El mundo del jrock y del anime perdió a una de sus voces más emblemáticas. Nobuo Yamada, conocido como NoB, célebre por interpretar el opening "Pegasus Fantasy" de Los Caballeros del Zodiaco, falleció el 9 de agosto de 2025 a los 61 años, víctima de cáncer de riñón. Desde su debut en 1984 como vocalista de la banda MAKE-UP, se convirtió en un referente del rock japonés y en un símbolo para los fans del anime, llevando su voz a series y héroes que marcaron generaciones.
Con MAKE-UP, dio vida a "Pegasus Fantasy", "Blue Forever", canciones que se convirtieron en auténticos himnos para la comunidad otaku. Su voz potente, cargada de fuerza y emoción, encarnó el espíritu de lucha y amistad que caracteriza a esta obra, marcando a toda una generación de seguidores en Japón y el mundo.
Además de Saint Seiya, colaboró en numerosas producciones de anime y tokusatsu. Como solista, interpretó openings para GoGo Sentai Boukenger y Tensou Sentai Goseiger, y formó parte de Project., la unidad musical oficial de Super Sentai. En 1998 fundó P.A.F. junto al guitarrista Pata (X Japan), y en 2019 prestó su voz al tema de Super Sentai Strongest Battle. En 2020 colaboró con la banda Mary’s Blood en una versión heavy metal de "Pegasus Fantasy", cantando junto a Eye, vocalista a quien él mismo entrenó durante una década.
Su relación con México fue especial: en 2023 participó en "Pegasus Fantasy: A Symphonic Experience", donde emocionó al público con su inconfundible energía. En 2025, aunque estaba programado para cantar en "Pegasus Fantasy III: Grand Finale" en la Ciudad de México, tuvo que cancelar debido a problemas de salud.
Diagnosticado con cáncer de riñón en 2017 y con un pronóstico inicial de cinco años de vida, NoB desafió las expectativas, continuando con giras, grabaciones y presentaciones hasta que su salud ya no se lo permitió. El funeral se realizó de manera privada, y próximamente se celebrará un evento de despedida para los fans, cuyos detalles se anunciarán más adelante.
Con una carrera que trascendió fronteras y géneros, NoB mantuvo su espíritu de rockero hasta el final.
¡Que la fuerza de Pegaso te acompañe en el cosmos!
Más de 10 mil fans de Los Caballeros del Zodiaco se dieron cita este fin de semana en el Auditorio Nacional para disfrutar del concierto sinfónico oficial "Pegasus Fantasy III: Grand Finale", un espectáculo que revivió los mejores temas de este icónico anime ochentero.
En su cuarta edición consecutiva, celebrada el sábado 29 y domingo 30 de marzo, este evento se convirtió en el primero relacionado a la cultura pop japonesa que es alojado en el prestigioso recinto de la Ciudad de México, un hito que confirma la popularidad duradera de la obra de Masami Kurumada en el país. La animación, transmitida por primera vez en la televisión pública mexicana en 1992, ha dejado una huella imborrable en generaciones de fans, lo que la consolida como un fenómeno cultural.
Cientos de asistentes llegaron caracterizados como sus personajes favoritos. Desde el protagonista Seiya, caballero de Pegaso, hasta los imponentes Caballeros Dorados como Aiorios de Sagitario, e incluso la diosa Athena, la creatividad se hizo presente en los cosplays. Muchos aprovecharon la ocasión para interpretar breves performances, mientras que otros optaron por camisetas alusivas para mostrar su amor por la serie.
A las 6 de la tarde, la pantalla principal del Auditorio proyectó el icónico reloj de las 12 Casas del Zodiaco del Santuario de Athena, con las llamas extinguiéndose rápidamente. Seguido de esto, apareció la introducción clásica del anime, explicando el propósito de los santos atenienses.
En el escenario, la Sincrophonia Orquesta, dirigida por Rodrigo Cadet, ya estaba en posición para interpretar el primer opening en español castellano, con su inconfundible estribillo: "Caballeros del Zodiaco, cuando lanzan su ataque, entonando siempre su canción. La canción de los héroes."
Así comenzó un viaje cargado de nostalgia, reviviendo la esencia de este anime que, a 39 años de su estreno, sigue vigente gracias a la inolvidable banda sonora compuesta por Seiji Yokoyama.
La música transportó al público a los momentos más épicos de la serie, desde el Torneo Galáctico y la batalla del Santuario, hasta las sagas de Asgard, Hades y las películas. Entre los temas más ovacionados estuvieron "Galaxian Wars Medley", "Sanctuary Medley", "Aria of the Three", "Beautiful Gold Saints", "Asgard TV Medley", "Legend of the Crimson Youth Medlye", "Deucalion's Big Floods", "Warriors of the Last Holy Battle Medley" y "Under the Wood of the World Tree".
