Proyección de Dragon Ball Super en México, ¿qué implica?

En los últimos días, la noticia de la proyección del penúltimo capítulo de Dragon Ball Super en distintas explanadas dentro de la República Mexicana ha causado mucha expectativa dentro del ambiente otaku y político, ya que este anime puede ser la clave para que los dirigentes políticos se acerquen a los votos de los jóvenes que no se involucran en las elecciones. Sin embargo, realizar la proyección sería ilegal, ya que la única manera de verlo en tiempo real es a través de sitios web que transmiten de manera ilegal la serie.

Desde hace casi treinta años, Dragon Ball ha sido, es, y seguirá siendo, el mayor anime y manga representativo de Japón, y tiene el puesto de ser uno de los más populares a nivel mundial, y en México no es una excepción. Es justo por la fuerza que posee esta obra de Akira Toriyama en el país que las últimas dos películas fueron proyectadas en cines en cartelera normal; aparte, su éxito ha conllevado a que el manga esté actualmente siendo traducido, y que los episodios de Dragon Ball Super también estén siendo doblados al español.

Cuando comenzaron a publicarse notas de que en algunos municipios de la República Mexicana el capítulo 130 podría verse en plazas o sitios designados, los fans de Dragon Ball Super nos emocionamos, ya que esta última saga aún no ha pasado por proceso de doblaje latino, y porque los fanáticos tenemos que acudir a sitios de internet en que se suben capítulos completos con subtitulaje hecho por fans (fansub). Sin embargo, la emoción duró poco, puesto que el estudio de animación Toei emitió un comunicado desde Twitter en que manifestaban su desacuerdo con realizar una proyección sin autorización en un sitio público, debido que esto sería un agravio contra la compañía por cuestiones de piratería. Además, la proyección no se haría desde el sitio web Crunchyroll, que posee los derechos de transmisión a nivel global (de manera gratuita, pero con comerciales, o con suscripción al mes), con una hora de diferencia de Japón.

Es cierto que estos dirigentes políticos no llevarán a cabo este plan porque quieran darle gusto a los fans o porque ellos mismos conozcan de DBS, sino porque nosotros los jóvenes, aproximadamente 14 millones, somos en quienes recaerá mayormente el peso dentro de las próximas elecciones de julio, y, sabiendo que quienes tenemos entre 18 y 29 años sentimos apatía contra los líderes políticos y no nos identificamos con sus ideologías, saben que tienen que ganarnos de un modo: Dragon Ball Super es su solución momentánea.

Este plan para ganarse a los jóvenes parece ser más importante, ya que varios presidentes municipales parecen ignorar tal hecho, mientras que otros están en pláticas con la compañía Crunchyroll para poder proyectar tan esperado capítulo de manera que no haya problemas con Toei. El asegurar votos para los partidos políticos mediante estas actividades, sea legal o ilegal, es lo primordial.

Dentro de los lugares que están ya confirmados para la proyección del capítulo 130 es importante destacar que 9 presidencias municipales pertenecen 9 al PAN, 4 del PRI, 2 del Partido Verde, 2 del PRD, 1 de Movimiento Ciudadano y 1 del PSD, ¿es coincidencia su entusiasmo por la proyección ahora que habrá elecciones?; y el otro asunto es que Nuevo León, así como estados pertenecientes al Bajío, tienen mayor presencia de empresas japonesas, donde se concentra la industria automotriz, lo cual significa un mayor contacto entre culturas, unidas a través de la economía y de la cultura popular.

Ahora bien, Miguel Ángel Mancera, el Jefe de Gobierno de la Ciudad de México, se flaqueó ante el comunicado del estudio japonés, ya que él era uno de los tantos que pensaba realizar esta actividad, y seguramente sería la reunión más grande al tratarse de la capital del país y, justo por ello, el problema entre manos resonaría más en caso de una ilegalidad, es decir, si no se llega a un acuerdo con Crunchyroll, en cambio, en los municipios u otros estados, de pasarlo ilegalmente, nadie se enteraría. Aunque, si Mancera quiere ganar puntos con la población tras varios tropiezos, ¿por qué no arriesgarse?

Lo cierto es que, en caso de que todos los municipios vayan a pasar legalmente DBS y los eventos sean un éxito, ya que, aparte de la transmisión del capítulo habrá concursos de cosplay y pláticas sobre anime y manga en la mayoría de estos lugares, México se haría notar como uno de los países con mayor recepción y gusto por la historia que sigue a Goku en su aventura por volverse más y más  fuerte, superando sus límites, tal como hemos visto durante el Torneo de Fuerza y, sobre todo, en esos momentos en los que se ha enfrentado a su mayor rival, Jiren.

