Terror en dibujos

El terror está en el aire. Monstruos que pueden ser hombres con los cuales convivimos diariamente. O entes incomprensibles para nuestra lógica humana que nos acechan en la oscuridad. El terror producido por el humano lo tenemos en Higurashi no Naku Koro ni, y el sobrenatural lo tenemos en Yami shibai y Kowabon, los cuales agudizarán nuestros sentidos al máximo para prevenir que alguien o algo nos arrastre al vacío.

Higurashi no Naku Koro ("Cuando las cigarras lloran") es un anime y manga basado en el videojuego de novela visual de terror del mismo nombre. Este tipo de novelas el protagonista debe llegar a una meta en específico, de acuerdo a las respuestas o actos a seguir que se escojan entre varias opciones, resultando en distintos finales.

Con esa idea, Higurashi nos adentra en el pueblo Hinamizawa, muy escondido entre las montañas, en que el citadino Keiichi llega con su familia en busca de un cambio de aires. Keiichi se hace muy amigo de un grupo de chicas muy alegres, y pareciera que disfrutará su vida allí, hasta que él escucha el nombre de Watanagashi y pregunta a sus amigas sobre ello, a lo que ellas le dicen que es un festival anual del pueblo para venerar a su dios, Oyashiro-sama. Sin embargo, cuando Keiichi intenta saber más al respecto, ellas le evaden el tema. Él investiga el secreto que nadie en el pueblo le quiere decir: todos los años en que se festeja el Watanagashi una persona muere y otra desaparece.

Poco a poco se dan pistas sobre quién o qué anda detrás de esas muertes, así como la historia sangrienta del pueblo y sus tres familias líderes, y cómo la apariencia externa de sus protagonistas femeninas sólo es una fachada. 

Lo que vuelve interesante esta serie es el constante estado de incertidumbre, tensión y hasta paranoia que produce cada capítulo ante nuevos misterios y respuestas inesperadas, en que vemos los puntos de vista de cada personaje para entender el por qué actuaron sangrientamente. Una muy buena serie de terror psicológico y gore para ver de noche.

Si esto no les produce nada en especial, seguro los otros dos anime sí. Yami shibai hace referencia al kami shibai, el cual era un teatro de figuras de papel empleado por los monjes budistas, mediante el cual contaban una historia, y a yami, que significa oscuridad. Al inicio de cada capítulo vemos a un cuenta cuentos misterioso que usa una máscara y llama a los niños del parque para que escuchen y vean su teatro de terror. En los tres-cinco minutos que duran los capítulos, vemos a diferentes personas que se ven acechadas por leyendas urbanas y el folklore japonés, y entre angustia y terror, sucumben ante entes que sólo buscan alimentarse de otros. 

Su estilo de animación hace recordar, justamente, ese tipo de teatro con figuras de papel que van cambiando. Las historias que presenta en sus tres temporadas son bastante inquietantes, y puede causarles pesadillas o que se volteen esperando no encontrarse nada anormal atrás de ustedes.

El último anime de hoy, igual de corta duración, es Kowabon. Si bien Yami shibai se va por el lado del folklore y la creación de rumores, Kowabon explora otro aspecto que es muy común a todos hoy en día: la tecnología y redes sociales. ¿Qué pasaría si hubiera algo que te observa mientras usas tu celular o computadora? ¿O si las cámaras de seguridad, en vez de cuidarte, te vigilan para esperar el momento adecuado para atacarte? En cada capítulo vemos situaciones diferentes de índole sobrenatural, vistos a través de algún aparato electrónico en que vemos el fantasma y la persona a la que está atacando. Quizá sea una manera algo terrorífica de hacernos pensar sobre la dependencia actual que tenemos de la tecnología. 

Sintamos algo de miedo antes de que no podamos sentir nada más después del último grito.

Les dejo el opening de Higurashi:

Treinta años del Meteoro de Pegaso

"¡Dame tu fuerza, Pegaso!". Esta frase cumplió treinta años en esta semana. Estas cuatro palabras no sólo evocan a un ser mitológico griego, sino que resumen la infancia de muchos de nosotros con personajes y escenas dramáticas y de acción que se han convertido en un clásico del manga y anime: Los Caballeros del Zodiaco.

