miércoles, 16 de mayo de 2018

El volcán del suicidio y otras vistas desde el manga y Japón

Ahora que el volcán hawaiano Kilauea ha entrado en erupción y ha abierto veinte fisuras sobre la zona, causando que la lava destruyera ya algunas viviendas, es inminente, hasta el momento de escribir estas líneas, que ocurra otra erupción, pero a una escala mucho mayor. Lo cierto es que es uno de los fenómenos naturales más interesantes, y nos hace pensar qué haríamos nosotros ante tal situación. En Japón, durante muchos siglos, las personas veían el poder interno del volcán como el mejor método para suicidarse; claro que en México se usan más las vías del metro y sólo se contemplan los volcanes que tenemos aquí, pero hablamos de Japón, un país que en varios aspectos resulta muy extraño para nosotros y, entre ellos, se encuentra el volcán del suicidio.




El volcán del monte Mihara no tiene una reputación muy buena, más bien trágica y algo tétrica. Ubicada en la península de Izu, el monte Mihara se alza como un volcán activo, cuya última erupción fue en 1990, teniendo registros de que cada 100-150 años despierta de su sueño. Lo que es más conocido de este lugar es que desde finales del siglo XVII hasta mediados, aproximadamente, del siglo XX, la gente, de entre 20-40 años, acudía a suicidarse, ya que muy fácil acceder a la cuenca volcánica, además que así no molestaban a terceros con su muerte, como sucedería si se arrojaran a las vías del metro. En 1936 se registró la mayor cantidad de suicidios cometidos: más 600 muertes, números que posiblemente aumentaron con la tensión de la Segunda Guerra Mundial.

En el pasado siglo, los habitantes del pueblo cercano al monte Mihara se aprovecharon de la popularidad para convertirse en guías turísticos, ya que muchas personas acudían al lugar por morbo y, si era posible, para ver algún suicidio. Después de unos años, la policía cercó la caldera volcánica para dificultar el propósito de los suicidas, lo cual sí ha bajado las cifras, aunando el hecho de que es ilegal ahora comprar un boleto sólo de ida a este lugar, puesto que las intenciones son obvias.

Como datos curiosos, este volcán es famoso por ser el sitio en que el gobierno japonés entierra a Godzilla en la película El retorno de Godzilla, y por ser liberado éste tras una erupción en Godzilla vs Biollante.

También en Izu, se encuentra la isla Aogashima, que está formada por un volcán y, dentro de éste, hay otro. Viven en ella menos de 300 habitantes. El que el volcán esté inactivo ha generado seguridad para que la isla tenga ocupantes. Para acceder a ella por barco o helicóptero es un tanto difícil, ya que en el mar hay muchos precipicios y yacimientos de roca volcánica, y abunda la niebla que dificulta la visibilidad. Se puede hacer un recorrido dentro del volcán interior, Otonbu. Es interesante señalar, aparte de que la gente vive dentro de un volcán dentro de otro, es que se mantienen con energía geotérmica.


Un manga que retoma el elemento del volcán como parte de la vida humana es Bokura no Funka Matsuri, de Keigo Shinzo, que nos relata cómo el pueblo Kanematsu es parcialmente devastado por la erupción de su volcán guardián. Este desastre natural es visto bajo las perspectivas de dos adolescentes, Toyama y Sakurajima; el primero, añora cómo era el pueblo en el pasado y le irrita ver el cambio en él, entre ellos, que brota una fuente termal en su casa, destruyéndola en su paso; mientras que Sakurajima está entusiasmado por su transformación y quiere aprovechar las oportunidades que se presenten a raíz de lo sucedido.

Kanematsu, por sus nuevas aguas termales, se convierte en un sitio turístico y empieza a crecer industrialmente también. Toyama, al ver cómo los campos verdes se ven contaminados, es infeliz, nada que ver con Sakurajima, quien se emociona por las tiendas y nuevas actividades que mantienen ruidoso al pueblo.

Traducido como Nuestro festival de la erupción, el manga posee un estilo irónico y sencillo, cuya historia es refrescante y no tan convencional, en que lo más llamativo es cómo, tras la erupción del volcán, sus habitantes afrontan los cambios que la nueva realidad les ofrece, siendo eso lo que ocasiona que los puntos de vista de los chicos lleguen a chocar, lo que es parte de la tensión en la trama.

Hemos visto en los anteriores párrafos tres miradas diferentes sobre los volcanes. Son parte de nuestra Tierra y, si bien cuando erupcionan hacen muchos estragos en la vida humana, es un fenómeno natural que, en mi opinión, es muy hermoso ver la lava fluyendo con esos colores tan brillantes. Es la máxima fuerza de la naturaleza y, por lo mismo, hay que tenerle respeto y admiración. Y, por lo mismo, llama mi atención el que los japoneses escogieran el monte Mihara, así como el famoso bosque Aokigahara (que está a las faldas del monte Fuji, y que es conocido por la gran cantidad de suicidios que se llevan a cabo cada año, del cual hay una película que habla al respecto, El bosque siniestro), es decir, en la naturaleza, para terminar con sus vidas; quizá porque tanto los montes como los bosques, para los japoneses, tienen gran poder espiritual, y es mejor para que sus almas encuentren algo de paz, pero es cierto que el factor social de no ser una carga para otros con sus muertes es algo muy arraigado dentro de su cultura.


Por mientras, esperemos que el Kilauea no tenga una explosión que deje muchos daños, y que nuestro Popocatépetl y el volcán de Yellowstone no decidan despertar por su movimiento. 

@YukiVongola

miércoles, 11 de abril de 2018

El regreso de los Supercampeones

Ahora que Dragon Ball Super ha terminado, con un posible regreso a finales de año, los estudios de animación nos traen de regreso un clásico del anime en la temporada de primavera que apenas comienza en Japón: Captain Taubasa, mejor conocido en México como los Supercampeones.


El manga, creado por Yoichi Takahashi, en 1981, se convirtió en uno de los más populares dentro del género spokon (deportivo), al presentar el fútbol como el tema central de una manera muy dinámica y entretenida para los japoneses, ya que este deporte no era nada popular en Japón en comparación con las artes marciales o el béisbol. 

Rápidamente, se comenzó la adaptación al anime, en 1983, de la primera parte de la historia, es decir, cuando nuestro protagonista Tsubasa Ozora (Oliver Atom), un chico apasionado por el fútbol cuyo mejor amigo es su balón que lo salvara de una muerte segura hace unos años, se muda con su familia y conoce a Genzo Wakabayashi (Benji Price), el portero prodigio de la primaria rival a la que Tsubasa asistirá. Tras llamar la atención de Genzo, ambos tienen un duelo futbolístico que Tsubasa gana tras anotarle un gol. Mientras tanto, este enfrentamiento es observado por Roberto Hongo (Roberto Sedinho), delantero de la Selección brasileña de fútbol, quien se asombra por el talento y pasión de Tsubasa.

Esta primera parte de la obra se enfoca en los partidos del torneo nacional, mientras que nuevas adaptaciones del manga nos contaron el crecimiento de Tsubasa, sus amigos y rivales en la Copa Mundial sub-16 en Francia; otra temporada nos lo muestra en la Liga Brasileña y la Copa Mundial sub-20; mientras que la temporada llamada Road to 2002 sigue a los principales jugadores en equipos europeos, y con un desenlace en la Copa Mundial del 2002, el cual se hizo con el propósito de la Copa organizada entre Japón y Corea en ese año, por lo que el final de este anime fue más por marketing, ya que en el manga éste es diferente.

Ahora, ya que este año tendremos el Mundial de fútbol en Rusia, queda bastante bien que tengamos este remake de Los Supercampeones, cuya animación y estilo de dibujo ha sido mejorada desde las últimas temporadas de inicios del milenio. Lo cierto es que resulta raro el escuchar y leer los nombres originales de los personajes, como Tsubasa Ozora, cuando en el proceso de occidentalización se cambiaron los nombres para que fueran más fáciles de pronunciar y recordar y se nos hace más cercano decir Oliver Atom. Respecto al nombre Tsubasa Ozora, es muy significativo, ya que significa "alas" y "gran cielo", respectivamente; es decir, él tiene las alas necesarias para poder extenderlas y volar más allá, no por nada se convierte en un gran jugador a nivel mundial. 

Si bien, los partidos llegan a ser infinitos, en especial por los capítulos en los que tardan en atravesar el campo, y una que otra jugada es imposible de realizar en la vida real (aunque excepciones las encontramos en la reciente chilena del futbolista Cristiano Ronaldo con una altura de 2.38 metros, o la del mexicano Hugo Sánchez que alcanzó 2.20 metros en 1988, o el gol de tijera del mexicano Manuel Negrete, a quien la FIFA le otorgó hace unos días el puesto del gol más bello realizado durante un Mundial, siendo éste el de México 1986), Supercampeones cambió la mirada nipona hacia el fútbol, un deporte nada popular en el país, y que impulsó a niños y jóvenes a practicarlo tanto en sus clubes deportivos escolares como de manera profesional, no por nada, a raíz del manga y el anime, la Selección de Japón ha estado en las Copas Mundiales venideras. En el resto del mundo también causó furor, siendo uno de los anime más transmitidos en cadenas televisivas de paga y abierta, y claro que México no es la excepción, ya que es uno de los países en que el fútbol es el deporte más practicado y popular.

Por cierto, en el anime/manga la Selección mexicana tiene un partido contra la Selección japonesa durante la Copa sub-20, en que el excéntrico portero Jorge Campos hace su aparición, claro que con otro nombre, Ricardo Espadas, pero los llamativos colores de su uniforme lo delatan, y de igual manera, Hugo Sánchez aparece como el jugador Robles, pero quien más destaca dentro de los jugadores mexicanos es el portero. 

El remake sólo puede verse a través de internet, y los capítulos de estreno salen el día lunes, pero vale mucho el volver a ver esta historia en que vemos cómo los personajes van creciendo y evolucionando, sobre todo, porque el impacto que causó en la juventud a nivel mundial no todas las obras lo logran.

Les comparto el opening de Captain Tsubasa (2018)

@YukiVongola

jueves, 15 de marzo de 2018

Proyección de Dragon Ball Super en México, ¿qué implica?

En los últimos días, la noticia de la proyección del penúltimo capítulo de Dragon Ball Super en distintas explanadas dentro de la República Mexicana ha causado mucha expectativa dentro del ambiente otaku y político, ya que este anime puede ser la clave para que los dirigentes políticos se acerquen a los votos de los jóvenes que no se involucran en las elecciones. Sin embargo, realizar la proyección sería ilegal, ya que la única manera de verlo en tiempo real es a través de sitios web que transmiten de manera ilegal la serie.


Desde hace casi treinta años, Dragon Ball ha sido, es, y seguirá siendo, el mayor anime y manga representativo de Japón, y tiene el puesto de ser uno de los más populares a nivel mundial, y en México no es una excepción. Es justo por la fuerza que posee esta obra de Akira Toriyama en el país que las últimas dos películas fueron proyectadas en cines en cartelera normal; aparte, su éxito ha conllevado a que el manga esté actualmente siendo traducido, y que los episodios de Dragon Ball Super también estén siendo doblados al español.

Cuando comenzaron a publicarse notas de que en algunos municipios de la República Mexicana el capítulo 130 podría verse en plazas o sitios designados, los fans de Dragon Ball Super nos emocionamos, ya que esta última saga aún no ha pasado por proceso de doblaje latino, y porque los fanáticos tenemos que acudir a sitios de internet en que se suben capítulos completos con subtitulaje hecho por fans (fansub). Sin embargo, la emoción duró poco, puesto que el estudio de animación Toei emitió un comunicado desde Twitter en que manifestaban su desacuerdo con realizar una proyección sin autorización en un sitio público, debido que esto sería un agravio contra la compañía por cuestiones de piratería. Además, la proyección no se haría desde el sitio web Crunchyroll, que posee los derechos de transmisión a nivel global (de manera gratuita, pero con comerciales, o con suscripción al mes), con una hora de diferencia de Japón.

Es cierto que estos dirigentes políticos no llevarán a cabo este plan porque quieran darle gusto a los fans o porque ellos mismos conozcan de DBS, sino porque nosotros los jóvenes, aproximadamente 14 millones, somos en quienes recaerá mayormente el peso dentro de las próximas elecciones de julio, y, sabiendo que quienes tenemos entre 18 y 29 años sentimos apatía contra los líderes políticos y no nos identificamos con sus ideologías, saben que tienen que ganarnos de un modo: Dragon Ball Super es su solución momentánea.

Este plan para ganarse a los jóvenes parece ser más importante, ya que varios presidentes municipales parecen ignorar tal hecho, mientras que otros están en pláticas con la compañía Crunchyroll para poder proyectar tan esperado capítulo de manera que no haya problemas con Toei. El asegurar votos para los partidos políticos mediante estas actividades, sea legal o ilegal, es lo primordial.

Dentro de los lugares que están ya confirmados para la proyección del capítulo 130 es importante destacar que 9 presidencias municipales pertenecen 9 al PAN, 4 del PRI, 2 del Partido Verde, 2 del PRD, 1 de Movimiento Ciudadano y 1 del PSD, ¿es coincidencia su entusiasmo por la proyección ahora que habrá elecciones?; y el otro asunto es que Nuevo León, así como estados pertenecientes al Bajío, tienen mayor presencia de empresas japonesas, donde se concentra la industria automotriz, lo cual significa un mayor contacto entre culturas, unidas a través de la economía y de la cultura popular.

Ahora bien, Miguel Ángel Mancera, el Jefe de Gobierno de la Ciudad de México, se flaqueó ante el comunicado del estudio japonés, ya que él era uno de los tantos que pensaba realizar esta actividad, y seguramente sería la reunión más grande al tratarse de la capital del país y, justo por ello, el problema entre manos resonaría más en caso de una ilegalidad, es decir, si no se llega a un acuerdo con Crunchyroll, en cambio, en los municipios u otros estados, de pasarlo ilegalmente, nadie se enteraría. Aunque, si Mancera quiere ganar puntos con la población tras varios tropiezos, ¿por qué no arriesgarse?

Lo cierto es que, en caso de que todos los municipios vayan a pasar legalmente DBS y los eventos sean un éxito, ya que, aparte de la transmisión del capítulo habrá concursos de cosplay y pláticas sobre anime y manga en la mayoría de estos lugares, México se haría notar como uno de los países con mayor recepción y gusto por la historia que sigue a Goku en su aventura por volverse más y más  fuerte, superando sus límites, tal como hemos visto durante el Torneo de Fuerza y, sobre todo, en esos momentos en los que se ha enfrentado a su mayor rival, Jiren.

¿Ustedes qué esperan: que el Universo 7 sea el ganador con Goku y su nueva transformación, o que Jiren lo derrote al expulsar todo su poder?

Les dejo la lista de los lugares en que podrá disfrutarse del capítulo 130:
Centro Cultural de las Artes en Cancún, Quintana Roo (PVEM); 
Plaza de la Mexicaneidad de Ciudad Juárez, Chihuahua (Movimiento Ciudadano); 
Plaza Gobernadores de Ciudad Madero, Tamaulipas (PAN);
Alameda Pedro José Méndez de Ciudad Victoria, Tamaulipas (PRI);
Plaza principal de Reynosa, Tamaulipas (PAN);
Jardín Libertad de Colima, Colima (PAN);
Plaza principal de General Escobedo, Nuevo León (PRI);
Plaza principal de Guadalupe, Nuevo León (PRI);
Plaza de Armas del Municipio de Cuernavaca, Morelos (PSD);
Plaza principal de San Francisco del Rincón, Guanajuato (PAN);
Plaza Independencia de Pachuca; Pachuca (PAN);
Plaza del Carmen de San Luis Potosí, San Luis Potosí (PRD);
Explanada de la Torre Administrativa de Santa Catarina, Nuevo León (PAN);
Tampico, Tampico (PRI);
Plaza principal de Tepic, Nayarit (PRD);
Estadio Carlos Viega Villaba de Zacatecas, Zacatecas (PVEM);
Interior del Palacio Municipal de Zacatlán, Puebla (PAN)
Plaza principal de San Nicolás de los Garza, Nuevo León (PAN);
Jardín Guerrero y Centro Cultural Carrillo Puerto de Querétaro, Querétaro (PAN).

@YukiVongola

viernes, 16 de febrero de 2018

Películas japonesas animadas, menospreciadas por los Óscar

La ausencia de largometrajes anime dentro de la categoría de "Mejor película animada" en los próximos Premios de la Academia, mejor conocido como los premios Óscar, sólo evidencia el hecho de que lo único que importa para la industria cinematográfica hollywoodense es enaltecer la empresa del ratón más famoso del mundo que, en los últimos años adquirió Marvel Studios, Lucas Film, FOX y planea sacar su propio sistema de streaming.

De 26 películas que fueron pre-nominadas, cinco de ellas eran japonesas, sin embargo, ninguna competirá por la estatuilla de oro el próximo 4 de marzo. Las que se quedaron al margen fueron: Koe no katachi (Una voz silenciosa, como la titularon en México); Sword Art Online: Ordinal Scale; Kono sekai no katasumi ni (En este rincón del mundo); Mary to majou no hana (Mary y la flor de la bruja); Hirune hime: shiranai watashi no monogatari (Ancien y el mundo mágico). Llama la atención que Mary to majou no hana fue producida por el estudio de animación Ponoc, la cual tiene bastante influencia del famoso Estudio Ghibli, ya que varios animadores provienen de él, y se nota la semejanza al observar el estilo de dibujo, las tendencias temáticas y las características de los personajes de la Ghibli.

Para los que hayan visto algunas de las películas de este estudio, tales como Näusica en el Valle del Viento, o la Princesa Mononoke, sabrán que Ghibli siempre tiene como protagonistas a niñas o jóvenes, que siguen su camino sin depender directamente de un hombre, siendo estos más bien compañeros de sus travesías, y no príncipes que las rescatan de toda situación. El fundador de Ghibli, Hayao Miyazaki, escoge novelas o manga, de los cuales se adaptan la mayoría de las cintas del estudio que tengan personajes femeninos con estas características. Las películas de Ghibli y, ahora, de Ponoc, resaltan a la mujer, en un contexto con mensajes ecologistas que informan sobre el daño que los humanos le hacemos a la naturaleza y a la Tierra, además el cómo debemos respetarla y dejar que respire sin intervención nuestra.

Las películas de Ghibli nominadas a los premios Óscar han sido: Omoide no Marnie (El recuerdo de Marnie), Kaguya hime no monogatari (La leyenda de la princesa Kaguya), Kaze tachinu (Se levanta el viento), Howl no ugoku shiro (El castillo vagabundo) y Sen to Chihiro no kamikakushi (El viaje de Chihiro), siendo ésta la primera y única en ganar este galardón (en 2002), a mejor película animada, cuestión que me sorprende porque todos estos filmes muestran un contenido profundo, filosófico y hasta ideológico.

Ahora bien, tanto las cintas de Ghibli como de otros estudios de animación japoneses no estuvieron en el top 5 de 2017,  éstas no son las clásicas películas animadas occidentales que están dirigidas a los niños y que están repletas de canciones, sino que están enfocadas a todo tipo de público, de manera que expone la enseñanza de valores y tradiciones japonesas y, sobre todo, una ideología y espiritualidad diferentes al contenido al que estamos acostumbrados, en los éxitos taquilleros de verano, los cuales son más consumistas.

Con relación a lo anterior, El viaje de Chihiro tiene mucho de estos elementos, al igual que la cinta que causó demasiado furor en Japón, convirtiéndose en la cinta más taquillera en ese país desplazando a la de Ghibli, y que pudimos verla el año pasado en cines mexicanos: Kimi no na wa (Tu nombre), en la cual la creencia del hilo rojo del destino que ata a las personas nunca se rompe, sino que sólo se enreda hasta que, en un punto se estira y une a esos seres, además de la importancia que le dan a las palabras y, en especial, al nombre, como una fuerza invocadora.

O sea, si cuando El viaje de Chihiro fue ganadora del Óscar rompió taquilla en Japón y a nivel mundial, mucho antes de que pisara suelo estadounidense, por tanto, si Kimi no na wa superó este largometraje ¿por qué no fue nominada? Claro que cuando Disney estrena película, no sirve de nada la calidad y emotividad que Kimi no na wa pudo producir en el público, sino las ganancias y renombre de la compañía. 

Una regla de los Óscar es que no es obligatorio que las películas animadas ni las nominadas a mejor película extranjera se hayan estrenado en Los Ángeles, por lo que no es válido argumentar que Mary to mahou no hana no resultó finalista porque no se estrenó en Estados Unidos, sino porque este tipo de filmes, por lo ya mencionado anteriormente, separan lo que es el cine de arte, mucho más pensado, que el comercial de Hollywood.

Como he dicho antes, las películas animadas japonesas no son exclusivas para el público infantil, sino que es un medio más creativo para expresar realidades de diferente forma. Películas galardonadas en los Óscar, tales como The Matrix, que está inspirada en Ghost in the Shell, o Inception (El origen), que se fusiló Paprika, me pregunto, ¿por qué las japonesas no pudieron contender por esos premios, pero sí aquellas que toman elementos vitales de sus tramas y las hacen pasar como propias? Lo cierto es que películas de la talla de The Millenium Actress (de Satoshi Kon), Akira (de Katsushiro Otomo), Jin-Roh (de Mamoru Oshii), 5 centímetros por segundo (de Makoto Shinkai, el mismo de Kimi no na wa)  y Toki wo kakeru shoujo (La chica que saltaba a través del tiempo, de Mamoru Hoseda) son mejores en contenido y animación que muchas que resultan ganadoras de los premios prestigiosos occidentales, ya que las tramas y temáticas son complejas, con un trasfondo en la historia y personajes que logran cambiar nuestro punto de vista sobre la vida.

Sabemos que Hollywood premia por motivos más bien políticos y económicos, pero sólo los que realmente conocemos de cine, de arte y de cultura apreciamos lo mejor de las cintas animadas y, entre ellas, siempre Japón estará estremeciendo nuestros corazones con sus animaciones. 

Les dejo los tráilers de las películas que pudieron ser nominadas:

Mary to majou no hana

Koe no katachi  

Kono sekai no katasumi ni

Hirune hime: shiranai watashi no monogatari 

@YukiVongola

martes, 16 de enero de 2018

Mafia italiana a la japonesa

El tema de la mafia ha sido tomado en varios manga/anime, sobre todo la italiana y japonesa, debido a la historia que tienen estas organizaciones y, dejando de lado el aspecto criminal, mantienen ciertos valores que, curiosamente, ayudan a conservar el orden entre los mafiosos y la comunidad en que están establecidos.

La mafia ha cambiado mucho desde que el primer grupo de este tipo apareció en Sicila. Originalmente, la mafia surgió como un grupo de protección de pueblos, y su gente, ante los ataques de personas ajenas a la zona. Los que pertenecían a la mafia seguían códigos de honor, los cuales, actualmente, dentro de esta facción italiana, así como la japonesa, siguen vigentes, como la lealtad y respeto hacia los integrantes de la mafia. Con el paso del tiempo, los mafiosos empezaron a traficar armas, alcohol y drogas, desvirtuando un poco el sentido original de la mafia.

El manga/anime Katekyo Hitman Reborn!, de la mangaka Akira Amano, nos presenta una combinación de ambas partes de la mafia. Tsunayoshi Sawada, un chico un tanto inútil y sin muchas aptitudes, recibe la llegada de Reborn, un niño de cinco años que le dice a Tsuna que él es un asesino a sueldo de la mafia italiana Vongola, y que por orden del actual jefe él viajó a Japón para convertirlo en un candidato, y muy posible líder, para ser el próximo jefe, el Décimo Vongola.

Tsuna, debido a su carácter y por la idea de pertenecer a la mafia, rechaza la propuesta, aunque Reborn empieza su trabajo como tutor y a formar, con los amigos y conocidos de Tsuna, a los que serán sus guardianes. Debido a varias circunstancias, como que aparece un sujeto que también es candidato a jefe y la aparición de otra mafia que los ataca, Tsuna sigue sin querer ser parte de la vida mafiosa, pero el querer proteger a sus amigos es lo que lo llena de valor y, con el poder que posee al ser descendiente del primer Vongola, logra sacar su verdadera fuerza.

Lo que Tsuna hace con sus guardianes, los cuales están regidos por los atributos del cielo (nube, niebla, sol, tormenta, relámpago, lluvia, y el mismo cielo) es cercano a lo que hizo el primer Vongola, es decir, un grupo de protección. Tras morir éste, es cuando los sucesores empezaron con el tráfico de cosas prohibidas y con la violencia. Por tanto, tenemos estos dos lados de la mafia, y cómo Tsuna, sin quererlo, le regresa el sentido original a ésta.

Lo que me gusta de esta obra es el carácter de Tsuna, que no es el típico de los personajes protagonistas en series de peleas, y que cada personaje, ya sean sus guardianes o secundarios, desempeñan un papel importante, y se les da su tiempo para lucirse, no como en otras historias en las que sólo el protagonista vence a los malos, aún si aparecen más aliados.

Los ataques de los personajes están en italiano, y, en lo personal, me encanta escuchar a los seiyuus (actores de voz japoneses) hablar en este idioma, suena muy bien y hasta sensual. No por nada dicen que el italiano es la lengua más romántica. El estilo del dibujo del manga, el cual va mejorando conforme los capítulos, es uno de los más bellos que he visto, lo cual puede observarse en las escenas de peleas, que tienen mucho dinamismo y detalles.

Ahora bien, el lado más realista de la mafia italiana es retratada en el anime 91 Days. El escritor español Julio Camba decía: "Qué clase de gastronomía quieren ustedes que tenga un país sometido a la Ley Seca". Concuerdo con eso. Como podrán intuir por lo anterior, este anime se ubica en la época estadounidense de la Ley Seca, en que el comercio del alcohol estaba prohibido, ya que esto beneficiaba a la mafia italiana instalada en ese país, pero, inversamente, la veta les dio más ganancias.

La historia se centra en Angelo Lagusa. Su padre pertenecía a la mafia Vanetti y era de los hombres de confianza. Sin embargo, una noche, un grupo de esta mafia masacra a la familia Lagusa, siendo Angelo el único que sobrevive porque logra escapar. Años más tarde, él pone en marcha su venganza tras investigar a los culpables de la muerte de su familia, incluyendo al jefe Vanetti y a sus hijos, el cual consiste en ocultar su verdadera identidad e involucrase con la mafia y hacer que lo acepten como hombre de confianza. En 91 días, todos muy bien planeados, llevará a cabo su venganza. 

El personaje de Angelo, me recuerda mucho al de Edmundo Dantes, del Conde de Montecristo, ya que, tras ser traicionado, decide vengarse, para lo cual oculta su identidad y se convierte en el conde de Montecristo, adentrándose encantadoramente en las vidas de sus víctimas, sin embargo, lo que hace Edmundo es manipular las circunstancias y a las personas para que encuentren así su ruina, desesperación y muerte. Esto es lo que hace Angelo.


Mientras vemos la historia del protagonista, el ambiente provocado por la Ley Seca es muy bien retratado, desde cómo clandestinamente se fabrica y comercia el alcohol, las evaciones a la policía, y la lucha entre varias mafias por el control de la zona de Lawless, Illinois. En verdad que 91 Days es uno de los mejores anime que he visto, y su final es perfecto.

Creo que si hay obras sobre la mafia italiana es porque, con todo, llama la atención la unión, lealtad y la importancia que le dan a la famiglia. Además, quizá sea por la cultural popular y la imagen que se tiene de ellos, pero me gusta que vistan de traje, así todos bien elegantes, lo cual es posible ver en las obras ya mencionadas. En México, en la década de los cincuenta, sí había mafias, las cuales tenían códigos de honor; en la actualidad esto ya no existe, lo que sí abundan son narcos y vulgares asesinos. 

Les comparto los opening de Katekyo Hitman Reborn! y de 91 Days:





@YukiVongola

jueves, 11 de enero de 2018

Fate/Stay Night Heaven´s Feel en cines

Este nuevo año ha iniciado y, con él, la primera película de anime que será posible ver en cines mexicanos ha sido ya anunciada por el Konnichiwa Festival: Fate/Stay Night: Heaven's Feel. Pero, ¿qué es exactamente esta franquicia que en Japón es bastante popular?

Originalmente, Fate fue desarrollada por una compañía de videojuegos llamada TypeMoon, para computadora y PS2, como una novela visual, es decir, un videojuego en el cual, dependiendo las elecciones que hagas durante la historia, tomarás diferentes rutas en que las circunstancias y los 
personajes cambiarán, al igual que el final, que puede ser 
desde uno feliz, uno regu lar, y uno muy malo. 