¿Ustedes qué esperan: que el Universo 7 sea el ganador con Goku y su nueva transformación, o que Jiren lo derrote al expulsar todo su poder?

Les dejo la lista de los lugares en que podrá disfrutarse del capítulo 130:

Centro Cultural de las Artes en Cancún, Quintana Roo (PVEM); 

Plaza de la Mexicaneidad de Ciudad Juárez, Chihuahua (Movimiento Ciudadano); 

Plaza Gobernadores de Ciudad Madero, Tamaulipas (PAN);

Alameda Pedro José Méndez de Ciudad Victoria, Tamaulipas (PRI);

Plaza principal de Reynosa, Tamaulipas (PAN);

Jardín Libertad de Colima, Colima (PAN);

Plaza principal de General Escobedo, Nuevo León (PRI);

Plaza principal de Guadalupe, Nuevo León (PRI);

Plaza de Armas del Municipio de Cuernavaca, Morelos (PSD);

Plaza principal de San Francisco del Rincón, Guanajuato (PAN);

Plaza Independencia de Pachuca; Pachuca (PAN);

Plaza del Carmen de San Luis Potosí, San Luis Potosí (PRD);

Explanada de la Torre Administrativa de Santa Catarina, Nuevo León (PAN);

Tampico, Tampico (PRI);

Plaza principal de Tepic, Nayarit (PRD);

Estadio Carlos Viega Villaba de Zacatecas, Zacatecas (PVEM);

Interior del Palacio Municipal de Zacatlán, Puebla (PAN)

Plaza principal de San Nicolás de los Garza, Nuevo León (PAN);

Jardín Guerrero y Centro Cultural Carrillo Puerto de Querétaro, Querétaro (PAN).

@YukiVongola

Películas japonesas animadas, menospreciadas por los Óscar

La ausencia de largometrajes anime dentro de la categoría de "Mejor película animada" en los próximos Premios de la Academia, mejor conocido como los premios Óscar, sólo evidencia el hecho de que lo único que importa para la industria cinematográfica hollywoodense es enaltecer la empresa del ratón más famoso del mundo que, en los últimos años adquirió Marvel Studios, Lucas Film, FOX y planea sacar su propio sistema de streaming.

De 26 películas que fueron pre-nominadas, cinco de ellas eran japonesas, sin embargo, ninguna competirá por la estatuilla de oro el próximo 4 de marzo. Las que se quedaron al margen fueron: Koe no katachi (Una voz silenciosa, como la titularon en México); Sword Art Online: Ordinal Scale; Kono sekai no katasumi ni (En este rincón del mundo); Mary to majou no hana (Mary y la flor de la bruja); Hirune hime: shiranai watashi no monogatari (Ancien y el mundo mágico). Llama la atención que Mary to majou no hana fue producida por el estudio de animación Ponoc, la cual tiene bastante influencia del famoso Estudio Ghibli, ya que varios animadores provienen de él, y se nota la semejanza al observar el estilo de dibujo, las tendencias temáticas y las características de los personajes de la Ghibli.

Para los que hayan visto algunas de las películas de este estudio, tales como Näusica en el Valle del Viento, o la Princesa Mononoke, sabrán que Ghibli siempre tiene como protagonistas a niñas o jóvenes, que siguen su camino sin depender directamente de un hombre, siendo estos más bien compañeros de sus travesías, y no príncipes que las rescatan de toda situación. El fundador de Ghibli, Hayao Miyazaki, escoge novelas o manga, de los cuales se adaptan la mayoría de las cintas del estudio que tengan personajes femeninos con estas características. Las películas de Ghibli y, ahora, de Ponoc, resaltan a la mujer, en un contexto con mensajes ecologistas que informan sobre el daño que los humanos le hacemos a la naturaleza y a la Tierra, además el cómo debemos respetarla y dejar que respire sin intervención nuestra.

Las películas de Ghibli nominadas a los premios Óscar han sido: Omoide no Marnie (El recuerdo de Marnie), Kaguya hime no monogatari (La leyenda de la princesa Kaguya), Kaze tachinu (Se levanta el viento), Howl no ugoku shiro (El castillo vagabundo) y Sen to Chihiro no kamikakushi (El viaje de Chihiro), siendo ésta la primera y única en ganar este galardón (en 2002), a mejor película animada, cuestión que me sorprende porque todos estos filmes muestran un contenido profundo, filosófico y hasta ideológico.

Ahora bien, tanto las cintas de Ghibli como de otros estudios de animación japoneses no estuvieron en el top 5 de 2017,  éstas no son las clásicas películas animadas occidentales que están dirigidas a los niños y que están repletas de canciones, sino que están enfocadas a todo tipo de público, de manera que expone la enseñanza de valores y tradiciones japonesas y, sobre todo, una ideología y espiritualidad diferentes al contenido al que estamos acostumbrados, en los éxitos taquilleros de verano, los cuales son más consumistas.

