Sorpresas anime/manga en el 2018

Un nuevo año ha iniciado, lo cual significa una renovación, en caso específico, del manga y anime que nos espera, tanto en México como en Japón, y que prometen mucho para sus fanáticos. Veamos qué nos depara el 2018.


Hace poco se anunció una nueva película para Dragon Ball, la cual estará enfocada en el origen de los saiyajin, aunque falta ver si introducen datos que en Dragon Ball GT hay sobre esto, pero ya que no es una historia canon, puede que no. Otro estreno, pero que ya ha dejado un pequeño trailer, es sobre Pokémon, que parece que se enfocará en el pokémon legendario Lugia, el cual se entrelazaría con la película ¡Yo te elijo!, del 2017, en que vemos un mundo paralelo del Ash Ketchum que conocemos del anime.

Por otro lado, Bungou Stray Dogs hará aparición en primavera en la pantalla grande con Dead Apple, que seguirá a la Agencia de Detectives en su investigación sobre una ola de suicidios que los llevará hasta el villano Fiodor Dostoyevski. Así es, el escritor ruso de Crimen y Castigo, con su ataque especial del mismo nombre, les dará una jaqueca a los protagonistas, los cuales están inspirados en escritores japoneses.

La temporada anime de invierno, correspondiente a enero-abril, traerá de regreso a una de las niñas más queridas, Sakura Kinomoto, con una nueva temporada de Sakura Card Captor, conmemorando veinte años desde su primer capítulo animado, llamada Clear Clard, cuyo manga sigue activo. La editorial Kamite, hablando de, publicará esta obra, junto otras dos de las mismas autoras, CLAMP, llamadas Tsubasa Reservoir Chronicles y xxxHolic. La cuestión con éstas es que son manga que deben leerse al mismo tiempo, ya que los personajes se entrelazan y se va complicando la trama y, aunque esto puede ser un spoiler, ambas se relacionan también con Sakura Card Captor, por lo que es una buena elección de la editorial.

Un anime nuevo que saldrá en invierno y que ha generado muchas expectativas lleva por título Violet Evergarden, y está basado en una novela ligera, la cual trata de las Auto Memorial Dolls, una especie de muñeca que fue creada por el Profesor Orland con motivo de que ayudara a su esposa, después de perder la vista, a escribir una novela. Con el tiempo, la misión de esta muñeca será ayudar a otros como lo hizo antes. La animación se ve muy hermosa, y por lo que muestran los trailers, parece que contendrá drama y una buena historia.

Estrenos de nuevas temporadas que se esperan con ansias son: Shingeki no Kyojin, la cual ahondará con el origen de estos titanes que casi han exterminado a la humanidad; Boku no Hero Academy, anime de acción y comedia que se enfoca en una escuela donde varios jóvenes quieren ser el mejor héroe. Aunque los siguientes que mencionaré no están del todo confirmados sus fechas de estrenos, debido a su popularidad, esperemos que pronto haya más información al respecto: One Punch Man, obra que rompe con los estereotipos de los superhéroes; Sword Art Online, cuyo ambiente es futurista; Fairy Tail, que se centra en un gremio de magos y que, de verlo este año, se animaría el último arco del manga, el cual finalizó el año pasado; Gintama, manga que desde el 2003 ha sido publicado, termina este año, y su actual temporada, que actualmente se emite en Japón, entrará a inicios de año en su último arco argumental.

Dedicado al público femenino, podremos ver en verano la tercera temporada de Free!, anime enfocado en unos chicos que pertenecen al club de natación de su preparatoria. Y aunque esta serie rivaliza con la siguiente, yo creo que lo que más emociona a las chicas es ver por fin la película de Yuri on ice, anime que logró voltear las miradas al patinaje artístico, debido a la fidelidad de este deporte y al carisma y desarrollo de personaje, cuyo éxito fuera y dentro de Japón es sorprendente.

También, dedicado a las chicas, pero con el género yaoi, habrá varias adaptaciones a lo largo del año de manga bastante buenos, de los cuales, Ten Count es de los más esperados por la historia entre un psiquiatra y un paciente que padece misofobia, a quien ayudará a superar ese problema con diez pasos, sin saber cuál es el último al que tendrá que acceder. Otros que veremos son Renai Ruby no Tadashii Furikata Bangai-hen, Kuroneko Kareshi, Ze, Ameiro Paradox y Seito Kaicho no Chuukoku que, para los que conocen del género, sabrán lo que cada uno nos depara.

Siguiendo con el yaoi, Panini traerá Kimi ga Koi no Oboreru, y su continuación Kimi ga Koi ni Ochiru, y Love Stage!!, lo que promete que en el resto del año tengamos más de este contenido al alcance de nuestras manos. Hablando de esta editorial, ha anunciado nuevas obras próximas a publicarse, como es el caso de Bungou Stray Dogs, Kuroko no Basket, Hunter x Hunter y el legendario manga cyberpunk Akira, de 1982, cuyo ambiente post-apocalíptico se ubica en los Juegos Olímpicos de 2020 en Tokyo. ¿Coincidencia?

