El 80º aniversario de las bombas atómicas: trauma nuclear en la cultura japonesa y su legado en el manga y anime

Este 6 de agosto se cumplen 80 años del bombardeo atómico sobre Hiroshima, seguido tres días después por el de Nagasaki, eventos que dejaron una herida profunda en la psique japonesa. Este trauma colectivo ha influido en la creación de personajes, historias y símbolos en el manga, el anime y el cine, convirtiéndose en un medio para procesar el horror y explorar sus consecuencias.  

Godzilla: El Monstruo Nacido de la Bomba

El icónico Godzilla (1954), creado por Ishirō Honda, es la alegoría más directa del miedo nuclear. Nacido de las pruebas atómicas, Godzilla arrasa ciudades como reflejo de la destrucción vivida en 1945. Su diseño, inspirado en las quemaduras de los hibakusha (sobrevivientes), y su rugido, basado en el sonido de tanques de metal retorcidos, evocan el dolor de la guerra. La franquicia, aunque luego derivó en espectáculo, mantuvo su crítica a las armas nucleares en filmes como Shin Godzilla (2016), en la que el monstruo es una metáfora de desastres modernos, incluido el de la central de Fukushima del 11 de marzo de 2011.

Obras que abordan el trauma directamente

- Barefoot Gen (Hadashi no Gen, 1973): El manga autobiográfico de Keiji Nakazawa, superviviente de Hiroshima, retrata con crudeza el infierno nuclear y la lucha por sobrevivir. Su adaptación animada (1983) es una de las representaciones más desgarradoras del tema.  

- El Puente hacia la Paz (Hiroshima no Pika, 1980): Libro ilustrado por Toshi Maruki que narra el bombardeo desde la perspectiva de una niña, usado en escuelas para educar sobre sus horrores y consecuencias.

Metáforas postapocalípticas y crisis existencial

- Akira (1982-1990): El manga de Katsuhiro Otomo (y su adaptación animada en 1988) muestra una Neo-Tokyo reconstruida tras una explosión nuclear, explorando el ciclo de destrucción humana.  

- Neon Genesis Evangelion (1995): Hideaki Anno fusionó el trauma de la guerra con crisis personales. El "Segundo Impacto" (evento cataclísmico en la serie) refleja el terror atómico, y la depresión de sus personajes evoca el hibakusha psicológico, es decir, de los supervivientes de los ataques que son estigmatizados y sufren depresión, estrés postraumático y dificultad para adaptarse a la vida cotidiana. 

- Nausicaä del Valle del Viento (1982-1994): Miyazaki critica la guerra y la contaminación en el mundo postapocalíptico donde la humanidad sufre por errores pasados.  

Otras obras con influencia nuclear

- Ghost in the Shell (1989): Aunque centrado en la tecnología, cuestiona la identidad en una sociedad que superó guerras mundiales.  

- Attack on Titan (Shingeki no Kyojin, 2009-2021): El muro que protege a la humanidad puede verse como alegoría del aislamiento y el miedo a lo desconocido, temas arraigados en la posguerra.  

- In This Corner of the World (2016): Película que muestra la vida cotidiana en Hiroshima antes y después de la bomba, humanizando a las víctimas.  

A 80 años de las bombas, el arte japonés sigue reinterpretando ese trauma. Estas obras no sólo son entretenimiento, sino actos de memoria y advertencia. La destrucción y la resiliencia siguen definiendo personajes e historias, recordando que el pasado nunca debe repetirse.

@YukiVongola

Shingeki no Kyojin: la humanidad perece

No puede haber cosa peor para el hombre que su propia existencia, como raza, se vea amenazada. Ya sea por algún desastre natural, alguna pandemia, o por el mismo hombre. Sin embargo, el que una especie diferente al humano se imponga con supremacía y lo convierta en presa, en vez de cazador, invirtiendo el orden de la cadena alimenticia, es impensable para nosotros.

Shingeki no Kyojin plantea esta idea en un mundo que nos recuerda a la Europa medieval por la vestimenta, estilo de vida y la arquitectura representada, posiblemente en Alemania, por los nombres de los personajes. La gente vive enjaulada dentro de tres enormes murallas, las cuales sirven como protección contra unas criaturas que amenazan a la raza humana: titanes.

Los titanes surgieron un día de la nada, moviéndose lentamente pero con un objetivo muy claro, devorar a todo hombre que se le cruzara enfrente. Menos de la mitad de la población mundial que logró sobrevivir construyó inmensas murallas, lo suficientemente grandes para que esos seres gigantescos no lograran atravesarlas, refugiándose y viviendo ahora encerrados. Los años pasaron, y el ejército fue estudiando a los titanes, desarrollando métodos para contrarrestarlos y obtener alguna ventaja sobre ellos, como un dispositivo que permite "volar" para defenderse y atacar efectivamente a esos seres.

Mas, cien años después de que se viviera en relativa paz, la cara de un titán de tamaño colosal es avistado sobre la primera muralla, lo cual sólo es el comienzo del horror: tras una patada, éste crea un agujero por el cual entran los titanes y, con ello, la matanza y los números rojos de la humanidad regresan.

Aquí es donde aparecen los protagonistas, Eren, Mikasa y Armin, quienes logran sobrevivir a ese ataque y a sus traumas de ver a sus padres cuando eran devorados, deciden unirse al ejército, en específico a la Legión de Reconocimiento, que son entrenados para salir de las murallas y matar titanes.

Con ataques de los titanes cada vez más seguidos, lo cual equivale a más bajas civiles y militares, se van descubriendo más detalles sobre estos seres, como el hecho de que hay humanos que tienen la habilidad de convertirse a voluntad en una de esas criaturas, conservando su razón. Uno de ellos, es Eren, quien desconocía tal poder, pero que es ahora un arma indispensable para luchar por la libertad.

Así, en la segunda temporada actualmente en emisión, otros misterios y confabulaciones se entretejen, como el origen de los titanes y el papel que desempeñaron antes de que la humanidad se vieran al borde de la extinción.

Shingeki no Kyojin, sobre todo en el manga, tiene un estilo de dibujo no tan convencional, es decir, éste no es estilizado, las facciones son duras y muy remarcadas, de manera que se transmite bastante bien el horror que presencian los personajes y, por supuesto, a los titanes, que se ven más abominables. Esta cuestión fue criticada por otros autores de manga, infravalorando la obra por su dibujo, aunque creo que eso es lo que crea un efecto distinto en su público.

Como dato curioso, el mismo autor, Hajime Isayama, comentó alguna vez que se había basado en chicos que durante su niñez y adolescencia lo habían molestado para crear los rostros de los titanes.

Es imposible no sentirse desesperado con cada capítulo del manga y del anime, en que la situación se ve tan oscura y sin ninguna salida, pero, pese a eso, los personajes están dispuestos a dar todo de sí para regresar la libertad a al ser humano, sin importar los sacrificios.

La dignidad del ser humano no está hecha para estar enjaulada.

 Les comparto el opening de la primera temporada: