró poco, puesto que el estudio de animación Toei emitió un comunicado desde Twitter en que manifestaban su desacuerdo con realizar una proyección sin autorización en un sitio público, debido que esto sería un agravio contra la compañía por cuestiones de piratería. Además, la proyección no se haría desde el sitio web Crunchyroll, que posee los derechos de transmisión a nivel global (de manera gratuita, pero con comerciales, o con suscripción al mes), con una hora de diferencia de Japón.

Es cierto que estos dirigentes políticos no llevarán a cabo este plan porque quieran darle gusto a los fans o porque ellos mismos conozcan de DBS, sino porque nosotros los jóvenes, aproximadamente 14 millones, somos en quienes recaerá mayormente el peso dentro de las próximas elecciones de julio, y, sabiendo que quienes tenemos entre 18 y 29 años sentimos apatía contra los líderes políticos y no nos identificamos con sus ideologías, saben que tienen que ganarnos de un modo: Dragon Ball Super es su solución momentánea.

Este plan para ganarse a los jóvenes parece ser más importante, ya que varios presidentes municipales parecen ignorar tal hecho, mientras que otros están en pláticas con la compañía Crunchyroll para poder proyectar tan esperado capítulo de manera que no haya problemas con Toei. El asegurar votos para los partidos políticos mediante estas actividades, sea legal o ilegal, es lo primordial.

Dentro de los lugares que están ya confirmados para la proyección del capítulo 130 es importante destacar que 9 presidencias municipales pertenecen 9 al PAN, 4 del PRI, 2 del Partido Verde, 2 del PRD, 1 de Movimiento Ciudadano y 1 del PSD, ¿es coincidencia su entusiasmo por la proyección ahora que habrá elecciones?; y el otro asunto es que Nuevo León, así como estados pertenecientes al Bajío, tienen mayor presencia de empresas japonesas, donde se concentra la industria automotriz, lo cual significa un mayor contacto entre culturas, unidas a través de la economía y de la cultura popular.

Ahora bien, Miguel Ángel Mancera, el Jefe de Gobierno de la Ciudad de México, se flaqueó ante el comunicado del estudio japonés, ya que él era uno de los tantos que pensaba realizar esta actividad, y seguramente sería la reunión más grande al tratarse de la capital del país y, justo por ello, el problema entre manos resonaría más en caso de una ilegalidad, es decir, si no se llega a un acuerdo con Crunchyroll, en cambio, en los municipios u otros estados, de pasarlo ilegalmente, nadie se enteraría. Aunque, si Mancera quiere ganar puntos con la población tras varios tropiezos, ¿por qué no arriesgarse?

Lo cierto es que, en caso de que todos los municipios vayan a pasar legalmente DBS y los eventos sean un éxito, ya que, aparte de la transmisión del capítulo habrá concursos de cosplay y pláticas sobre anime y manga en la mayoría de estos lugares, México se haría notar como uno de los países con mayor recepción y gusto por la historia que sigue a Goku en su aventura por volverse más y más  fuerte, superando sus límites, tal como hemos visto durante el Torneo de Fuerza y, sobre todo, en esos momentos en los que se ha enfrentado a su mayor rival, Jiren.

¿Ustedes qué esperan: que el Universo 7 sea el ganador con Goku y su nueva transformación, o que Jiren lo derrote al expulsar todo su poder?

Les dejo la lista de los lugares en que podrá disfrutarse del capítulo 130:

Centro Cultural de las Artes en Cancún, Quintana Roo (PVEM); 

Plaza de la Mexicaneidad de Ciudad Juárez, Chihuahua (Movimiento Ciudadano); 

Plaza Gobernadores de Ciudad Madero, Tamaulipas (PAN);

Alameda Pedro José Méndez de Ciudad Victoria, Tamaulipas (PRI);

Plaza principal de Reynosa, Tamaulipas (PAN);

Jardín Libertad de Colima, Colima (PAN);

Plaza principal de General Escobedo, Nuevo León (PRI);

Plaza principal de Guadalupe, Nuevo León (PRI);

Plaza de Armas del Municipio de Cuernavaca, Morelos (PSD);

Plaza principal de San Francisco del Rincón, Guanajuato (PAN);

Plaza Independencia de Pachuca; Pachuca (PAN);

Plaza del Carmen de San Luis Potosí, San Luis Potosí (PRD);

Explanada de la Torre Administrativa de Santa Catarina, Nuevo León (PAN);

Tampico, Tampico (PRI);

Plaza principal de Tepic, Nayarit (PRD);

Estadio Carlos Viega Villaba de Zacatecas, Zacatecas (PVEM);

Interior del Palacio Municipal de Zacatlán, Puebla (PAN)

Plaza principal de San Nicolás de los Garza, Nuevo León (PAN);

Jardín Guerrero y Centro Cultural Carrillo Puerto de Querétaro, Querétaro (PAN).

@YukiVongola