Fate/Stay Night Heaven´s Feel en cines

Este nuevo año ha iniciado y, con él, la primera película de anime que será posible ver en cines mexicanos ha sido ya anunciada por el Konnichiwa Festival: Fate/Stay Night: Heaven's Feel. Pero, ¿qué es exactamente esta franquicia que en Japón es bastante popular?

Originalmente, Fate fue desarrollada por una compañía de videojuegos llamada TypeMoon, para computadora y PS2, como una novela visual, es decir, un videojuego en el cual, dependiendo las elecciones que hagas durante la historia, tomarás diferentes rutas en que las circunstancias y los 
personajes cambiarán, al igual que el final, que puede ser 
desde uno feliz, uno regu lar, y uno muy malo. 

La historia de estos primeros juegos se enfocaba en la disputa de Masters (hechiceros) y sus Servants (reencarnaciones de almas legendarias que sirven a los otros) por el Santo Grial, lo cual ha conllevado a que cada cierto tiempo se dé la Guerra Santa y, el ganador, puede pedir cualquier deseo a ese objeto místico; mas, estas versiones contaban con una fuerte carga erótica, cuestión que, también, ayudó a su popularización. Finalmente, la compañía decidió sacar versiones sin la parte eróticamente para que el público en general pudiera disfrutar de la historia.

Así, en el 2006, salió al aire el primer anime basado en la franquicia, Fate/Stay Night, que nos cuenta cómo un joven, Shirou, tras un incendio que acaba con su pueblo y sus padres, es rescatado por un hechicero, Kiritsugu Emiya, quien lo adopta y le enseña a usar magia para que pueda convertiste en un héroe que luche por la justicia, aunque el chico resulta no ser muy habilidoso. Cuando su padre muere y la frustración en él está en su punto más alto, de pronto se ve envuelto en la Santa Guerra y, sin saber realmente qué sucede, aparece Saber, una chica que le ayuda en una situación de vida o muerte, y se ofrece a Shirou para ser su Servant y prestarle su fuerza para obtener el Santo Grial.

Las otras temporadas del anime van siguiendo las rutas originales de la novela ligera, o sea, la de Fate/Stay Night se basa en la ruta de Saber; la de Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works, en la de Rin, una de las Master principales de la historia; pero lo que hace especial a Heaven's Feel es que anima la ruta de otra personaje importante, Sakura, quien tiene sentimientos hacia Shirou, y cuya familia pertenece a un largo linaje de hechiceros.

Heaven's Feel, por tanto, se centra más en la figura de Sakura y en lo que sucede alrededor de ella, lo cual la convierte en el personaje del que más se sabe; a otros personajes se les presenta someramente, y a otros se les menciona, pero sobre estos, debido al contexto, se puede intuir que tiene algo de importancia dentro de la historia. El filme resulta muy confuso para alguien que no ha visto la serie, ya que algunos hechos suceden muy rápido y dejan desconcierto tanto a los fanáticos como a los ajenos a la franquicia, aunque a estos es mucho mayor.

Lo anterior me parece un fallo de la película, porque, si bien, Heaven's Feel será una trilogía, cada parte de ésta debe cumplir una pequeña misión que acerque a los personajes principales a su objetivo final, lo que no sucede como tal, ya que, en principio, no se tienen muy claros los deseos de los Masters Shirou y Rin, y cuando la cinta acaba, alguien que no sabe de este anime se siente perdido porque no se le ve "ni pies ni cabeza" en la narrativa.

En cuanto a la animación, debo decir que es bastante buena y fluida, en especial en las escenas de pelea, en que se llega a usar animación por computadora para causar un efecto diferente en el espectador. La música es un gran acierto, ya que la compositora Yuki Kajiura (Tsubasa Reservoir Chronicles, Sword Art Online, Madoka) aumenta el frenesí y lo místico durante las batallas entre Servants.

Para aquellos quienes conocen el anime y los videojuegos, disfrutarán la película, en cambio, los que vayan a verla sin mucho conocimiento de la misma no creo que lo hagan mucho por lo ya mencionado. Por eso, recomiendo que vean la saga de Unlimited Blade Works, ya que tiene elementos afines a Heaven's Feel, porque, sino, no la entenderán muy bien. 

Podrán disfrutar de esta película del 19 al 21 de enero. Les comparto el trailer:

@YukiVongola

Sorpresas anime/manga en el 2018

Un nuevo año ha iniciado, lo cual significa una renovación, en caso específico, del manga y anime que nos espera, tanto en México como en Japón, y que prometen mucho para sus fanáticos. Veamos qué nos depara el 2018.