Con relación a lo anterior, El viaje de Chihiro tiene mucho de estos elementos, al igual que la cinta que causó demasiado furor en Japón, convirtiéndose en la cinta más taquillera en ese país desplazando a la de Ghibli, y que pudimos verla el año pasado en cines mexicanos: Kimi no na wa (Tu nombre), en la cual la creencia del hilo rojo del destino que ata a las personas nunca se rompe, sino que sólo se enreda hasta que, en un punto se estira y une a esos seres, además de la importancia que le dan a las palabras y, en especial, al nombre, como una fuerza invocadora.

O sea, si cuando El viaje de Chihiro fue ganadora del Óscar rompió taquilla en Japón y a nivel mundial, mucho antes de que pisara suelo estadounidense, por tanto, si Kimi no na wa superó este largometraje ¿por qué no fue nominada? Claro que cuando Disney estrena película, no sirve de nada la calidad y emotividad que Kimi no na wa pudo producir en el público, sino las ganancias y renombre de la compañía. 

Una regla de los Óscar es que no es obligatorio que las películas animadas ni las nominadas a mejor película extranjera se hayan estrenado en Los Ángeles, por lo que no es válido argumentar que Mary to mahou no hana no resultó finalista porque no se estrenó en Estados Unidos, sino porque este tipo de filmes, por lo ya mencionado anteriormente, separan lo que es el cine de arte, mucho más pensado, que el comercial de Hollywood.

Como he dicho antes, las películas animadas japonesas no son exclusivas para el público infantil, sino que es un medio más creativo para expresar realidades de diferente forma. Películas galardonadas en los Óscar, tales como The Matrix, que está inspirada en Ghost in the Shell, o Inception (El origen), que se fusiló Paprika, me pregunto, ¿por qué las japonesas no pudieron contender por esos premios, pero sí aquellas que toman elementos vitales de sus tramas y las hacen pasar como propias? Lo cierto es que películas de la talla de The Millenium Actress (de Satoshi Kon), Akira (de Katsushiro Otomo), Jin-Roh (de Mamoru Oshii), 5 centímetros por segundo (de Makoto Shinkai, el mismo de Kimi no na wa)  y Toki wo kakeru shoujo (La chica que saltaba a través del tiempo, de Mamoru Hoseda) son mejores en contenido y animación que muchas que resultan ganadoras de los premios prestigiosos occidentales, ya que las tramas y temáticas son complejas, con un trasfondo en la historia y personajes que logran cambiar nuestro punto de vista sobre la vida.

Sabemos que Hollywood premia por motivos más bien políticos y económicos, pero sólo los que realmente conocemos de cine, de arte y de cultura apreciamos lo mejor de las cintas animadas y, entre ellas, siempre Japón estará estremeciendo nuestros corazones con sus animaciones. 

Les dejo los tráilers de las películas que pudieron ser nominadas:

Mary to majou no hana

Koe no katachi  

Kono sekai no katasumi ni

Hirune hime: shiranai watashi no monogatari 

@YukiVongola

Mafia italiana a la japonesa

El tema de la mafia ha sido tomado en varios manga/anime, sobre todo la italiana y japonesa, debido a la historia que tienen estas organizaciones y, dejando de lado el aspecto criminal, mantienen ciertos valores que, curiosamente, ayudan a conservar el orden entre los mafiosos y la comunidad en que están establecidos.

La mafia ha cambiado mucho desde que el primer grupo de este tipo apareció en Sicila. Originalmente, la mafia surgió como un grupo de protección de pueblos, y su gente, ante los ataques de personas ajenas a la zona. Los que pertenecían a la mafia seguían códigos de honor, los cuales, actualmente, dentro de esta facción italiana, así como la japonesa, siguen vigentes, como la lealtad y respeto hacia los integrantes de la mafia. Con el paso del tiempo, los mafiosos empezaron a traficar armas, alcohol y drogas, desvirtuando un poco el sentido original de la mafia.

El manga/anime Katekyo Hitman Reborn!, de la mangaka Akira Amano, nos presenta una combinación de ambas partes de la mafia. Tsunayoshi Sawada, un chico un tanto inútil y sin muchas aptitudes, recibe la llegada de Reborn, un niño de cinco años que le dice a Tsuna que él es un asesino a sueldo de la mafia italiana Vongola, y que por orden del actual jefe él viajó a Japón para convertirlo en un candidato, y muy posible líder, para ser el próximo jefe, el Décimo Vongola.

Tsuna, debido a su carácter y por la idea de pertenecer a la mafia, rechaza la propuesta, aunque Reborn empieza su trabajo como tutor y a formar, con los amigos y conocidos de Tsuna, a los que serán sus guardianes. Debido a varias circunstancias, como que aparece un sujeto que también es candidato a jefe y la aparición de otra mafia que los ataca, Tsuna sigue sin querer ser parte de la vida mafiosa, pero el querer proteger a sus amigos es lo que lo llena de valor y, con el poder que posee al ser descendiente del primer Vongola, logra sacar su verdadera fuerza.

Lo que Tsuna hace con sus guardianes, los cuales están regidos por los atributos del cielo (nube, niebla, sol, tormenta, relámpago, lluvia, y el mismo cielo) es cercano a lo que hizo el primer Vongola, es decir, un grupo de protección. Tras morir éste, es cuando los sucesores empezaron con el tráfico de cosas prohibidas y con la violencia. Por tanto, tenemos estos dos lados de la mafia, y cómo Tsuna, sin quererlo, le regresa el sentido original a ésta.

Lo que me gusta de esta obra es el carácter de Tsuna, que no es el típico de los personajes protagonistas en series de peleas, y que cada personaje, ya sean sus guardianes o secundarios, desempeñan un papel importante, y se les da su tiempo para lucirse, no como en otras historias en las que sólo el protagonista vence a los malos, aún si aparecen más aliados.

Los ataques de los personajes están en italiano, y, en lo personal, me encanta escuchar a los seiyuus (actores de voz japoneses) hablar en este idioma, suena muy bien y hasta sensual. No por nada dicen que el italiano es la lengua más romántica. El estilo del dibujo del manga, el cual va mejorando conforme los capítulos, es uno de los más bellos que he visto, lo cual puede observarse en las escenas de peleas, que tienen mucho dinamismo y detalles.

Ahora bien, el lado más realista de la mafia italiana es retratada en el anime 91 Days. El escritor español Julio Camba decía: "Qué clase de gastronomía quieren ustedes que tenga un país sometido a la Ley Seca". Concuerdo con eso. Como podrán intuir por lo anterior, este anime se ubica en la época estadounidense de la Ley Seca, en que el comercio del alcohol estaba prohibido, ya que esto beneficiaba a la mafia italiana instalada en ese país, pero, inversamente, la veta les dio más ganancias.

La historia se centra en Angelo Lagusa. Su padre pertenecía a la mafia Vanetti y era de los hombres de confianza. Sin embargo, una noche, un grupo de esta mafia masacra a la familia Lagusa, siendo Angelo el único que sobrevive porque logra escapar. Años más tarde, él pone en marcha su venganza tras investigar a los culpables de la muerte de su familia, incluyendo al jefe Vanetti y a sus hijos, el cual consiste en ocultar su verdadera identidad e involucrase con la mafia y hacer que lo acepten como hombre de confianza. En 91 días, todos muy bien planeados, llevará a cabo su venganza. 

El personaje de Angelo, me recuerda mucho al de Edmundo Dantes, del Conde de Montecristo, ya que, tras ser traicionado, decide vengarse, para lo cual oculta su identidad y se convierte en el conde de Montecristo, adentrándose encantadoramente en las vidas de sus víctimas, sin embargo, lo que hace Edmundo es manipular las circunstancias y a las personas para que encuentren así su ruina, desesperación y muerte. Esto es lo que hace Angelo.

Mientras vemos la historia del protagonista, el ambiente provocado por la Ley Seca es muy bien retratado, desde cómo clandestinamente se fabrica y comercia el alcohol, las evaciones a la policía, y la lucha entre varias mafias por el control de la zona de Lawless, Illinois. En verdad que 91 Days es uno de los mejores anime que he visto, y su final es perfecto.

Creo que si hay obras sobre la mafia italiana es porque, con todo, llama la atención la unión, lealtad y la importancia que le dan a la famiglia. Además, quizá sea por la cultural popular y la imagen que se tiene de ellos, pero me gusta que vistan de traje, así todos bien elegantes, lo cual es posible ver en las obras ya mencionadas. En México, en la década de los cincuenta, sí había mafias, las cuales tenían códigos de honor; en la actualidad esto ya no existe, lo que sí abundan son narcos y vulgares asesinos. 

Les comparto los opening de Katekyo Hitman Reborn! y de 91 Days:

@YukiVongola

Fate/Stay Night Heaven´s Feel en cines

Este nuevo año ha iniciado y, con él, la primera película de anime que será posible ver en cines mexicanos ha sido ya anunciada por el Konnichiwa Festival: Fate/Stay Night: Heaven's Feel. Pero, ¿qué es exactamente esta franquicia que en Japón es bastante popular?

