miércoles, 28 de septiembre de 2022

Evangelion:3.0 + 1.01 Thrice Upon a Time llega a cines de México

El fin de la tetralogía y de la franquicia de Neon Genesis Evangelion, Evangelion:3.0 + 1.01 Thrice Upon a Time, llegó a las salas de cine en México este 29 de septiembre para culminar esta era de uno de los anime más emblemáticos e innovadores en la industria.

La cinta, dirigida y con guión de Hideaki Anno, fue esperada por los fans por años. En un principio, su estreno se anunció para 2013. Sin embargo, meses después, la fecha fue cambiada a 2015, debido a que Anno se encontraba en otro proyecto, Shin Godzilla, como director y guionista, en el cual, por cierto, se notan varios guiños e inspiración de su obra cumbre. Al año siguiente, uno de los animadores confirmó que el estudio Kara ya estaba trabajando en la película. Un año después, se reveló el póster oficial con 2020 como la fecha en que se sería proyectada en los cines nipones. 

Pero, como recordarán, ese fue el año en que la pandemia de covid-19 arrasó con todo el mundo y afectó, por supuesto, la producción en el mundo del entretenimiento, incluyendo esta obra. Finalmente, su estreno fue el 8 de marzo e 2021 en Japón. Se convirtió en la más taquillera de la franquicia y, con su duración de 2:35 horas, en la película animada de mayor duración.

¿Pero qué ofrece el largometraje en 155 minutos? Que el personaje principal, Shinji Ikari, odiado por muchos desde su primera aparición en el anime de 1995, madure y decida tomar responsabilidad de sus acciones, sin esperar que el mundo le deba algo por su sufrimiento. Esto de por sí ya es relevante en esta trama inundada de traumas psicológicos en adolescentes. 

Parte de este entendimiento ocurre en la parte tranquila de la cinta, que dura alrededor de 40 minutos y hace que el ritmo sea un poco lento, en contraste con el comienzo intenso que ocurre en una París devastada y teñida de rojo a causa de un casi fin del mundo, denominado en la obra como el Casi Tercer Impacto. 

Posteriormente, en la pelea final, el ritmo vuelve a ser ágil y dinámico, por lo que es un deleite ver a las unidades Eva (robots, o mechas, biológicos) enfrentándose contra sus semejantes.

Regresando a la psique de los personajes, no sólo Shinji crece, sino que el resto también evoluciona y afronta sus problemas más íntimos: el amor, el reconocimiento del otro, la identidad, la felicidad. Inclusive el mismo villano de la historia, Gendo Ikari, afronta su dolor que origina la trama de las tres obras de la franquicia: el anime Neon Genesis Evangelion, de 26 capítulos; Revival of Evangelion (tercera película que compila las dos cintas anteriores de la franquicia Death and Rebirth y The End of Evangelion, además de ofrecer escenas diferentes y el final que Anno deseaba en la serie); y The Rebuild of Evangelion, a la que pertenece la tetralogía iniciada en 2007.

Los últimos minutos del filme nos da pistas, nos hace filosofar y hasta nos revela directamente la conexión con todas las historias de Evangelion, y cómo se entrelazan y dan sentido al mensaje final de la cinta los títulos de la tetralogía (Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone, Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance, Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo y, claro, Evangelion:3.0 + 1.01 Thrice Upon a Time. Además, de explicar el origen del nombre del anime Neon Genesis Evangelion.

La simbología judeocristiana, en la que está fuertemente basada la trama, sigue siendo compleja y, si uno no comprende todos los elementos, es fácil dejar pasar por desapercibidos significados más profundos en las terminologías y explicaciones dadas por los personajes. Los que han visto de menos el anime saben que perderse entrelíneas es normal, más si se añaden los soliloquios existencialistas y filosóficos y las teorías psiconalíticas. Así que no se preocupen si salen del cine con expresiones estupefactas. 

Lo que sí recomiendo es que si no recuerdan bien la tercera entrega, véanla antes para no perderse tanto con los hechos y términos que van añadiéndose. Como sea, le entiendas por completo o no, es conmovedor el final por lo que representa para los personajes y la enseñanza de que, incluso si cometemos errores y dudamos, podemos seguir adelante con un poco de esperanza y reescribir nuestra vida, Ahora sí, éste es el adiós a Evangelion. 