Al igual que en ediciones anteriores, la soprano Irma Flores, junto con los coros femeninos y masculinos de estilo gregoriano, deslumbraron con su talento vocal, aportando dramatismo y emoción a cada interpretación.
El concierto contó con la presencia de los cantantes originales de los openings y endings de las distintas sagas. El mexicano Mauren Mendo abrió con "Blue Forever". Luego, el japonés Kacky, vocalista de Marina del Ray, encendió el ambiente con "Soldier Dream" y "Megami no Senshi ~ Pegasus Forever". Por su parte, Yumi Matsuzawa deleitó al público con "Chikyuugi", "Kimi to Onaji Aozora" y "Takusu Mono e ~ My Dear".
Las últimas melodías en resonar en el Auditorio Nacional fueron "Hades Medley", "Tenkai-hen Overture Medley", y, como no podía ser de otra manera, "Pegasus Fantasy", interpretada por los cuatro vocalistas principales de la velada para terminar de reunir todo el cosmos del público en uno sólo.
Así concluyó esta presentación oficial de tres horas y media de Los Caballeros del Zodiaco, que reunió a treintañeros que crecieron con el anime, adultos que lo descubrieron junto a sus hijos en los años 90 y nuevas generaciones que ahora lo disfrutan. Un espectáculo que demostró, una vez más, el impacto de este anime en los corazones de sus seguidores, a lo largo de casi cuatro décadas.
El cosmos de unos 14 mil guerreros de la diosa Atena ardió como uno solo en el concierto "Pegasus Fantasy: A Symphonic Experience" que recopiló temas icónicos de la exitosa y legendaria obra de Masami Kurumada, Los Caballeros del Zodiaco, en la Arena Ciudad de México, el sábado 23 de septiembre.
La segunda edición de este proyecto musical contó con dos de los cantantes originales de los openings y endings del anime ochentero, Nobuo Yamada y Yumi Matsuzawa. Yamada abrió la noche orquestal con la inconfundible "Pegasus Fantasy", la cual fue coreada en japonés por los fans.
Acto seguido, la Sincrophonia Orquesta, dirigida por Rodrigo Cadet, y la soprano Irma Flores, quien volvió a cautivar al público con su talento vocal, sumergieron al público en una serie de melodías representativas de las primeras sagas del anime (El torneo Galáctico, Las 12 Casas y Asgaard), tales como "Revenger Phoenix", "Pegasus Ryu Sei Ken", "Beautiful Gold Saints", "Sad Brothers", las cuales tuvieron presencia en el evento musical del año pasado.
El vaivén melódico, que podía transportar a las escenas de batalla y transmitir desesperación, así como de pronto llevarnos a la esperanza y al triunfo sobre las fuerzas del mal, es algo que únicamente composiciones tan bien pensadas y ejecutadas en una joya de la animación, creadas por Seiji Yokoyama, podían transmitir y seguir provocando en la gente a 37 años de que la serie se estrenó en Japón y a 31 años de su emisión en México.
Antes del intermedio, el artista japonés regresó para interpretar "Blue Dream", el segundo ending, la cual fue acompañada por el movimiento de las luces de los celulares de los asistentes. Tras escuchar algunos temas de las películas Los Caballeros del Zodiaco: Contraatacan como "Deucalion's Big Flood" y de la cinta La Gran batalla de los dioses como "God Warrior vs Saint", Matsuzawa apareció en escena junto a Maureen Mendo, quien es el cantante oficial en América Latina de Saint Seiya, y ambos unieron sus voces en "You are my reason to be".
La otra mitad del concierto abarcó las sagas de Poseidón, de Hades y la película Los Caballeros del Zodiaco contra Lucifer, que en la presentación de 2022 quedaron fuera por falta de tiempo. Así, esta parte inició con Yamada y el segundo opening "Soldier Dream", seguido de otras piezas como "Undersea temple", "Shining! Bronze Cloth", "Child of Dawn, Lucifer" y "Fallen Angel vs Saint".
Matsuzawa volvió al escenario para dar inicio al tan esperado arco de Hades, con el opening "Chikyuugi". "108 evil stars", "Elysium" y "Greatest eclipse", que llegan a ser tan impactantes por la historia detrás de las melodías, como lo es la aparente traición de los guerreros fallecidos de la diosa Atena, la muerte de ésta y la batalla en el Inframundo, fueron de las últimas en resonar en el recinto.
Sin lugar a dudas, las canciones más esperadas eran aquellas que los mismos personajes del anime tocan: la melancólica "Decision of destiny" del dios Abel, la triste "Mime's harp" del guerrero asgardiano, la estridente "Dead end symphony" del general marino de Sorrento de Sirena, la trágica y conmovedora historia de amor del caballero Orfeo de Lira con "Death trip serenade" y la nostálgica "Pandora's harp" de la hermana mayor del dios del Inframundo. Todas ellas, con solos de instrumento de arpa y flauta, se llevaron las palmas y aclamaciones de pie del público.