Originalmente, Fate fue desarrollada por una compañía de videojuegos llamada TypeMoon, para computadora y PS2, como una novela visual, es decir, un videojuego en el cual, dependiendo las elecciones que hagas durante la historia, tomarás diferentes rutas en que las circunstancias y los 
personajes cambiarán, al igual que el final, que puede ser 
desde uno feliz, uno regu lar, y uno muy malo. 

La historia de estos primeros juegos se enfocaba en la disputa de Masters (hechiceros) y sus Servants (reencarnaciones de almas legendarias que sirven a los otros) por el Santo Grial, lo cual ha conllevado a que cada cierto tiempo se dé la Guerra Santa y, el ganador, puede pedir cualquier deseo a ese objeto místico; mas, estas versiones contaban con una fuerte carga erótica, cuestión que, también, ayudó a su popularización. Finalmente, la compañía decidió sacar versiones sin la parte eróticamente para que el público en general pudiera disfrutar de la historia.

Así, en el 2006, salió al aire el primer anime basado en la franquicia, Fate/Stay Night, que nos cuenta cómo un joven, Shirou, tras un incendio que acaba con su pueblo y sus padres, es rescatado por un hechicero, Kiritsugu Emiya, quien lo adopta y le enseña a usar magia para que pueda convertiste en un héroe que luche por la justicia, aunque el chico resulta no ser muy habilidoso. Cuando su padre muere y la frustración en él está en su punto más alto, de pronto se ve envuelto en la Santa Guerra y, sin saber realmente qué sucede, aparece Saber, una chica que le ayuda en una situación de vida o muerte, y se ofrece a Shirou para ser su Servant y prestarle su fuerza para obtener el Santo Grial.

Las otras temporadas del anime van siguiendo las rutas originales de la novela ligera, o sea, la de Fate/Stay Night se basa en la ruta de Saber; la de Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works, en la de Rin, una de las Master principales de la historia; pero lo que hace especial a Heaven's Feel es que anima la ruta de otra personaje importante, Sakura, quien tiene sentimientos hacia Shirou, y cuya familia pertenece a un largo linaje de hechiceros.

Heaven's Feel, por tanto, se centra más en la figura de Sakura y en lo que sucede alrededor de ella, lo cual la convierte en el personaje del que más se sabe; a otros personajes se les presenta someramente, y a otros se les menciona, pero sobre estos, debido al contexto, se puede intuir que tiene algo de importancia dentro de la historia. El filme resulta muy confuso para alguien que no ha visto la serie, ya que algunos hechos suceden muy rápido y dejan desconcierto tanto a los fanáticos como a los ajenos a la franquicia, aunque a estos es mucho mayor.

Lo anterior me parece un fallo de la película, porque, si bien, Heaven's Feel será una trilogía, cada parte de ésta debe cumplir una pequeña misión que acerque a los personajes principales a su objetivo final, lo que no sucede como tal, ya que, en principio, no se tienen muy claros los deseos de los Masters Shirou y Rin, y cuando la cinta acaba, alguien que no sabe de este anime se siente perdido porque no se le ve "ni pies ni cabeza" en la narrativa.

En cuanto a la animación, debo decir que es bastante buena y fluida, en especial en las escenas de pelea, en que se llega a usar animación por computadora para causar un efecto diferente en el espectador. La música es un gran acierto, ya que la compositora Yuki Kajiura (Tsubasa Reservoir Chronicles, Sword Art Online, Madoka) aumenta el frenesí y lo místico durante las batallas entre Servants.

Para aquellos quienes conocen el anime y los videojuegos, disfrutarán la película, en cambio, los que vayan a verla sin mucho conocimiento de la misma no creo que lo hagan mucho por lo ya mencionado. Por eso, recomiendo que vean la saga de Unlimited Blade Works, ya que tiene elementos afines a Heaven's Feel, porque, sino, no la entenderán muy bien. 

Podrán disfrutar de esta película del 19 al 21 de enero. Les comparto el trailer:

@YukiVongola

Sorpresas anime/manga en el 2018

Un nuevo año ha iniciado, lo cual significa una renovación, en caso específico, del manga y anime que nos espera, tanto en México como en Japón, y que prometen mucho para sus fanáticos. Veamos qué nos depara el 2018.


Hace poco se anunció una nueva película para Dragon Ball, la cual estará enfocada en el origen de los saiyajin, aunque falta ver si introducen datos que en Dragon Ball GT hay sobre esto, pero ya que no es una historia canon, puede que no. Otro estreno, pero que ya ha dejado un pequeño trailer, es sobre Pokémon, que parece que se enfocará en el pokémon legendario Lugia, el cual se entrelazaría con la película ¡Yo te elijo!, del 2017, en que vemos un mundo paralelo del Ash Ketchum que conocemos del anime.

