Cien años del anime: persiguiendo otros cien

Con motivo de la historia del anime, la Asociación de Animaciones Japonesas creó un proyecto llamado Anime 100, cuyo propósito es apoyar la creación del anime dentro de los siguientes cien años, o sea, 2117, para seguir dando al público contenido de calidad. Esto será apoyado por el Gobierno, y se aprovechará que Tokyo será sede de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos en 2020 para que los extranjeros estén más cercanos a la cultura japonesa, a través de su animación.

El 2017, por tanto, significa el cumpleaños número cien del anime, tiempo en que éste ha seguido alimentándose de su origen y recreándose constantemente.

El primer anime nació en enero de 1917, siendo éste Dekobu Shingachou -Meian no Shippai, el cual estaba centrado en un teatro ubicado en Asakusa, Tokyo, donde se mostraban técnicas francesas implementadas al teatro japonés. Si bien, hay registros de éste, el Gran Incendio de Kanto, seis años después, destruyó las copias que existían. En el mismo año, pero en junio, tenemos el segundo anime de la historia, éste con pruebas visuales, llamado Namakura gatana. Si bien, hay otra animación de 1905, de nombre Katsudon shashin, que dura escasos segundos, los históricos y otakus consideran el año 1917 como el "año de nacimiento del anime".

Unos años después, pese al contexto de la Segunda Guerra Mundial y sus consecuencias, el anime y el manga continuaron vivos, ya que estos medios distraían a los civiles japoneses de la situación bélica que vivían, además de exaltar los valores patrióticos, mediante la adaptación de cuentos folklóricos, tales como Momotaro.

A finales de la década de los cuarenta, un joven que estudiaba Medicina decidió cambiar su vida al dedicarse a crear manga. Su nombre, Osamu Tezuka, mejor conocido como "el dios del manga", ya que fue él quien revolucionó la estructura de las viñetas para dar una mayor complejidad y dinamismo, a la vez que estableció los diseños arquetípicos de los personajes y las bases para cada género que, actualmente, continúan vigentes. Astroboy y Kimba, el león blanco, fueron los primeros anime, del periodo de la posguerra, en ser emitidos con una historia continua en blanco y negro y a color, respectivamente, los cuales abren la era del anime moderno. 

Así, llegamos al nuevo milenio, en que la Globalización y el avance del internet permitieron que ajenos al país del Sol Naciente tuvieran contacto con sus animaciones, lo cual se ha convertido en un estilo de vida para muchos jóvenes alrededor del mundo.

Un video oficial fue lanzado hace unos días, en el cual podemos ver el origen del anime y su transcurso en el lapso de cien años, con las obras más representativas y que han aportado mucho a la industria por su contenido. De fondo, se escucha la canción "Tsubasa wo motsu mono - Not an angel, just a dreamer", la cual está interpretada por varios artistas de la talla de JAM Project, GRANRODEO, May´n, Wake Up, Girls! y Nakagawa Shoko.

Me parece que lo más importante de este video, de la celebración misma, es lo que representa cultural, histórica y socialmente para Japón, ya que es su forma de expresar una realidad, a veces, muy distinta a la que tenemos en Occidente, plegada de sus tradiciones y valores, de manera que alguien que nunca ha ido a Japón puede conocerlo perfectamente a través del anime, que nos hace extender nuestras alas, para ver más allá del horizonte limitado que vemos en tierra. Desde esa animación en 1917, muchas cosas han sucedido en el mundo, pero ni siquiera una gran guerra impidió que ésta dejara de emitirse. Si sobrevivió eso, puede hacerlo por otros cien años, ya que el arte, así como la vida, no son tan efímeras como se cree.

Les dejo el video oficial del Anime 100; observen el cambio de estilos de animación y de diseño. Podrán ver algunos de los anime/manga de los cuales ya he hablado en el blog, tales como Mazinger Z, Astroboy Digimon, Gankutsuou: El conde de Montecristo, Cowboy Bebop, Full Metal Alchemist, Bungou Stray Dogs, Los Caballeros del Zodiaco y Dragon Ball. ¿Cuántos pueden identificar?

@YukiVongola

Cowboy Bebop: vaqueros espaciales y jazz bebop

Si hablamos de anime como una joya de la animación, tanto por la historia y personajes como por la música que le acompañan, Cowboy Bebop es imprescindible.

Ésta es una serie original de 1998, dirigida por la mente maestra Shinichiro Watanabe, de manera que podemos percibir en ella una mezcla de distintos estilos cinematográficos occidentales (como el western y el cine negro), y orientales (como el  cine de acción de Hong Kong, que se hace más notorio por las escenas de Jeet Kune Do, arte marcial que desarrollara Bruce Lee); al igual que una gama musical que abarca el jazz, blues, rock, heavy metal y música clásica

La palabra "bebop" hace referencia, claro, al nombre de la nave en que el vaquero principal, Spike, habita, pero también hay una alusión al estilo de jazz que se caracteriza por una individualización de la sección rítmica y los tempos rápidos, que dan la sensación de un caos estridente musical.

Cowboy Bebop nos ubica en el año 2071, en que la colonización espacial es ya un hecho. La nave Bebop viaja con sus tripulantes, Spike Spiegel y Jet Black, dos cazarrecompensas que siempre están en busca de criminales prófugos por todo el espacio, lo cual permite observar el estado y estilo de vida que tienen las personas en otros planetas, y lo poco que quedó de la Tierra.

Posteriormente, se integran al Bebop Fay Valentine, una mujer que despertó de un sueño criogénico, Ed, una chica muy inteligente y gran hacker, y Ein, un perro. A lo largo de la serie vamos conociendo el pasado de los personajes, y cómo es que sus decisiones derivaron en su convivencia en la nave. 