Digimon tri, continuación de las dos primeras temporadas, tras varias OVAs (Original Video Animation), finalizará este año, lo cual, de acuerdo a los primeros avances, será muy emotivo, ya que, de por sí, apelen a los sentimientos y recuerdos de quienes vimos el anime siendo niños. La realización de estas OVAs se hizo con motivo de su quince aniversario, llevando la fiesta durante tres años. 

Con estos manga y anime, parece que los fans tendremos un año ocupado. Esperemos, de igual manera, que los eventos culturales realizados por parte de la Embajada y la Fundación Japón continúen realizándose periódicamente, ya que, en comparación de este tipo de actividades para todo público organizadas por otras embajadas, la japonesa es bastante activa para dar a conocer su cultura a aquellos ajenos al anime/manga, a través de su gastronomía, historia y música. Así mismo, que los festivales de cine japonés, tanto animado como live-action, como lo son el Konnichiwa y el Matsuri.

Por un año mejor, en todos los aspectos, digamos "¡kanpai!" con fuerza, el equivalente a nuestro "¡salud!" en los brindis, y sigamos envolviéndonos de la magia japonesa.

@YukiVongola

Cien años del anime: persiguiendo otros cien

Con motivo de la historia del anime, la Asociación de Animaciones Japonesas creó un proyecto llamado Anime 100, cuyo propósito es apoyar la creación del anime dentro de los siguientes cien años, o sea, 2117, para seguir dando al público contenido de calidad. Esto será apoyado por el Gobierno, y se aprovechará que Tokyo será sede de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos en 2020 para que los extranjeros estén más cercanos a la cultura japonesa, a través de su animación.

El 2017, por tanto, significa el cumpleaños número cien del anime, tiempo en que éste ha seguido alimentándose de su origen y recreándose constantemente.

El primer anime nació en enero de 1917, siendo éste Dekobu Shingachou -Meian no Shippai, el cual estaba centrado en un teatro ubicado en Asakusa, Tokyo, donde se mostraban técnicas francesas implementadas al teatro japonés. Si bien, hay registros de éste, el Gran Incendio de Kanto, seis años después, destruyó las copias que existían. En el mismo año, pero en junio, tenemos el segundo anime de la historia, éste con pruebas visuales, llamado Namakura gatana. Si bien, hay otra animación de 1905, de nombre Katsudon shashin, que dura escasos segundos, los históricos y otakus consideran el año 1917 como el "año de nacimiento del anime".

Unos años después, pese al contexto de la Segunda Guerra Mundial y sus consecuencias, el anime y el manga continuaron vivos, ya que estos medios distraían a los civiles japoneses de la situación bélica que vivían, además de exaltar los valores patrióticos, mediante la adaptación de cuentos folklóricos, tales como Momotaro.

A finales de la década de los cuarenta, un joven que estudiaba Medicina decidió cambiar su vida al dedicarse a crear manga. Su nombre, Osamu Tezuka, mejor conocido como "el dios del manga", ya que fue él quien revolucionó la estructura de las viñetas para dar una mayor complejidad y dinamismo, a la vez que estableció los diseños arquetípicos de los personajes y las bases para cada género que, actualmente, continúan vigentes. Astroboy y Kimba, el león blanco, fueron los primeros anime, del periodo de la posguerra, en ser emitidos con una historia continua en blanco y negro y a color, respectivamente, los cuales abren la era del anime moderno. 

Así, llegamos al nuevo milenio, en que la Globalización y el avance del internet permitieron que ajenos al país del Sol Naciente tuvieran contacto con sus animaciones, lo cual se ha convertido en un estilo de vida para muchos jóvenes alrededor del mundo.

Un video oficial fue lanzado hace unos días, en el cual podemos ver el origen del anime y su transcurso en el lapso de cien años, con las obras más representativas y que han aportado mucho a la industria por su contenido. De fondo, se escucha la canción "Tsubasa wo motsu mono - Not an angel, just a dreamer", la cual está interpretada por varios artistas de la talla de JAM Project, GRANRODEO, May´n, Wake Up, Girls! y Nakagawa Shoko.

Me parece que lo más importante de este video, de la celebración misma, es lo que representa cultural, histórica y socialmente para Japón, ya que es su forma de expresar una realidad, a veces, muy distinta a la que tenemos en Occidente, plegada de sus tradiciones y valores, de manera que alguien que nunca ha ido a Japón puede conocerlo perfectamente a través del anime, que nos hace extender nuestras alas, para ver más allá del horizonte limitado que vemos en tierra. Desde esa animación en 1917, muchas cosas han sucedido en el mundo, pero ni siquiera una gran guerra impidió que ésta dejara de emitirse. Si sobrevivió eso, puede hacerlo por otros cien años, ya que el arte, así como la vida, no son tan efímeras como se cree.