Hace poco se anunció una nueva película para Dragon Ball, la cual estará enfocada en el origen de los saiyajin, aunque falta ver si introducen datos que en Dragon Ball GT hay sobre esto, pero ya que no es una historia canon, puede que no. Otro estreno, pero que ya ha dejado un pequeño trailer, es sobre Pokémon, que parece que se enfocará en el pokémon legendario Lugia, el cual se entrelazaría con la película ¡Yo te elijo!, del 2017, en que vemos un mundo paralelo del Ash Ketchum que conocemos del anime.

Por otro lado, Bungou Stray Dogs hará aparición en primavera en la pantalla grande con Dead Apple, que seguirá a la Agencia de Detectives en su investigación sobre una ola de suicidios que los llevará hasta el villano Fiodor Dostoyevski. Así es, el escritor ruso de Crimen y Castigo, con su ataque especial del mismo nombre, les dará una jaqueca a los protagonistas, los cuales están inspirados en escritores japoneses.

La temporada anime de invierno, correspondiente a enero-abril, traerá de regreso a una de las niñas más queridas, Sakura Kinomoto, con una nueva temporada de Sakura Card Captor, conmemorando veinte años desde su primer capítulo animado, llamada Clear Clard, cuyo manga sigue activo. La editorial Kamite, hablando de, publicará esta obra, junto otras dos de las mismas autoras, CLAMP, llamadas Tsubasa Reservoir Chronicles y xxxHolic. La cuestión con éstas es que son manga que deben leerse al mismo tiempo, ya que los personajes se entrelazan y se va complicando la trama y, aunque esto puede ser un spoiler, ambas se relacionan también con Sakura Card Captor, por lo que es una buena elección de la editorial.

Un anime nuevo que saldrá en invierno y que ha generado muchas expectativas lleva por título Violet Evergarden, y está basado en una novela ligera, la cual trata de las Auto Memorial Dolls, una especie de muñeca que fue creada por el Profesor Orland con motivo de que ayudara a su esposa, después de perder la vista, a escribir una novela. Con el tiempo, la misión de esta muñeca será ayudar a otros como lo hizo antes. La animación se ve muy hermosa, y por lo que muestran los trailers, parece que contendrá drama y una buena historia.

Estrenos de nuevas temporadas que se esperan con ansias son: Shingeki no Kyojin, la cual ahondará con el origen de estos titanes que casi han exterminado a la humanidad; Boku no Hero Academy, anime de acción y comedia que se enfoca en una escuela donde varios jóvenes quieren ser el mejor héroe. Aunque los siguientes que mencionaré no están del todo confirmados sus fechas de estrenos, debido a su popularidad, esperemos que pronto haya más información al respecto: One Punch Man, obra que rompe con los estereotipos de los superhéroes; Sword Art Online, cuyo ambiente es futurista; Fairy Tail, que se centra en un gremio de magos y que, de verlo este año, se animaría el último arco del manga, el cual finalizó el año pasado; Gintama, manga que desde el 2003 ha sido publicado, termina este año, y su actual temporada, que actualmente se emite en Japón, entrará a inicios de año en su último arco argumental.

Dedicado al público femenino, podremos ver en verano la tercera temporada de Free!, anime enfocado en unos chicos que pertenecen al club de natación de su preparatoria. Y aunque esta serie rivaliza con la siguiente, yo creo que lo que más emociona a las chicas es ver por fin la película de Yuri on ice, anime que logró voltear las miradas al patinaje artístico, debido a la fidelidad de este deporte y al carisma y desarrollo de personaje, cuyo éxito fuera y dentro de Japón es sorprendente.

También, dedicado a las chicas, pero con el género yaoi, habrá varias adaptaciones a lo largo del año de manga bastante buenos, de los cuales, Ten Count es de los más esperados por la historia entre un psiquiatra y un paciente que padece misofobia, a quien ayudará a superar ese problema con diez pasos, sin saber cuál es el último al que tendrá que acceder. Otros que veremos son Renai Ruby no Tadashii Furikata Bangai-hen, Kuroneko Kareshi, Ze, Ameiro Paradox y Seito Kaicho no Chuukoku que, para los que conocen del género, sabrán lo que cada uno nos depara.

Siguiendo con el yaoi, Panini traerá Kimi ga Koi no Oboreru, y su continuación Kimi ga Koi ni Ochiru, y Love Stage!!, lo que promete que en el resto del año tengamos más de este contenido al alcance de nuestras manos. Hablando de esta editorial, ha anunciado nuevas obras próximas a publicarse, como es el caso de Bungou Stray Dogs, Kuroko no Basket, Hunter x Hunter y el legendario manga cyberpunk Akira, de 1982, cuyo ambiente post-apocalíptico se ubica en los Juegos Olímpicos de 2020 en Tokyo. ¿Coincidencia?

Digimon tri, continuación de las dos primeras temporadas, tras varias OVAs (Original Video Animation), finalizará este año, lo cual, de acuerdo a los primeros avances, será muy emotivo, ya que, de por sí, apelen a los sentimientos y recuerdos de quienes vimos el anime siendo niños. La realización de estas OVAs se hizo con motivo de su quince aniversario, llevando la fiesta durante tres años. 

Con estos manga y anime, parece que los fans tendremos un año ocupado. Esperemos, de igual manera, que los eventos culturales realizados por parte de la Embajada y la Fundación Japón continúen realizándose periódicamente, ya que, en comparación de este tipo de actividades para todo público organizadas por otras embajadas, la japonesa es bastante activa para dar a conocer su cultura a aquellos ajenos al anime/manga, a través de su gastronomía, historia y música. Así mismo, que los festivales de cine japonés, tanto animado como live-action, como lo son el Konnichiwa y el Matsuri.

Por un año mejor, en todos los aspectos, digamos "¡kanpai!" con fuerza, el equivalente a nuestro "¡salud!" en los brindis, y sigamos envolviéndonos de la magia japonesa.

@YukiVongola

Cien años del anime: persiguiendo otros cien

Con motivo de la historia del anime, la Asociación de Animaciones Japonesas creó un proyecto llamado Anime 100, cuyo propósito es apoyar la creación del anime dentro de los siguientes cien años, o sea, 2117, para seguir dando al público contenido de calidad. Esto será apoyado por el Gobierno, y se aprovechará que Tokyo será sede de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos en 2020 para que los extranjeros estén más cercanos a la cultura japonesa, a través de su animación.

El 2017, por tanto, significa el cumpleaños número cien del anime, tiempo en que éste ha seguido alimentándose de su origen y recreándose constantemente.

El primer anime nació en enero de 1917, siendo éste Dekobu Shingachou -Meian no Shippai, el cual estaba centrado en un teatro ubicado en Asakusa, Tokyo, donde se mostraban técnicas francesas implementadas al teatro japonés. Si bien, hay registros de éste, el Gran Incendio de Kanto, seis años después, destruyó las copias que existían. En el mismo año, pero en junio, tenemos el segundo anime de la historia, éste con pruebas visuales, llamado Namakura gatana. Si bien, hay otra animación de 1905, de nombre Katsudon shashin, que dura escasos segundos, los históricos y otakus consideran el año 1917 como el "año de nacimiento del anime".

Unos años después, pese al contexto de la Segunda Guerra Mundial y sus consecuencias, el anime y el manga continuaron vivos, ya que estos medios distraían a los civiles japoneses de la situación bélica que vivían, además de exaltar los valores patrióticos, mediante la adaptación de cuentos folklóricos, tales como Momotaro.

A finales de la década de los cuarenta, un joven que estudiaba Medicina decidió cambiar su vida al dedicarse a crear manga. Su nombre, Osamu Tezuka, mejor conocido como "el dios del manga", ya que fue él quien revolucionó la estructura de las viñetas para dar una mayor complejidad y dinamismo, a la vez que estableció los diseños arquetípicos de los personajes y las bases para cada género que, actualmente, continúan vigentes. Astroboy y Kimba, el león blanco, fueron los primeros anime, del periodo de la posguerra, en ser emitidos con una historia continua en blanco y negro y a color, respectivamente, los cuales abren la era del anime moderno. 

Así, llegamos al nuevo milenio, en que la Globalización y el avance del internet permitieron que ajenos al país del Sol Naciente tuvieran contacto con sus animaciones, lo cual se ha convertido en un estilo de vida para muchos jóvenes alrededor del mundo.

Un video oficial fue lanzado hace unos días, en el cual podemos ver el origen del anime y su transcurso en el lapso de cien años, con las obras más representativas y que han aportado mucho a la industria por su contenido. De fondo, se escucha la canción "Tsubasa wo motsu mono - Not an angel, just a dreamer", la cual está interpretada por varios artistas de la talla de JAM Project, GRANRODEO, May´n, Wake Up, Girls! y Nakagawa Shoko.

Me parece que lo más importante de este video, de la celebración misma, es lo que representa cultural, histórica y socialmente para Japón, ya que es su forma de expresar una realidad, a veces, muy distinta a la que tenemos en Occidente, plegada de sus tradiciones y valores, de manera que alguien que nunca ha ido a Japón puede conocerlo perfectamente a través del anime, que nos hace extender nuestras alas, para ver más allá del horizonte limitado que vemos en tierra. Desde esa animación en 1917, muchas cosas han sucedido en el mundo, pero ni siquiera una gran guerra impidió que ésta dejara de emitirse. Si sobrevivió eso, puede hacerlo por otros cien años, ya que el arte, así como la vida, no son tan efímeras como se cree.

Les dejo el video oficial del Anime 100; observen el cambio de estilos de animación y de diseño. Podrán ver algunos de los anime/manga de los cuales ya he hablado en el blog, tales como Mazinger Z, Astroboy Digimon, Gankutsuou: El conde de Montecristo, Cowboy Bebop, Full Metal Alchemist, Bungou Stray Dogs, Los Caballeros del Zodiaco y Dragon Ball. ¿Cuántos pueden identificar?

@YukiVongola

Tokyo Brass Style: el lado jazz del anime

¿Les gustaría escuchar a un grupo de chicas tocando instrumentos de viento, interpretando los soundtracks más emblemáticos del anime con un toque de jazz? ¡Y qué más pensarían de ellas si saben que su versión de "La Bikina" es muy fiel a la original? Les presento a Tokyo Brass Style, quienes se presentaron en concierto el pasado 16 de diciembre, para deleitar al público con su estilo musical inusual y fresco de interpretar temas de anime, poniendo a bailar al público a través de la influencia de géneros que tienen como el ska, swing y funk.

Diez son las jóvenes japonesas que actualmente conforman Brassta , la cual fue fundada en el 2005. Ellas son Reina "Rachel" Matsumoto (líder y trompetista), Miru Yamamoto (trompeta), Aki Kuwata (trompeta), Yuka Nishisu (trombón), Beni Kaieda (trombón), Megumi Nagase (saxofón alto), Reina Shimizu (saxofón tenor), Mie Yamano (teclado), Misaki Sakamoto (bajo), Maho Okada (batería). 

El inicio del concierto fue espectacular con dos de los opening de anime más conocidos a nivel mundial: "La fantástica aventura" y "Cha-la Head Cha-la", de Dragon Ball y Dragon Ball Z, respectivamente, prendiendo de inmediato a los asistentes.

La líder del ensamble, Reina, habló en español, el cual era bastante fluido en comparación de grupos japoneses que han venido y hacen su mejor esfuerzo en expresarse en nuestro idioma, y preguntó a sus seguidores qué era más popular en México, si los tacos, la cerveza o los nopales; el ganador sería medido de acuerdo a los aplausos. Finalmente, los tacos ganaron, aunque Reina prefirió dejarlos en igualdad.

Antes de que las chicas decidieran tomarse unos minutos de descanso, Reina dijo que habían preparado dos regalos y, tras decir esto, tocaron la canción navideña "Last Christmas", cuya composición original es de la banda inglesa pop Wham!, seguida de "Oye cómo va", de Carlos Santana, de la cual, el coro, fue cantada por la líder trompetista, animando al público a cantar junto con ella.

Diez minutos después, la banda regresó con un cambio de ropa blanco y más formal, para continuar la fiesta con el tema principal de la película Nausicaa en el Valle del Viento, compuesta por Joe Hisaishi, así como "Luz de luna" (Moonlight Densetsu), de Sailor Moon y "Zankoku na tenshi no teeze", del clásico Neon Genesis Evangelion.

Una increíble sorpresa que nos dio Brassta fue el interpretar "La Bikina", canción icónica mexicana del compositor Rubén Fuentes, escrita en 1964, de manera magistral, ya que esta pieza musical es compleja y su ritmo aumenta su dificultad. 

Para finalizar el concierto, tocaron una canción clásica del rock and roll estadounidense instrumental, la popular "Tequila", creada por The Champs, que, si bien, no hace referencia a la cultura mexicana y su relación con esta bebida, sí menciona esa palabra varias veces y es lo que le da más ritmo. 

Con sus últimas interpretaciones, las músicas hicieron señas al público para que dejaran sus asientos y se acercaran al escenario para bailar y saltar bajo su estilo de música tan movido e intenso. Mas, cuando parecía que ya se iban y las ovaciones aumentaban, regresaron para terminar el concierto con el tema "Tonari no Totoro", de la película Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro), del ya mencionado Hisaishi. El cierre perfecto.

Ahora, sobre el impacto de Brassta, la líder comentó con sus fans sobre el éxito que han tenido tanto dentro como fuera de Japón, siendo sólo en países asiáticos y en México donde se han presentado dos veces, ya que su primera visita aquí fue el año pasado. Parece que se han divertido mucho en nuestro país y el recibimiento hacia ellas ha sido muy bueno, lo cual aseguró un segundo concierto, con miras a que regresen el próximo año; y seguro tendrán más seguidores, ya que las chicas son muy alegres y comunicativas con ellos.

Lo genial del concierto fue la asistencia de, no sólo fanáticos del anime que sabían de ellas por sus interpretaciones con ensamble de metales y estilo jazz, sino que varios asistentes eran ajenos a esta cultura, lo cual no impide que se disfrute de estas melodías, ya que, al ser música instrumental, lo que interesa es lo que se escucha y no tanto lo que la letra dice. 

La verdad es que escuchar estos temas con este tipo de ensamble, para un fan, es reafirmar que la música creada para los distintos anime va más allá de lo que se cree, en especial con esos solos del sax y trombón. Eso es hacer volar tu mente.

Les comparto una presentación de Brass frente a la Torre Eiffel, tocando "Cha-la Head Cha-la":

@YukiVongola

Películas anime y live-action del 2017

A lo largo de doce meses, las películas animadas japonesas nos han fascinado, debido a la calidad del guión, diseño y música, que logran que sintamos muy reales a los personajes. Con fantasía, acción y misterio, varias de las películas anime se ganaron un lugar especial dentro de los fans, sobre todo de aquellas basadas en anime o manga existentes.

Los live-action, por otro lado, nos han dejado sorprendidos por su gran trabajo de adaptación, al apegarse a las obras originales, y al proyectar a los personajes como personas, a través de las actuaciones y las emociones; además, si son producciones japonesas, qué mejor que ellos para hacerlos. Mas, cuando Estados Unidos decide hacer un live-action, la sorpresa se da en un sentido negativo. Ahora veremos los dos desastres del año, que sólo nos enfatiza que todo el oro oriental que toque Hollywood lo convierte en carbón.

Lo peor

*Ghost in the Shell: La Vigilante del futuro. Una de las obras más representativas japonesas fue un gran fiasco con su adaptación hollywoodense con las actriz Scarlet Johansson como la Mayor Kusanagi. GitS nos muestran un mundo futurista en que la tecnología no permite ver lo que hay más allá de la enajenación del hombre con ella. Con temas filosóficos fuertes sobre lo que es el humano y su relación con la tecnología, esta obra es compleja. Lo que hizo este live-action fue tomar partes de la trama y escenas específicas de las películas animadas dirigidas por Mamoru Oshii, y otras más de la segunda temporada del anime llamada Stand Alone Complex, del cual se extrae al supuesto villano, Kuze, quien en el anime tiene una conexión con la Mayor y su pasado. Con ese Frankenstein, lo que la película hizo fue generar una historia que tiene muchos vacíos y es confusa, y la volvió una más del cliché del gobierno que crea un arma humana al borrar los recuerdos; de cyberpunk, de crítica social y de filosófica ya no tiene nada. Eso sí, lo único bueno son los efectos especiales. 

*Death Note. Otra obra clásica dentro del manga/anime destruida. La historia original nos muestra la lucha intelectual entre Light Yagami, un chico de preparatoria brillante, y L, un detective misterioso y muy inteligente, cuando Light comienza a matar criminales a través del poder que la Death Note le ofrece al escribir los nombres de estos, y cuyo propietario original es Ryuk, un shinigami. La adaptación estadounidense occidentaliza todo lo que puede, y un personaje tan complicado como Light termina siendo un chico más con un poder que no entiende con su cara de tonto.Nada que ver con las adaptaciones japonesas. Otro cliché estadounidense que, como todos los que hay y habrá, serán un rotundo fracaso por querer agarrarse del éxito de otros sin siquiera tomarse el tiempo para analizar bien lo que será copiado.

Lo mejor

*Kuroshitsuji: Book of Atlantic. Basada en el arco argumental del mismo nombre del manga Kuroshitsuji, en el que seguimos a Ciel, cabeza de la familia Phantomhive, junto con Sebastian, su mayordomo que es un demonio, viajando el primer crucero trasatlántico que llegará hasta Estados Unidos. Un misterioso sujeto revive a los muertos, quienes se comportan como zombies, y arrasan con la tripulación y los viajeros, sin darse cuenta que el crucero chocará contra un iceberg. ¿Les suena al Titanic? Así es, está basada en ese hecho, mientras se da una respuesta llena de demonios y shinigami (dioses de la muerte japoneses). Con una increíble animación, sobre todo cuando vemos el vasto mar, y un desarrollo bastante bueno y sorpresivo, tanto de la trama como de los personajes, la recomiendo mucho.