Por otro lado, Bungou Stray Dogs hará aparición en primavera en la pantalla grande con Dead Apple, que seguirá a la Agencia de Detectives en su investigación sobre una ola de suicidios que los llevará hasta el villano Fiodor Dostoyevski. Así es, el escritor ruso de Crimen y Castigo, con su ataque especial del mismo nombre, les dará una jaqueca a los protagonistas, los cuales están inspirados en escritores japoneses.

La temporada anime de invierno, correspondiente a enero-abril, traerá de regreso a una de las niñas más queridas, Sakura Kinomoto, con una nueva temporada de Sakura Card Captor, conmemorando veinte años desde su primer capítulo animado, llamada Clear Clard, cuyo manga sigue activo. La editorial Kamite, hablando de, publicará esta obra, junto otras dos de las mismas autoras, CLAMP, llamadas Tsubasa Reservoir Chronicles y xxxHolic. La cuestión con éstas es que son manga que deben leerse al mismo tiempo, ya que los personajes se entrelazan y se va complicando la trama y, aunque esto puede ser un spoiler, ambas se relacionan también con Sakura Card Captor, por lo que es una buena elección de la editorial.

Un anime nuevo que saldrá en invierno y que ha generado muchas expectativas lleva por título Violet Evergarden, y está basado en una novela ligera, la cual trata de las Auto Memorial Dolls, una especie de muñeca que fue creada por el Profesor Orland con motivo de que ayudara a su esposa, después de perder la vista, a escribir una novela. Con el tiempo, la misión de esta muñeca será ayudar a otros como lo hizo antes. La animación se ve muy hermosa, y por lo que muestran los trailers, parece que contendrá drama y una buena historia.

Estrenos de nuevas temporadas que se esperan con ansias son: Shingeki no Kyojin, la cual ahondará con el origen de estos titanes que casi han exterminado a la humanidad; Boku no Hero Academy, anime de acción y comedia que se enfoca en una escuela donde varios jóvenes quieren ser el mejor héroe. Aunque los siguientes que mencionaré no están del todo confirmados sus fechas de estrenos, debido a su popularidad, esperemos que pronto haya más información al respecto: One Punch Man, obra que rompe con los estereotipos de los superhéroes; Sword Art Online, cuyo ambiente es futurista; Fairy Tail, que se centra en un gremio de magos y que, de verlo este año, se animaría el último arco del manga, el cual finalizó el año pasado; Gintama, manga que desde el 2003 ha sido publicado, termina este año, y su actual temporada, que actualmente se emite en Japón, entrará a inicios de año en su último arco argumental.

Dedicado al público femenino, podremos ver en verano la tercera temporada de Free!, anime enfocado en unos chicos que pertenecen al club de natación de su preparatoria. Y aunque esta serie rivaliza con la siguiente, yo creo que lo que más emociona a las chicas es ver por fin la película de Yuri on ice, anime que logró voltear las miradas al patinaje artístico, debido a la fidelidad de este deporte y al carisma y desarrollo de personaje, cuyo éxito fuera y dentro de Japón es sorprendente.

También, dedicado a las chicas, pero con el género yaoi, habrá varias adaptaciones a lo largo del año de manga bastante buenos, de los cuales, Ten Count es de los más esperados por la historia entre un psiquiatra y un paciente que padece misofobia, a quien ayudará a superar ese problema con diez pasos, sin saber cuál es el último al que tendrá que acceder. Otros que veremos son Renai Ruby no Tadashii Furikata Bangai-hen, Kuroneko Kareshi, Ze, Ameiro Paradox y Seito Kaicho no Chuukoku que, para los que conocen del género, sabrán lo que cada uno nos depara.

Siguiendo con el yaoi, Panini traerá Kimi ga Koi no Oboreru, y su continuación Kimi ga Koi ni Ochiru, y Love Stage!!, lo que promete que en el resto del año tengamos más de este contenido al alcance de nuestras manos. Hablando de esta editorial, ha anunciado nuevas obras próximas a publicarse, como es el caso de Bungou Stray Dogs, Kuroko no Basket, Hunter x Hunter y el legendario manga cyberpunk Akira, de 1982, cuyo ambiente post-apocalíptico se ubica en los Juegos Olímpicos de 2020 en Tokyo. ¿Coincidencia?

Digimon tri, continuación de las dos primeras temporadas, tras varias OVAs (Original Video Animation), finalizará este año, lo cual, de acuerdo a los primeros avances, será muy emotivo, ya que, de por sí, apelen a los sentimientos y recuerdos de quienes vimos el anime siendo niños. La realización de estas OVAs se hizo con motivo de su quince aniversario, llevando la fiesta durante tres años. 

Con estos manga y anime, parece que los fans tendremos un año ocupado. Esperemos, de igual manera, que los eventos culturales realizados por parte de la Embajada y la Fundación Japón continúen realizándose periódicamente, ya que, en comparación de este tipo de actividades para todo público organizadas por otras embajadas, la japonesa es bastante activa para dar a conocer su cultura a aquellos ajenos al anime/manga, a través de su gastronomía, historia y música. Así mismo, que los festivales de cine japonés, tanto animado como live-action, como lo son el Konnichiwa y el Matsuri.

Por un año mejor, en todos los aspectos, digamos "¡kanpai!" con fuerza, el equivalente a nuestro "¡salud!" en los brindis, y sigamos envolviéndonos de la magia japonesa.

@YukiVongola

Cien años del anime: persiguiendo otros cien

Con motivo de la historia del anime, la Asociación de Animaciones Japonesas creó un proyecto llamado Anime 100, cuyo propósito es apoyar la creación del anime dentro de los siguientes cien años, o sea, 2117, para seguir dando al público contenido de calidad. Esto será apoyado por el Gobierno, y se aprovechará que Tokyo será sede de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos en 2020 para que los extranjeros estén más cercanos a la cultura japonesa, a través de su animación.

El 2017, por tanto, significa el cumpleaños número cien del anime, tiempo en que éste ha seguido alimentándose de su origen y recreándose constantemente.

El primer anime nació en enero de 1917, siendo éste Dekobu Shingachou -Meian no Shippai, el cual estaba centrado en un teatro ubicado en Asakusa, Tokyo, donde se mostraban técnicas francesas implementadas al teatro japonés. Si bien, hay registros de éste, el Gran Incendio de Kanto, seis años después, destruyó las copias que existían. En el mismo año, pero en junio, tenemos el segundo anime de la historia, éste con pruebas visuales, llamado Namakura gatana. Si bien, hay otra animación de 1905, de nombre Katsudon shashin, que dura escasos segundos, los históricos y otakus consideran el año 1917 como el "año de nacimiento del anime".

Unos años después, pese al contexto de la Segunda Guerra Mundial y sus consecuencias, el anime y el manga continuaron vivos, ya que estos medios distraían a los civiles japoneses de la situación bélica que vivían, además de exaltar los valores patrióticos, mediante la adaptación de cuentos folklóricos, tales como Momotaro.

A finales de la década de los cuarenta, un joven que estudiaba Medicina decidió cambiar su vida al dedicarse a crear manga. Su nombre, Osamu Tezuka, mejor conocido como "el dios del manga", ya que fue él quien revolucionó la estructura de las viñetas para dar una mayor complejidad y dinamismo, a la vez que estableció los diseños arquetípicos de los personajes y las bases para cada género que, actualmente, continúan vigentes. Astroboy y Kimba, el león blanco, fueron los primeros anime, del periodo de la posguerra, en ser emitidos con una historia continua en blanco y negro y a color, respectivamente, los cuales abren la era del anime moderno. 

Así, llegamos al nuevo milenio, en que la Globalización y el avance del internet permitieron que ajenos al país del Sol Naciente tuvieran contacto con sus animaciones, lo cual se ha convertido en un estilo de vida para muchos jóvenes alrededor del mundo.

Un video oficial fue lanzado hace unos días, en el cual podemos ver el origen del anime y su transcurso en el lapso de cien años, con las obras más representativas y que han aportado mucho a la industria por su contenido. De fondo, se escucha la canción "Tsubasa wo motsu mono - Not an angel, just a dreamer", la cual está interpretada por varios artistas de la talla de JAM Project, GRANRODEO, May´n, Wake Up, Girls! y Nakagawa Shoko.

Me parece que lo más importante de este video, de la celebración misma, es lo que representa cultural, histórica y socialmente para Japón, ya que es su forma de expresar una realidad, a veces, muy distinta a la que tenemos en Occidente, plegada de sus tradiciones y valores, de manera que alguien que nunca ha ido a Japón puede conocerlo perfectamente a través del anime, que nos hace extender nuestras alas, para ver más allá del horizonte limitado que vemos en tierra. Desde esa animación en 1917, muchas cosas han sucedido en el mundo, pero ni siquiera una gran guerra impidió que ésta dejara de emitirse. Si sobrevivió eso, puede hacerlo por otros cien años, ya que el arte, así como la vida, no son tan efímeras como se cree.

Les dejo el video oficial del Anime 100; observen el cambio de estilos de animación y de diseño. Podrán ver algunos de los anime/manga de los cuales ya he hablado en el blog, tales como Mazinger Z, Astroboy Digimon, Gankutsuou: El conde de Montecristo, Cowboy Bebop, Full Metal Alchemist, Bungou Stray Dogs, Los Caballeros del Zodiaco y Dragon Ball. ¿Cuántos pueden identificar?