@YukiVongola

domingo, 4 de septiembre de 2022

Los Caballeros del Zodiaco encienden el cosmos con concierto sinfónico

Los Caballeros del Zodiaco es uno de los animes más importantes en México, debido a los personajes, historia y entramado mitológico que Masami Kurumada plasmó en su obra, y que marcaron a niños y jóvenes que lo vieron en 1992, ya hace 30 años. Su popularidad fue evidente en el concierto sinfónico realizado el 3 de septiembre en la Arena Ciudad de México, que elevó el cosmos de cientos de fanáticos.


La orquesta Sincrophonía, dirigida por Rodrigo Cadet y con más de 80 músicos, así como la soprano Irma Flores, Maureen Mendo (el cantante en América Latina de los openings y endings) y Naoko Kobayashi (que tocó el taiko, o tambor japonés) se encargaron de expresar esta oda titulada “Pegasus Fantasy - A Symphonic Experience”, en que las emociones y sentimientos que la música nos producía al ver las batallas de Seiya y de los demás caballeros para proteger a la diosa Atena y salvar al mundo nos volvieron a embargar.

El inicio del evento fue la introducción que veíamos al inicio de los capítulos, en los que se explicaba la función de los caballeros. Seguido de eso, los temas de batalla “Pegasus Ryū Sei Ken” y “Galaxian Wars” fueron de los primeros en escucharse.

Todas las 41 canciones estuvieron acompañadas de una acertada selección de videos que compenetraron a la perfección con los ritmos y cambios melódicos que posee la banda original compuesta por el japonés Seiji Yokoyama, la cual combina la marcha épica y el rock sinfónico. Ambos géneros enaltecen a los héroes y dioses, como se pudo observar y escuchar a lo largo de la serie. 


Las imágenes proyectadas fungieron como un puente narrativo en la historia de Los Caballeros del Zodiaco, empezando con el Torneo Galáctico (“Direction of Heated Fights”), la saga del Santuario (“Cosmo of Friendship”) y la de Asgard (“Gold Cloth, Descent”).

De manera intermedia, piezas musicales de las películas también fueron interpretadas, tales como “Evil Goddess Eris”, de la tercera película de la franquicia denominada La reencarnación de Eris, diosa de la guerra; “Saori’s Decision”, “Heated Saints” y “Underworld”, de Los Caballeros del Zodiaco contraatacan, antagonizada por el dios Abel (esta cinta fue la primera en estrenarse en cines mexicanos en 1996, a pesar de ser el tercer largometraje de la serie); y de La gran batalla de los dioses, "Northern Legend" y "Asgard's Brother and Sister".

Como mencioné anteriormente, Maureen Mendo interpretó los openings y endings "Pegasus Fantasy", "Blue Forever", "Soldier Dream" (cantada con la soprano) y "Blue Dream", lo que hizo que todo el público cantara al unísono.


Hay que destacar el talento vocal de Irma Flores, quien conmovió a los fanáticos con aquellos temas que expresaban tristeza y que servían como réquiem, tales como "Sad Brothers" e "Inside a dream", la cual fue enmarcada por un video del sacrificio de Shiryu en su lucha contra el caballero Dorado de Shura de Capricornio. Entre el público hubo quien gritó "¡Ya me hiciste llorar!" Esta presentación provocó que los asistentes ovacionaran de pie y dieran un largo aplauso a la soprano, quien a su vez comentó que la haríamos llorar.

El coro masculino también realizó un gran trabajo con piezas como "Save the Goddess", que nos transportó a los pasajes helados y desolados de Asgard, así como a la melancolía y respeto por los guerreros nórdicos. El tema "Gold Cloth, Descent" fue interpretado junto con Flores.

Los solos tocados con los distintos instrumentos, como violín, flauta y piano, fueron increíbles, pero especialmente lo fue el interpretado con el arpa, con la melodía "Mime´s Harp", que se llevó un largo y sonoro aplauso.


El evento finalizó con "Under the Wood of the World Tree", que dio fin al arco de Asgard. Ante los aplausos y el reconocimiento del trabajo musical y vocal, y de pedir una canción más, Irma Flores despidió a los fans con "Chikyuugi", el opening de la saga de Hades, lo cual abre la posibilidad de una segunda edición del concierto, pero esta vez abarcando las historias de Poseidón y Hades.

Ésta fue la mejor manera de celebrar el  próximo 37 aniversario de Los Caballeros del Zodiaco desde la primera publicación del manga en Japón (diciembre) y de los 30 años de su existencia en nuestro país. Los fans, de entre 25-35 años, fueron los predominantes en el espectáculo, ya que fueron quienes crecieron con el anime y, claro, también acudieron los padres que en los noventa la veían junto con sus hijos, como fue mi caso.

¿Y ustedes han sentido el poder del cosmos?

@YukiVongola