*Mary to majo no hana. Traducido como Mary y la flor de la bruja, es una película creada por Estudios Ponoc, el cual está conformada por ex creativos del Estudio Ghibli, de ahí que el diseño de personajes nos recuerde a Hayao Miyazaki. Está basada en La pequeña escoba, novela de Mary Stewart, que trata de una chica que, al perseguir a un gato negro y entrar al bosque, se encuentra con una flor extraña, seguido de una escoba. Mary se sube en ella y llega hasta la Escuela de Brujas de Endor, donde descubre que hacen experimentos con animales. Como es clásico en estas películas, tenemos a una heroína fuerte, gentil y que tiene muy claros sus principios Llena de fantasía y con un hermoso diseño, es imprescindible para quienes gusten de los filmes de Ghibli.

*Sword Art Online: Ordinal Scale. Se ubica cuatro años después de lo sucedido en la primera temporada de SAO, donde un dispositivo revolucionario, AUGMA, llama la atención lleva la realidad aumentada a otro nivel, lo cual garantiza a los jugadores una mezcla entre el mundo real y el virtual. El juego más popular de éste se llama Ordinal Scale, y le tocará a los protagonistas Kirito y Asuna el adentrarse en él para descubrir lo peligroso que en realidad es ese nuevo mundo, aunque eso implique revivir los fantasmas que dejaron atrás. La animación es muy buena, y el desarrollo de la trama te mantiene en suspenso y, en muchas ocasiones, el drama se hace muy presente; logra juntar todos los aspectos de los personajes, sobre todo de Kirito, que se habían atenuado un poco por el factor romance; de verdad que es una buena película que termina bien el ciclo basado en Sword Art Online.

*Pokémon: Yo te elijo. Creada como una película conmemorativa por ser la vigésima película de la franquicia, y por sus veinte años bajo forma de anime. Con un estilo diferente al mostrado en las anteriores películas, Yo te elijo se enfoca en Ash y su Pikachu, desde cómo se conocen y, tras unos problemas, Pikachu se hace su amigo inseparable; mientras aparece el pokémon legendario, Ho-Oh, que parece que le tiene destinada una misión especial a Ash. La película logra juntar a Ho-Oh, junto con uno de los últimos pokémon revelados de la séptima generación, Marshadow, así como tiene varios guiños de personajes y situaciones que a los pokéfans nos encantó ver. De las últimas cintas de Pokémon, ésta me ha parecido de las mejores, por este mundo alterno de Ash que nos ofrece.

*Gintama: Este live-action, basado en el arco argumental del manga/anime de Gintama llamado Benizakura, logró trasladar a la pantalla grande la historia (la primera de carácter serio de la obra), y las personalidades de los personajes con éxito, ya que podemos ver una gran caracterización de parte de los actores y elementos muy clásicos de Gintama que aparecen, desde referencias a la cultura pop japonesa, vómito y cuadros de censura, lo cual hace que la adaptación sea buena y disfrutable.

*Godzilla: Planet of the Monsters. La trigésima película de Toho, estudio que dio vida a Godzilla, se presenta bajo forma animada para ubicarnos en el año 2048. El hombre huye de la Tierra tras perder una guerra contra Godzilla y otros monstruos gigantes, lo cual conllevó a que, tras veinte años de vagar por el espacio sin un planeta habitable, una nave decida volver a la Tierra para reclamar el planeta. Sin embargo, cuando regresan, la tripulación se da cuenta que han pasado en realidad dos mil años, y que el ecosistema de la Tierra ha cambiado, al igual que la cadena alimenticia, con Godzilla en lo alto de ella. Al ser una película animada, permite que la creatividad tenga más espacio, además que el Godzilla se ve más atemorizante por su diseño y por el contexto en que se desenvuelve; los seiyuus (actores de voz) son un gran acierto, y transmiten bien el horror de los humanos ante su nueva realidad. Muy recomendable para los amantes de Godzilla. 

*Full Metal Alchemist. Basada en el manga de Hiromu Arakawa, reúne de manera magistral todo lo sucedido en la obra, por lo que los momentos de mayor tensión y emotividad están muy latentes en este live-action. Fue filmada en partes de la Toscana italiana para simular el ambiente del manga; los actores son japoneses, lo cual fue criticado por los rasgos occidentales, mayormente alemanes, de los personajes, pero el director comentó que la relación fraternal tan fuerte que se muestra con los protagonistas Edward y Alphonse es algo muy característico de los orientales y, por ello, los occidentales no podrían transmitir eficazmente ese sentimiento. Las locaciones, en verdad, son muy bellas, los efectos son sorprendentes, la música nos recuerda a la del anime, y supieron cómo adaptar una obra compleja y muy querida como FMA.

Si bien, hubo más películas animadas, hablé de las más representativas, pero eso no quiere decir que las que faltaron de nombrar no sean dignas de mención por su calidad. Creo que las películas japonesas animadas están muy bien pensadas, porque sus historias y personajes encajan muy bien dentro del mundo en el que se mueven. Y los live-action... cuando los estadounidenses los hacen, bueno, ya sabemos qué pasa.