La historia de estos primeros juegos se enfocaba en la disputa de Masters (hechiceros) y sus Servants (reencarnaciones de almas legendarias que sirven a los otros) por el Santo Grial, lo cual ha conllevado a que cada cierto tiempo se dé la Guerra Santa y, el ganador, puede pedir cualquier deseo a ese objeto místico; mas, estas versiones contaban con una fuerte carga erótica, cuestión que, también, ayudó a su popularización. Finalmente, la compañía decidió sacar versiones sin la parte eróticamente para que el público en general pudiera disfrutar de la historia.

Así, en el 2006, salió al aire el primer anime basado en la franquicia, Fate/Stay Night, que nos cuenta cómo un joven, Shirou, tras un incendio que acaba con su pueblo y sus padres, es rescatado por un hechicero, Kiritsugu Emiya, quien lo adopta y le enseña a usar magia para que pueda convertiste en un héroe que luche por la justicia, aunque el chico resulta no ser muy habilidoso. Cuando su padre muere y la frustración en él está en su punto más alto, de pronto se ve envuelto en la Santa Guerra y, sin saber realmente qué sucede, aparece Saber, una chica que le ayuda en una situación de vida o muerte, y se ofrece a Shirou para ser su Servant y prestarle su fuerza para obtener el Santo Grial.

Las otras temporadas del anime van siguiendo las rutas originales de la novela ligera, o sea, la de Fate/Stay Night se basa en la ruta de Saber; la de Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works, en la de Rin, una de las Master principales de la historia; pero lo que hace especial a Heaven's Feel es que anima la ruta de otra personaje importante, Sakura, quien tiene sentimientos hacia Shirou, y cuya familia pertenece a un largo linaje de hechiceros.

Heaven's Feel, por tanto, se centra más en la figura de Sakura y en lo que sucede alrededor de ella, lo cual la convierte en el personaje del que más se sabe; a otros personajes se les presenta someramente, y a otros se les menciona, pero sobre estos, debido al contexto, se puede intuir que tiene algo de importancia dentro de la historia. El filme resulta muy confuso para alguien que no ha visto la serie, ya que algunos hechos suceden muy rápido y dejan desconcierto tanto a los fanáticos como a los ajenos a la franquicia, aunque a estos es mucho mayor.

Lo anterior me parece un fallo de la película, porque, si bien, Heaven's Feel será una trilogía, cada parte de ésta debe cumplir una pequeña misión que acerque a los personajes principales a su objetivo final, lo que no sucede como tal, ya que, en principio, no se tienen muy claros los deseos de los Masters Shirou y Rin, y cuando la cinta acaba, alguien que no sabe de este anime se siente perdido porque no se le ve "ni pies ni cabeza" en la narrativa.

En cuanto a la animación, debo decir que es bastante buena y fluida, en especial en las escenas de pelea, en que se llega a usar animación por computadora para causar un efecto diferente en el espectador. La música es un gran acierto, ya que la compositora Yuki Kajiura (Tsubasa Reservoir Chronicles, Sword Art Online, Madoka) aumenta el frenesí y lo místico durante las batallas entre Servants.

Para aquellos quienes conocen el anime y los videojuegos, disfrutarán la película, en cambio, los que vayan a verla sin mucho conocimiento de la misma no creo que lo hagan mucho por lo ya mencionado. Por eso, recomiendo que vean la saga de Unlimited Blade Works, ya que tiene elementos afines a Heaven's Feel, porque, sino, no la entenderán muy bien. 

Podrán disfrutar de esta película del 19 al 21 de enero. Les comparto el trailer:



@YukiVongola

miércoles, 3 de enero de 2018

Sorpresas anime/manga en el 2018

Un nuevo año ha iniciado, lo cual significa una renovación, en caso específico, del manga y anime que nos espera, tanto en México como en Japón, y que prometen mucho para sus fanáticos. Veamos qué nos depara el 2018.


Hace poco se anunció una nueva película para Dragon Ball, la cual estará enfocada en el origen de los saiyajin, aunque falta ver si introducen datos que en Dragon Ball GT hay sobre esto, pero ya que no es una historia canon, puede que no. Otro estreno, pero que ya ha dejado un pequeño trailer, es sobre Pokémon, que parece que se enfocará en el pokémon legendario Lugia, el cual se entrelazaría con la película ¡Yo te elijo!, del 2017, en que vemos un mundo paralelo del Ash Ketchum que conocemos del anime.

Por otro lado, Bungou Stray Dogs hará aparición en primavera en la pantalla grande con Dead Apple, que seguirá a la Agencia de Detectives en su investigación sobre una ola de suicidios que los llevará hasta el villano Fiodor Dostoyevski. Así es, el escritor ruso de Crimen y Castigo, con su ataque especial del mismo nombre, les dará una jaqueca a los protagonistas, los cuales están inspirados en escritores japoneses.


La temporada anime de invierno, correspondiente a enero-abril, traerá de regreso a una de las niñas más queridas, Sakura Kinomoto, con una nueva temporada de Sakura Card Captor, conmemorando veinte años desde su primer capítulo animado, llamada Clear Clard, cuyo manga sigue activo. La editorial Kamite, hablando de, publicará esta obra, junto otras dos de las mismas autoras, CLAMP, llamadas Tsubasa Reservoir Chronicles y xxxHolic. La cuestión con éstas es que son manga que deben leerse al mismo tiempo, ya que los personajes se entrelazan y se va complicando la trama y, aunque esto puede ser un spoiler, ambas se relacionan también con Sakura Card Captor, por lo que es una buena elección de la editorial.

Un anime nuevo que saldrá en invierno y que ha generado muchas expectativas lleva por título Violet Evergarden, y está basado en una novela ligera, la cual trata de las Auto Memorial Dolls, una especie de muñeca que fue creada por el Profesor Orland con motivo de que ayudara a su esposa, después de perder la vista, a escribir una novela. Con el tiempo, la misión de esta muñeca será ayudar a otros como lo hizo antes. La animación se ve muy hermosa, y por lo que muestran los trailers, parece que contendrá drama y una buena historia.

Estrenos de nuevas temporadas que se esperan con ansias son: Shingeki no Kyojin, la cual ahondará con el origen de estos titanes que casi han exterminado a la humanidad; Boku no Hero Academy, anime de acción y comedia que se enfoca en una escuela donde varios jóvenes quieren ser el mejor héroe. Aunque los siguientes que mencionaré no están del todo confirmados sus fechas de estrenos, debido a su popularidad, esperemos que pronto haya más información al respecto: One Punch Man, obra que rompe con los estereotipos de los superhéroes; Sword Art Online, cuyo ambiente es futurista; Fairy Tail, que se centra en un gremio de magos y que, de verlo este año, se animaría el último arco del manga, el cual finalizó el año pasado; Gintama, manga que desde el 2003 ha sido publicado, termina este año, y su actual temporada, que actualmente se emite en Japón, entrará a inicios de año en su último arco argumental.

Dedicado al público femenino, podremos ver en verano la tercera temporada de Free!, anime enfocado en unos chicos que pertenecen al club de natación de su preparatoria. Y aunque esta serie rivaliza con la siguiente, yo creo que lo que más emociona a las chicas es ver por fin la película de Yuri on ice, anime que logró voltear las miradas al patinaje artístico, debido a la fidelidad de este deporte y al carisma y desarrollo de personaje, cuyo éxito fuera y dentro de Japón es sorprendente.

También, dedicado a las chicas, pero con el género yaoi, habrá varias adaptaciones a lo largo del año de manga bastante buenos, de los cuales, Ten Count es de los más esperados por la historia entre un psiquiatra y un paciente que padece misofobia, a quien ayudará a superar ese problema con diez pasos, sin saber cuál es el último al que tendrá que acceder. Otros que veremos son Renai Ruby no Tadashii Furikata Bangai-hen, Kuroneko Kareshi, Ze, Ameiro Paradox y Seito Kaicho no Chuukoku que, para los que conocen del género, sabrán lo que cada uno nos depara.

Siguiendo con el yaoi, Panini traerá Kimi ga Koi no Oboreru, y su continuación Kimi ga Koi ni Ochiru, y Love Stage!!, lo que promete que en el resto del año tengamos más de este contenido al alcance de nuestras manos. Hablando de esta editorial, ha anunciado nuevas obras próximas a publicarse, como es el caso de Bungou Stray Dogs, Kuroko no Basket, Hunter x Hunter y el legendario manga cyberpunk Akira, de 1982, cuyo ambiente post-apocalíptico se ubica en los Juegos Olímpicos de 2020 en Tokyo. ¿Coincidencia?

Digimon tri, continuación de las dos primeras temporadas, tras varias OVAs (Original Video Animation), finalizará este año, lo cual, de acuerdo a los primeros avances, será muy emotivo, ya que, de por sí, apelen a los sentimientos y recuerdos de quienes vimos el anime siendo niños. La realización de estas OVAs se hizo con motivo de su quince aniversario, llevando la fiesta durante tres años. 

Con estos manga y anime, parece que los fans tendremos un año ocupado. Esperemos, de igual manera, que los eventos culturales realizados por parte de la Embajada y la Fundación Japón continúen realizándose periódicamente, ya que, en comparación de este tipo de actividades para todo público organizadas por otras embajadas, la japonesa es bastante activa para dar a conocer su cultura a aquellos ajenos al anime/manga, a través de su gastronomía, historia y música. Así mismo, que los festivales de cine japonés, tanto animado como live-action, como lo son el Konnichiwa y el Matsuri.

Por un año mejor, en todos los aspectos, digamos "¡kanpai!" con fuerza, el equivalente a nuestro "¡salud!" en los brindis, y sigamos envolviéndonos de la magia japonesa.

@YukiVongola