Esta obra tuvo el gran acierto de que los niños y jóvenes voltearan de nuevo su mirada a la mitología griega, a la cual le agregaron más acción y violencia (que las historias de los dioses ya tienen por sí mismas), aunque al estilo japonés de retomar clásicos, en este caso los mitos, y recrear el mundo y los personajes en algo nuevo.

Con este pensamiento, los cinco caballeros de bronce, los más débiles, son japoneses, quienes han entrenado en diferentes partes del mundo, como Grecia, para poder obtener sus armaduras que representan las constelaciones de Pegaso, Dragón, Cisne, Andrómeda y Fénix. Con el poder de su cosmos (energía) y de sus armaduras, ellos serán los encargados de proteger a la reencarnación de la diosa Athena, quien es amenazada por diferentes fuerzas del mal.

Entre esas fuerzas del mal se encuentran los dioses griegos Poseidón y Hades, quienes son tíos de Athena, y buscan hacerse del mundo mediante una inundación global y la oscuridad total. Para eso, los caballeros de bronce, que irónicamente hacen más daño a sus enemigos que los Dorados, tendrán que luchar por el bien de la Tierra, mientras protegen a Athena de ser asesinada, cuestión que la convierte luego en una diosa un poco inútil. 

Dejando de un lado la historia en sí, un aspecto que salta a la vista es el nombre de la obra. En japonés es Saint Seiya ("El santo Seiya"), y en español Caballeros del Zodiaco, cuya denominación de caballeros se extiende a otras lengua. Pero, ¿Por qué el cambio del título de su idioma original? En la mitología griega, los santos eran los protectores de los dioses, palabra que para nosotros sólo se remite a los santos de la religión judeocristiana, lo cual no tendría sentido en el mundo occidental. 

Por otro lado, si hablamos de caballeros, en específico del cortés, la noción de protector y guerrero nos es más reconocible. Estos daban su vida por el señor al que servían, por Dios, y por su amada. Si lo vemos así, el que se haya traducido así en español tiene sentido.

Sobre "Zodiaco", tendemos a pensar que sólo abarcan los signos zodiacales, que en la serie son ocupados por los caballeros más poderosos de Athena, los Dorados. Sin embargo, la Astrología denomina "zodiaco" a todo el plano astral que comprende todas las constelaciones, de los cuales hay un personaje por cada una.

De igual manera, en la obra hay una mezcla de religiones y mitologías: budismo, cristianismo, nórdica, egipcia, aspecto que logra converger diferentes culturas con cosmovisiones similares, y que crea una armonía entre ellas con un canon diferente y que funciona. Así como el mantener la arquitectura griega para los templos, y la recreación del Partenón de Athenas.

Pese a que muchos fanáticos llegan a odiar al protagonista Seiya, porque es al que le abren camino para que derrote al dios, los personajes poseen los atributos de las constelaciones y actitudes que enganchan, tiene escenas épicas de pelea, la lucha eterna por la justicia y bienestar del mundo, y algo interesante que maneja es la manipulación del hombre hacia un dios. Estos aspectos han hecho que la serie siga viéndose y recordándose a nivel mundial, y que muchas historias alternas, con autorización de su creador, Masami Kurumada, expanden más ese universo para explicar algunos cabos sueltos de la obra original.

La serie nos enseña que si elevamos nuestro cosmos al máximo, tendremos el poder de, incluso, derrotar a un dios.

Les comparto el opening en latino:

@YukiVongola

Literatos japoneses vs los occidentales: Bungou Stray Dogs

Hoy en día está muy de moda adaptar novelas, generalmente best-sellers que no garantizan su calidad literaria, al cine. La literatura ha sido una de las materias primas del séptimo arte. Mas, los japoneses, quienes también han hecho esto, pero con obras clásicas universales, han optado por crear historias en que no son los libros los que se toman para crear historias, sino que se enfocan en los escritores.

¿Habrías imaginado a un escritor que sea un detective con poderes, cuyos nombres y efectos tienen relación con sus novelas, y que pelea contra otros escritores? Con esta premisa, Kafka Asagiri (en cuyo nombre lleva su penitencia) y Sango Harukawa nos traen el manga de Bungou Stray Dogs, que literalmente significa "Maestros literarios perros callejeros".

En esta obra, Atsushi Nakajima es un chico que fue expulsado del orfanato en que hace muchos años vivía. El rechazo hacia él le ha calado duro en su forma de ser y en lo que piensa sobre sí mismo. Cuando cree que morirá de hambre, ve que un joven se tira del río con la intención de suicidarse, y decide rescatarlo. Su nombre es Osamu Dazai, quien varias veces ha intentado quitarse la vida sin éxito. A su vez, un compañero de éste, Doppo Kunikida, hace acto de presencia para regañar al otro.

En agradecimiento, ambos lo invitan a comer, y Dazai le cuenta a Atsushi que ambos pertenecen a la Agencia de Detectives Armados que investiga casos sobrenaturales, muy peligrosos para la gente común. También le habla sobre que buscan a un tigre que ha estado deambulando por la ciudad, en los mismos días que Atsushi llegó. Seguro ya se imaginan quién es el tigre. Por eso es que Dazai invita al chico a que se una a la agencia, para que pueda controlar y ayudar a la gente con sus poderes.

Bungou Stray Dogs nos presenta como protagonistas a estos chicos con poderes sobrenaturales, los cuales tienen nombres de escritores japoneses de finales del siglo XIX y hasta la mitad del XX: la habilidad de Atsushi es Beast beneath the moonlight ("La bestia bajo la luz de la luna"), la cual hace referencia a la novela corta Sangetsuki del autor, que relata la historia trágica de un poeta que se transforma en tigre. 

Osamu Dazai, por otra parte, adopta la personalidad del escritor, que tuvo varios intentos de suicidio, hasta que termina lográndolo al arrojarse al río con una amante, lo cual en la serie también se muestra cuando el personaje dice que morir en soledad es triste. El poder de él se llama No longer human ("Indigno de ser  humano"), que refleja a manera de alter ego los sentimientos, observaciones y pensamientos del mismo escritor: mantener una máscara para ocultar el deseo que tiene de morir y su incapacidad de relacionarse con otras personas, tal como puede verse en el caso de Dazai como personaje, quien, detrás de su sonrisa y jovialidad esconde su sufrimiento.

Como antagonista tenemos a Ryunosuke Akutagawa, cuyo nombre lleva el premio más prestigioso de literatura japonesa. Si su nombre no les suena, seguro el de su obra Rashomon, que es la habilidad que tiene en Bungou, la reconocen, ya que ésta tuvo su adaptación al cine por mano de Akira Kurosawa. En esta novela, se retratan la decadencia de las tradiciones y valores japoneses a través de las angustias personales de sus protagonistas. El poder de Akutagawa se manifiesta en una capa negra que consume todo en su oscuridad. Esto hace referencia a la novela en que un sirviente sin hogar le roba una capa a una anciana.

Aparte de estos autores, se encuentran muchos más, y eso sin contar a los autores occidentales que aparecen al final de la primera temporada del anime y que tendrán más peso en la segunda, la cual se estrenó el cinco de octubre, al ser los principales antagonistas. Entre ellos se encuentran Scott Fitzgerald, Agatha Christie, Edgar Allan Poe (del que el escritor japonés y también personaje de la serie Edogawa Ranpo toma su nombre al pasarlo al japonés), H.P. Lovecraft, Fiodor Dostoyevski, Mark Twain, entre otros, quienes buscan obtener el poder de Atsushi.

Bungou Stray Dogs nos abre un mundo que para los lectores de estos escritores es genial verlos como protagonistas y con poderes con nombres de lenguaje poético, ya que, por lo general, se les tiene en menor valía y sólo como entes que publican libros, cuando hay mucho más allá de eso. En ellos recae su contexto social-cultural-histórico, sus pensamientos e influencias que intentan darle una voz crítica y fantástica que exponga el momento en que les tocó vivir, mediante la escritura y creación de personajes y mundos que nos llegan más al corazón y a la mente que cualquier otra cosa.

Les comparto el opening y ending:

@YukiVongola