A ver qué nos depara el siguiente año en cuanto a producciones cinematográficas.

@YukiVongola

Doki Doki City: los latidos del yaoi

Los días 11 y 12 de noviembre se llevó a cabo en Expo Reforma la primera edición del Doki Doki City, una convención dedicada al yaoi, es decir, a aquellos manga, anime, ilustraciones y trabajos amateurs que representan el amor entre hombres.

Una gran cantidad de asistentes llenó por completo el recinto, tanto que era imposible moverse entre el río de fujoshis (chicas retorcidas, literalmente) y fudanshis (chicos retorcidos), fanáticos del yaoi; nunca había visto tanta gente en una convención de anime, pero el impacto es distinto cuando se trata de la primera dedicada a este género tan popular fuera y dentro de Japón, y, debido a la temática homosexual, llega a ser medio satanizada por el resto de los otaku y, mucho más, por aquellos ajenos a este género, quienes piensan que quienes ven yaoi son, por regla, homosexuales, cuestión falsa, ya que este tipo de materiales está hecho por mujeres para un público femenino, siendo historias amorosas idealizadas por las mujeres.

El Doki Doki no sólo era una convención donde se vendían productos originales y materiales como ilustraciones, one-shot (manga de un sólo capítulo) y doujinshi (manga amateur que adapta personajes ya existentes) por artistas mexicanos, sino que sus mayores atractivos eran las conferencias, noticias e invitados internacionales que acudirían. 

La primera conferencia del día fue "Amor samurái: ayer y hoy", presentada por su servidora, en la cual hablé sobre la tradición que estos guerreros tenían sobre mantener relaciones sexuales con otros de un rango menor, llamado shudou, o "el camino de la juventud", ya que los samurái consideraban que estos lazos los revitabilizaban espiritualmente, además, que creían que el amor entre hombres era perfecto; tras considerar puntos importantes al respecto en la historia del Japón samurái, comenté algunos manga, anime, novelas y películas que tratan el shudou.

De igual manera, revistas como Lit Ediciones, dedicada a expandir el yaoi y que apoya a artistas amateurs para la creación de historias propias, presentó la conferencia "Yaoi, en toda la extensión de la palabra"; por otra parte, la editorial Panini dio un anuncio especial, que iba muy de acuerdo con el Doki Doki, que era la publicación de tres manga yaoi, entre ellos, Love stage!! y Kimi ga koi no ochiru y su secuela Kimi ga koi ni oboreru para el 2018, lo cual deja la puerta abierta a que más obras yaoi sean licenciadas en el país, ya que saben que hay un gran público que consume estas historias.

Otro punto interesante fueron los invitados internacionales dedicados al cosplay profesional: Hikarin, una joven de origen canadiense y asiática que gusta de hacer crossplay, es decir, el disfraz es del género opuesto; Baozi y Hana, pareja china de gran popularidad, que gustan hacer cosplay de personajes y series yaoi, siendo los más populares los que realizaron de Victor y Yuri del anime Yuri on Ice!!, serie de la cual Hikarin interpretó a otro personaje, Yurio, junto con ellos.

Además, fueron TWIN Cosplay, un dúo de cosplayers mexicanos que se han ganado su lugar dentro de este mundo, al haber obtenido la victoria en el World Cosplay Summit 2015, en Japón.

A diferencia de otras convenciones de anime y manga a las que he ido, y en las que hay material yaoi para adquirir, en el Doki Doki se sentía una mayor fraternidad y unidad entre fanáticos, o sea, entre las fujoshis y fudanshis, ya que ahí no eran prejuzgados por sus gustos por historias de amor homosexual, podían sentirse libres de fangirlear a todo pulmón y, claro, crear conversiones con otras personas con sus mismos gustos sin temor a pasar como alguien raro, sólo ser la chica retorcida que nos enorgullece ser.

@YukiVongola

X/1999: El Dragón que protegerá o destruirá la Tierra

Los recientes embates de la naturaleza nos hacen pensar en el estado de la Tierra, del único hogar que tenemos en el inmenso universo, y, sobre todo, en el daño que ha recibido por parte del ser humano. Es de esperarse que ella misma se defienda del hombre, inclusive, que algunos de nosotros tomemos medidas extremas para tratar de protegerla.

CLAMP, un grupo de chicas mangaka, en 1999, publicó X, o X/1999, manga que trata justamente de esta problemática. Su historia se centra en Kamui Shirou, un joven que, tras morir su madre le pide que vaya a Tokyo a cumplir su destino, y se enfrentará a un futuro que, independientemente de la decisión que tome, el mundo se verá afectado.

Cuando él llega a Tokyo, varios personajes con poderes sobrenaturales se reúnen con él, diciéndole que él es "el Kamui", lo cual no comprende el chico hasta que se reúne con una vidente y ésta le revela la verdad de un sueño que ella es capaz de ver: el nombre de Kamui significa "el que representa la majestad de Dios y posee el poder para cumplir la voluntad de Dios y salvar la Tierra"; pero ese nombre tiene otro significado "el que desafía la voluntad de Dios, quien cazará a aquellos con el poder de Dios y destruirá la Tierra."

Hinoto, la vidente, advierte que Kamui deberá tomar en un momento determinado la decisión de ser un Dragón del Cielo, es decir, uno de los siete sellos que protegerá la Tierra, o ser un Dragón de la Tierra, uno de los siete mensajeros que la destruirá. Además, dependiendo de su elección, aparecerá alguien que ocupe el otro lugar.

A lo largo del manga, observamos cómo este gran peso sobre los hombros de Kamui lo afecta psicológicamente; igualmente, se hace hincapié sobre lo que significaría una u otra decisión y hace que el lector se pregunte qué es lo mejor: proteger el presente de la Tierra, aunque ésta siga sufriendo, u ocasionar un cambio que la haga renacer. Ante esto, es difícil señalar quién está bien o mal, es una dilema.

Finalmente, Kamui escoge ser un Dragón del Cielo, ya que la Tierra es el hogar de sus seres queridos. En ese momento, se revela a quien sería su némesis, su amigo de la infancia, Fuuma. Esta toma de decisiones conlleva a una lucha bastante sangrienta entre los siete Dragones del Cielo y los siete de la Tierra, ya que estos comienzan a romper las barreras de energía que protegen al mundo, las cuales se ubican en sitios importantes de la ciudad de Tokyo, y, cada que una cae, un terremoto azota al mundo. Cuando estas barreras se rompan, el hombre perecerá y la naturaleza resurgirá.

El manga se enfoca mucho en la psique de los personajes, no sólo de Kamui quien es el más traumado del grupo, sino del resto de sus Dragones, por ejemplo, de Subaru Sumeragi, quien lo conocemos de otra obra de las CLAMP llamada Tokyo Babylon, la cual nos muestra a Subaru unos años antes de X y su relación con el que sería después un Dragón de la Tierra, Seishiro Sakurazuka. Por tanto, podemos ver Tokyo Babylon como una precuela y, si tenemos noción de esto, el cambio en la personalidad de Subaru y sus problemas psicológicos en uno y otro manga son muy drásticos.

Al igual como sucede con este manga, encontramos personajes de CLAMP Escuela de Detectives, quienes cumplen un papel importante, y motivos de otras de sus obras.

Algo importante que deben saber es que las CLAMP no han finalizado X, aunque años después publicaron el tomo 18.5 en que dibujan el clímax de la pelea entre Kamui y Fuuma, pero no nos dan una pista de quién saldría vencedor. Sin embargo, en el anime y película animada sí nos muestran dos finales alternativos, pero la calidad de ambas historias y el diseño dejan mucho que desear, en especial, porque no representan el hermoso dibujo del manga con todos los símbolos y detalles que aparecen entre las páginas, los cuales son muy significativos, y porque no ahondan en la cuestión psicológica ya mencionada antes.

En otro manga de las CLAMP, Tsubasa Reservoir Chronicles, vemos a los personajes de X, a los Dragones del Cielo y a Fuuma, en un Tokyo destruido y desierto, lo cual puede darnos otra visión, quizá más apegada a la idea de las autoras, del final de esta obra.

Como dato curioso, la publicación de X fue suspendida varias veces, ya que en ese tiempo ocurrieron terremotos en Japón y sus habitantes supersticiosos, pensando que el manga tenía algo que ver de alguna forma, lo pausaron para evitar más fenómenos naturales. Coincidencias extrañas.

Les recomiendo que lean el manga, es una obra maestra por la complejidad de la historia y el diseño de personajes y de las escenas, que pueden ser bastante violentas y oscuras y, otras, reflejan lo tierno y hermoso de la vida. X/1999 es la mejor obra de estas autoras, pese que no esté terminada, por entretejer muy bien las relaciones entre personajes y aspectos y simbolismos religiosos y filosóficos, además, su dilema sobre qué destino debería tener la Tierra nos hace pensar que, quizá, nuestro hogar necesita un cambio, sin importar que el hombre, siempre preocupado por sí mismo, deba dejarla respirar para que sane las heridas que le hemos hecho.

Para referencia, les comparto el opening del anime:

@YukiVongola