La historia de Spike es el hilo conductor del anime, el cual tiene que ver con un viejo compañero de la mafia espacial, Dragón Rojo, y una chica, Julia. Es a través del ending, "The real folk blues", que podemos ver algunas escenas separadas que narran parte de la relación entre los tres personajes, lo cual va cobrando mayor importancia en los últimos capítulos y, por supuesto, en el final de la serie que, sin hacer spoiler, es por mucho uno de los mejores en esta industria.

Un elemento importante en Cowboy Bebop es la música. La mayoría de los capítulos tienen como 

título una canción de rock, jazz y blues, o que hacen alusión a un género musical que, explícita o implícitamente, tienen relación con lo sucedido en el episodio. Así, tenemos "Bohemian Rhapsody" (Queen), "Hard Luck Woman" (Kiss), "Honky Tonk Woman" (The Rolling Stones), "Stray Cat Strut" (The Stray Cats), "Toys in the Attic" (Aerosmith), "Speak like a child" (Herbie Hancock), Por otro lado, el soundtrack está compuesto por temas de jazz y blues, principalmente, y se mezclan el country, funk, balada; ni qué decir el opening, "Tank!", que es un tema en que el alto saxofón es el protagonista.

En fin, lo musical es vital para tener una mayor apreciación de la historia y los personajes, de manera que todo se conecta y la comprensión sobre los capítulos y la historia en general va teniendo mayor sentido al final. Una particularidad del anime es, que si juntas las frases que al final de los episodios aparecen, le da una perspectiva distinta a su contenido. Además, a lo largo de la serie hay muchos guiños sobre los tipos de cine ya mencionados, y ciertas películas, así como a otras expresiones musicales y artísticas.

Drama, aventuras espaciales, situaciones cómicas, personajes carismáticos y con un gran fondo psicológico, con una historia que nos hace reflexionar sobre el sentido de la vida y el peso que tienes que cargar con cada decisión que se tome. See you, Space Cowboy.

Les comparto el opening, "Tank!"

México en los anime/manga cyberpunk y mecha

El tema de la invasión y colonización es recurrente en los anime/manga de género cyberpunk y mecha (robots piloteados), en que el contexto geopolítico mundial es inestable. México aparece a veces como país sometido, y otras como una nación que tiene recursos suficientes para sus habitantes.

Sin ahondar demasiado en las siguientes series, de las cuales hablaré en otra entrada, tomaré algunos ejemplos sobre el papel de México ante situaciones de crisis mundiales.

Comencemos con Ghost in the Shell, específicamente en la serie llamada Stand Alone Complex. que se sitúa en un mundo que ha sido completamente cibernetizado, con los hombres cambiando sus cuerpos de carne por unos prostéticos y que siguen siendo considerados humanos por el alma.

La tercera guerra mundial nuclear devastó gran parte del mundo, y una cuarta con conflictos de dominios apenas terminó. En el 2020, el Imperio Estadounidense despliega su ejército hacia México, apelando a la ONU que van a combatir contra el gobierno corrupto de México y el contrabando de drogas. Entran por Monterrey, derrotando a las fuerzas guerrilleras y atacando con tropas motorizadas y bombardeos, cometiendo atrocidades ahí y en otros países latinoamericanos.

En Code Geass, el Sacro Imperio de Britannia se ha apoderado mediante guerras con mechas de una gran parte del mundo, etiquetando a esos países como colonias, organizadas por áreas. La capital del Imperio, llamada Ciudad Imperial de Pendragón, se localiza en lo que antes era conocido como México, Canadá y Estados Unidos. Ésta conforma la Área 1. Sólo algunas confederaciones, conformadas por algunos países europeos y asiáticos, y un grupo llamado la Orden de los Caballeros Negros han resistido la presión del Imperio e intentan derrocarlo.

La franquicia de mechas Gundam nos trae un contexto similar. La situación en la Tierra de sobrepoblación ha motivado a los gobiernos del mundo a colonizar planetas. Los poderosos establecen su dominio en el espacio. Los gobiernos de pocos recursos y la gente pobre se queda en la Tierra, donde reinan el caos y el anarquismo.

En la saga Mobile Fighter G Gundam, se lleva a cabo un torneo de mechas. Ahí, vemos al piloto mexicano Chico Rodríguez con su unidad Tequila Gundam. Neo México y Cuba son los únicos países latinoamericanos que logran desarrollarse y enviar misiones para conquistar otros planetas.

La situación en Cowboy Bebop es también espacial. En el año 2022, puertas hiperespaciales son construidas en todo el sistema solar, lo cual facilita la colonización de planetas. Sin embargo, una de estas puertas, cercana a la Tierra, explota, provocando que la Luna pierda la mitad de su superficie, cuyos fragmentos caen en la Tierra y matan a la mitad de la población mundial. La gente con dinero que sobrevive emigra a las colonias, mientras que el resto no tiene más remedio que vivir en este planeta. En el asteroide denominado Tijuana, colonos procedentes de México y el resto de Latinoamérica son sus pobladores, aunque es muy conocido ese lugar por ser frecuentado por criminales y fugitivos, en que el mercado negro es el más grande de todas las colonias. Al haber tanto criminal, los cazarrecompensas, como el grupo protagonista, llegan a menudo.

México es bastante recurrente, como pueden ver, en este tipo de material en que el mundo no es como lo pensamos en un futuro, pero que. indudablemente, estamos poco a poco más cercano a ello con la inestabilidad mundial actual.

@YukiVongola