@YukiVongola

Tokyo Brass Style: el lado jazz del anime

¿Les gustaría escuchar a un grupo de chicas tocando instrumentos de viento, interpretando los soundtracks más emblemáticos del anime con un toque de jazz? ¡Y qué más pensarían de ellas si saben que su versión de "La Bikina" es muy fiel a la original? Les presento a Tokyo Brass Style, quienes se presentaron en concierto el pasado 16 de diciembre, para deleitar al público con su estilo musical inusual y fresco de interpretar temas de anime, poniendo a bailar al público a través de la influencia de géneros que tienen como el ska, swing y funk.

Diez son las jóvenes japonesas que actualmente conforman Brassta , la cual fue fundada en el 2005. Ellas son Reina "Rachel" Matsumoto (líder y trompetista), Miru Yamamoto (trompeta), Aki Kuwata (trompeta), Yuka Nishisu (trombón), Beni Kaieda (trombón), Megumi Nagase (saxofón alto), Reina Shimizu (saxofón tenor), Mie Yamano (teclado), Misaki Sakamoto (bajo), Maho Okada (batería). 

El inicio del concierto fue espectacular con dos de los opening de anime más conocidos a nivel mundial: "La fantástica aventura" y "Cha-la Head Cha-la", de Dragon Ball y Dragon Ball Z, respectivamente, prendiendo de inmediato a los asistentes.

La líder del ensamble, Reina, habló en español, el cual era bastante fluido en comparación de grupos japoneses que han venido y hacen su mejor esfuerzo en expresarse en nuestro idioma, y preguntó a sus seguidores qué era más popular en México, si los tacos, la cerveza o los nopales; el ganador sería medido de acuerdo a los aplausos. Finalmente, los tacos ganaron, aunque Reina prefirió dejarlos en igualdad.

Antes de que las chicas decidieran tomarse unos minutos de descanso, Reina dijo que habían preparado dos regalos y, tras decir esto, tocaron la canción navideña "Last Christmas", cuya composición original es de la banda inglesa pop Wham!, seguida de "Oye cómo va", de Carlos Santana, de la cual, el coro, fue cantada por la líder trompetista, animando al público a cantar junto con ella.

Diez minutos después, la banda regresó con un cambio de ropa blanco y más formal, para continuar la fiesta con el tema principal de la película Nausicaa en el Valle del Viento, compuesta por Joe Hisaishi, así como "Luz de luna" (Moonlight Densetsu), de Sailor Moon y "Zankoku na tenshi no teeze", del clásico Neon Genesis Evangelion.

Una increíble sorpresa que nos dio Brassta fue el interpretar "La Bikina", canción icónica mexicana del compositor Rubén Fuentes, escrita en 1964, de manera magistral, ya que esta pieza musical es compleja y su ritmo aumenta su dificultad. 

Para finalizar el concierto, tocaron una canción clásica del rock and roll estadounidense instrumental, la popular "Tequila", creada por The Champs, que, si bien, no hace referencia a la cultura mexicana y su relación con esta bebida, sí menciona esa palabra varias veces y es lo que le da más ritmo. 

Con sus últimas interpretaciones, las músicas hicieron señas al público para que dejaran sus asientos y se acercaran al escenario para bailar y saltar bajo su estilo de música tan movido e intenso. Mas, cuando parecía que ya se iban y las ovaciones aumentaban, regresaron para terminar el concierto con el tema "Tonari no Totoro", de la película Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro), del ya mencionado Hisaishi. El cierre perfecto.

Ahora, sobre el impacto de Brassta, la líder comentó con sus fans sobre el éxito que han tenido tanto dentro como fuera de Japón, siendo sólo en países asiáticos y en México donde se han presentado dos veces, ya que su primera visita aquí fue el año pasado. Parece que se han divertido mucho en nuestro país y el recibimiento hacia ellas ha sido muy bueno, lo cual aseguró un segundo concierto, con miras a que regresen el próximo año; y seguro tendrán más seguidores, ya que las chicas son muy alegres y comunicativas con ellos.

Lo genial del concierto fue la asistencia de, no sólo fanáticos del anime que sabían de ellas por sus interpretaciones con ensamble de metales y estilo jazz, sino que varios asistentes eran ajenos a esta cultura, lo cual no impide que se disfrute de estas melodías, ya que, al ser música instrumental, lo que interesa es lo que se escucha y no tanto lo que la letra dice. 

La verdad es que escuchar estos temas con este tipo de ensamble, para un fan, es reafirmar que la música creada para los distintos anime va más allá de lo que se cree, en especial con esos solos del sax y trombón. Eso es hacer volar tu mente.

Les comparto una presentación de Brass frente a la Torre Eiffel, tocando "Cha-la Head Cha-la":

@YukiVongola