Les dejo el video oficial del Anime 100; observen el cambio de estilos de animación y de diseño. Podrán ver algunos de los anime/manga de los cuales ya he hablado en el blog, tales como Mazinger Z, Astroboy Digimon, Gankutsuou: El conde de Montecristo, Cowboy Bebop, Full Metal Alchemist, Bungou Stray Dogs, Los Caballeros del Zodiaco y Dragon Ball. ¿Cuántos pueden identificar?

@YukiVongola

Literatos japoneses vs los occidentales: Bungou Stray Dogs

Hoy en día está muy de moda adaptar novelas, generalmente best-sellers que no garantizan su calidad literaria, al cine. La literatura ha sido una de las materias primas del séptimo arte. Mas, los japoneses, quienes también han hecho esto, pero con obras clásicas universales, han optado por crear historias en que no son los libros los que se toman para crear historias, sino que se enfocan en los escritores.

¿Habrías imaginado a un escritor que sea un detective con poderes, cuyos nombres y efectos tienen relación con sus novelas, y que pelea contra otros escritores? Con esta premisa, Kafka Asagiri (en cuyo nombre lleva su penitencia) y Sango Harukawa nos traen el manga de Bungou Stray Dogs, que literalmente significa "Maestros literarios perros callejeros".

En esta obra, Atsushi Nakajima es un chico que fue expulsado del orfanato en que hace muchos años vivía. El rechazo hacia él le ha calado duro en su forma de ser y en lo que piensa sobre sí mismo. Cuando cree que morirá de hambre, ve que un joven se tira del río con la intención de suicidarse, y decide rescatarlo. Su nombre es Osamu Dazai, quien varias veces ha intentado quitarse la vida sin éxito. A su vez, un compañero de éste, Doppo Kunikida, hace acto de presencia para regañar al otro.

En agradecimiento, ambos lo invitan a comer, y Dazai le cuenta a Atsushi que ambos pertenecen a la Agencia de Detectives Armados que investiga casos sobrenaturales, muy peligrosos para la gente común. También le habla sobre que buscan a un tigre que ha estado deambulando por la ciudad, en los mismos días que Atsushi llegó. Seguro ya se imaginan quién es el tigre. Por eso es que Dazai invita al chico a que se una a la agencia, para que pueda controlar y ayudar a la gente con sus poderes.

Bungou Stray Dogs nos presenta como protagonistas a estos chicos con poderes sobrenaturales, los cuales tienen nombres de escritores japoneses de finales del siglo XIX y hasta la mitad del XX: la habilidad de Atsushi es Beast beneath the moonlight ("La bestia bajo la luz de la luna"), la cual hace referencia a la novela corta Sangetsuki del autor, que relata la historia trágica de un poeta que se transforma en tigre. 

Osamu Dazai, por otra parte, adopta la personalidad del escritor, que tuvo varios intentos de suicidio, hasta que termina lográndolo al arrojarse al río con una amante, lo cual en la serie también se muestra cuando el personaje dice que morir en soledad es triste. El poder de él se llama No longer human ("Indigno de ser  humano"), que refleja a manera de alter ego los sentimientos, observaciones y pensamientos del mismo escritor: mantener una máscara para ocultar el deseo que tiene de morir y su incapacidad de relacionarse con otras personas, tal como puede verse en el caso de Dazai como personaje, quien, detrás de su sonrisa y jovialidad esconde su sufrimiento.

Como antagonista tenemos a Ryunosuke Akutagawa, cuyo nombre lleva el premio más prestigioso de literatura japonesa. Si su nombre no les suena, seguro el de su obra Rashomon, que es la habilidad que tiene en Bungou, la reconocen, ya que ésta tuvo su adaptación al cine por mano de Akira Kurosawa. En esta novela, se retratan la decadencia de las tradiciones y valores japoneses a través de las angustias personales de sus protagonistas. El poder de Akutagawa se manifiesta en una capa negra que consume todo en su oscuridad. Esto hace referencia a la novela en que un sirviente sin hogar le roba una capa a una anciana.

Aparte de estos autores, se encuentran muchos más, y eso sin contar a los autores occidentales que aparecen al final de la primera temporada del anime y que tendrán más peso en la segunda, la cual se estrenó el cinco de octubre, al ser los principales antagonistas. Entre ellos se encuentran Scott Fitzgerald, Agatha Christie, Edgar Allan Poe (del que el escritor japonés y también personaje de la serie Edogawa Ranpo toma su nombre al pasarlo al japonés), H.P. Lovecraft, Fiodor Dostoyevski, Mark Twain, entre otros, quienes buscan obtener el poder de Atsushi.

Bungou Stray Dogs nos abre un mundo que para los lectores de estos escritores es genial verlos como protagonistas y con poderes con nombres de lenguaje poético, ya que, por lo general, se les tiene en menor valía y sólo como entes que publican libros, cuando hay mucho más allá de eso. En ellos recae su contexto social-cultural-histórico, sus pensamientos e influencias que intentan darle una voz crítica y fantástica que exponga el momento en que les tocó vivir, mediante la escritura y creación de personajes y mundos que nos llegan más al corazón y a la mente que cualquier otra cosa.

Les comparto el opening y ending:

@YukiVongola