La artista japonesa interpretó el tercer y cuarto tema de cierre de la saga de Hades, "Kimi to onaji aozora" y "Takusu mono e ～My Dear~", la primera de éstas, acompañada a dueto en español y japonés por Maggie Vera, cantante oficial en nuestro idioma de estas piezas.
"Can't say goodbye my friend" y "Never", con la fuerza rockera de Nobuo Yamada, dieron por terminado un concierto del cual los fans salieron complacidos con 42 melodías de una de las mejores bandas sonoras existentes y a uno de los anime más influyentes de la historia. El ardiente cosmos de los músicos, coristas, cantantes y soprano al dejarlo todo en su presentación se tradujo en largos aplausos y ovaciones que no pararon en ningún momento.
Un espectáculo visual y auditivo que hacía que uno se involucrara en las mismas situaciones que los caballeros de Pegaso, Dragón, Fénix, Cisne y Andrómeda. En efecto, el poder del cosmos sigue brillando con fuerza sin importar las décadas que pasen.
"¡Dame tu fuerza, Pegaso!". Esta frase cumplió treinta años en esta semana. Estas cuatro palabras no sólo evocan a un ser mitológico griego, sino que resumen la infancia de muchos de nosotros con personajes y escenas dramáticas y de acción que se han convertido en un clásico del manga y anime: Los Caballeros del Zodiaco.
Esta obra tuvo el gran acierto de que los niños y jóvenes voltearan de nuevo su mirada a la mitología griega, a la cual le agregaron más acción y violencia (que las historias de los dioses ya tienen por sí mismas), aunque al estilo japonés de retomar clásicos, en este caso los mitos, y recrear el mundo y los personajes en algo nuevo.
Con este pensamiento, los cinco caballeros de bronce, los más débiles, son japoneses, quienes han entrenado en diferentes partes del mundo, como Grecia, para poder obtener sus armaduras que representan las constelaciones de Pegaso, Dragón, Cisne, Andrómeda y Fénix. Con el poder de su cosmos (energía) y de sus armaduras, ellos serán los encargados de proteger a la reencarnación de la diosa Athena, quien es amenazada por diferentes fuerzas del mal.
Entre esas fuerzas del mal se encuentran los dioses griegos Poseidón y Hades, quienes son tíos de Athena, y buscan hacerse del mundo mediante una inundación global y la oscuridad total. Para eso, los caballeros de bronce, que irónicamente hacen más daño a sus enemigos que los Dorados, tendrán que luchar por el bien de la Tierra, mientras protegen a Athena de ser asesinada, cuestión que la convierte luego en una diosa un poco inútil.
Dejando de un lado la historia en sí, un aspecto que salta a la vista es el nombre de la obra. En japonés es Saint Seiya ("El santo Seiya"), y en español Caballeros del Zodiaco, cuya denominación de caballeros se extiende a otras lengua. Pero, ¿Por qué el cambio del título de su idioma original? En la mitología griega, los santos eran los protectores de los dioses, palabra que para nosotros sólo se remite a los santos de la religión judeocristiana, lo cual no tendría sentido en el mundo occidental.
Por otro lado, si hablamos de caballeros, en específico del cortés, la noción de protector y guerrero nos es más reconocible. Estos daban su vida por el señor al que servían, por Dios, y por su amada. Si lo vemos así, el que se haya traducido así en español tiene sentido.
Sobre "Zodiaco", tendemos a pensar que sólo abarcan los signos zodiacales, que en la serie son ocupados por los caballeros más poderosos de Athena, los Dorados. Sin embargo, la Astrología denomina "zodiaco" a todo el plano astral que comprende todas las constelaciones, de los cuales hay un personaje por cada una.
De igual manera, en la obra hay una mezcla de religiones y mitologías: budismo, cristianismo, nórdica, egipcia, aspecto que logra converger diferentes culturas con cosmovisiones similares, y que crea una armonía entre ellas con un canon diferente y que funciona. Así como el mantener la arquitectura griega para los templos, y la recreación del Partenón de Athenas.
Pese a que muchos fanáticos llegan a odiar al protagonista Seiya, porque es al que le abren camino para que derrote al dios, los personajes poseen los atributos de las constelaciones y actitudes que enganchan, tiene escenas épicas de pelea, la lucha eterna por la justicia y bienestar del mundo, y algo interesante que maneja es la manipulación del hombre hacia un dios. Estos aspectos han hecho que la serie siga viéndose y recordándose a nivel mundial, y que muchas historias alternas, con autorización de su creador, Masami Kurumada, expanden más ese universo para explicar algunos cabos sueltos de la obra original.
La serie nos enseña que si elevamos nuestro cosmos al máximo, tendremos el poder de, incluso, derrotar a un dios.
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