Conejos, Sailor Moon y Quetzalcóatl convergen en el Año Nuevo Lunar

Entramos en el Año Nuevo Lunar bajo la protección del Conejo, uno de los 12 animales del Zodiaco. Es inevitable no pensar en las conexiones que tiene este animalito felpudito con el satélite natural de la Tierra.

Una de las relaciones que se me vienen inmediatamente a la cabeza es la existente en Sailor Moon. La protagonista se llama en japonés Usagi Tsukino, que traducido en conjunto puede leerse como" Conejo de la Luna”.

La incógnita es por qué se le puso "Conejo" a la Sailor Moon. Hay un cuento tradicional japonés que puede esclarecer esto. Un viajero anciano hambriento le pidió a tres animales que le ayudaran a conseguir comida: un mono le cortó fruta, un zorro le obsequió un ave recién cazada y un conejo no sabía qué darle. El pequeño mamífero, que se sentía mal por no poder aportar algo, juntó ramas para hacer una fogata y se arrojó al fuego para ofrecerse a sí mismo como alimento. El acto sorprendió al viejo, quien reveló su verdadera forma: era un dios. Con su poder, llevó los restos del conejo hasta la Luna para sepultarlo y esculpir su imagen en ella. 

Los japoneses suelen ver al conejo machacar arroz para preparar mochi, un pastelito glutinoso que tradicionalmente se come en el "mochitsuki" (que puede leerse como "hacer mochi" y que coincide con la pronunciación de "Luna llena") durante los tres primeros días de enero, como parte de las festividades por el Año Nuevo. Se cree que los dangos, otro postre derivado de esta técnica, fueron creados por la criatura lunar. 

En la traducción en Latinoamérica de la obra de Naoko Takeuchi, Usagi tiene un nombre con otra connotación. Se llama Serena, tal como la deidad griega de la Luna, quien era representada con una media luna sobre su cabeza y con una antorcha. ¿Recuerda un poco a su vestimenta como Sailor Moon, no? 

Curiosamente, el mencionado cuento japonés tiene muchas similitudes con la leyenda azteca sobre la presencia del animal de orejas largas en el satélite. En ésta, se nos relata que el dios Quetzalcóatl, bajo su forma humana, se encontró con un conejo gris mientras descansaba de un largo viaje. El mamífero le invitó de su zacate para que recuperara energía, sin embargo, fue rechazado. Triste por no poder convidarle algo mejor al caminante, le ofreció su carne. Quetzalcóatl, conmovido, adoptó su forma divina y lo llevó hasta la Luna, donde grabó su figura para que la gente conociera su nobleza.

Estas historias nos dan otro sentido de lo que significan estas fiestas y tradiciones, que a veces se nos olvidan, y el encontrar como en el caso de Sailor Moon esta conexión con el cuento japonés y el conejo, nutre mucho estas obras y nos rememora nuestras propias leyendas.

@YukiVongola 

Se despide Ash Ketchum del anime de 'Pokémon' tras 25 años

Ash Ketchum de Pueblo Paleta, el eterno niño de 10 años, se despedirá de Pokémon tras 25 años de protagonizar el anime.

En la actual temporada de la serie, el amigo inseparable de Pikachu obtuvo la mayor de sus victorias y logros en tantos años de perseguir su sueño de convertirse en Maestro Pokémon: ser el campeón mundial en las peleas de estos monstruos de bolsillo, luego de varios capítulos en los que vimos su ingeniosa, y a veces difícil, enfrentamiento contra el monarca invicto Dande.

Su emotiva despedida comenzó en el reciente episodio de Pokémon 2019, emitido en Japón el 16 de diciembre de 2022, con una batalla conjunta con Go, el coprotagonista en esta temporada, contra Lugia, uno de los pokémon legendarios clave en esta etapa del anime. Tras el encuentro, ambos viajan sobre Lugia mientras observan a diversos pokémon de la primera generación conviviendo en bosques, mares, océanos y en la ciudad.

El recorrido culmina con la vista de Ho-Oh, otro legendario que suele aparecer en la serie en aquellos momentos en que Ash crece como personaje, que crea un arcoíris. Este encuentro fue un símil a cuando Goku, en Dragon Ball GT, ve a Shenlong, dando a entender el final de la historia del saiyajin. La aparición de Ho-Oh confirma la decisión de ambos niños de emprender, por separado, una nueva aventura para conocer mejor el mundo a través de los pokémon.

El resto del capítulo contiene guiños a viejos compañeros de Ash, el más emotivo el de Butterfree, el primer pokémon que capturó (cuando era un Caterpie) y el primero al que dejó ir al enamorarse de una Butterfree shiny. 

Así mismo, otros personajes se despiden y hallan un nuevo camino, motivado en parte a su relación con Ash.

Con el capítulo 139 de esta temporada, se cierra, en parte, la historia de Ash, conocido por los fans como "El Mostaza" o "El Pierde Ligas", con más de 1200 episodios y 22 películas. Ah, pero aún tendremos algo más de Ash y Pikachu, ya que se estrenarán 11 especiales que servirán como epílogo, desde la perspectiva de otros personajes como Misty y Brock, en los que nos darán pistas del destino de Ash. Igualmente será una despedida al eterno Equipo Rocket, con Jesse, James y Meowth, quienes en el doblaje latino nos dieron muchas risas. 

Así mismo, en abril, iniciara otra fase en Pokémon, de cierta forma, para ser un parteaguas con lo que se ha hecho en los últimos videojuegos de la franquicia con Legends Arceus y las recién estrenadas versiones Escarlata y Violeta, es decir, darle otro aire a lo que es Pokémon para las generaciones más jóvenes. La historia seguirá a Liko y a Roy, quienes tienen algo de similitud con Ash y Go, y se ubicará en Paldea, la región donde transcurren los últimos juegos. El que Liko sea el personaje principal, y no sólo la acompañante de aventuras, también será un giro a la historia. 

Sin dudas, este cambio será todo un suceso, más cuando, como en mi caso, crecí mientras lo veía atrapando y luchando contra otros entrenadores, todo para lograr su sueño. Creo que refleja que, cuando estás persiguiendo algo, sales de tu casa, quizá no a los años 10 como él, te enfrentas al mundo, conoces gente, tienes experiencia, en algún punto te quedas solo y sigues tu camino elegido. 

En definitiva, Ash nos enseñó que "Tengo que ser siempre el mejor, mejor que nadie más", una lección que nos cumplió. 

@YukiVongola

FLOW vuelve a rockear en la CDMX

La banda japonesa de rock, FLOW, volvió a México por tercera ocasión este 4 de diciembre, para dar un concierto inolvidable a sus seguidores en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes, con motivo de su gira mundial por su 20 aniversario. 

La agrupación, conformada por los hermanos Kohshi (segundo vocalista) y Take (guitarrista), Keigo (vocalista principal), Iwasaki (baterista) y Got's (bajista), prendió al público a las 7 pm con "Sign" (Naruto Shippuden), seguido de "Dice" (Code Geass) y "Ai ai ai ni Utarete bye bye bye" (Samurai Flamenco).

Posterior al trío de canciones, Keigo tomó la palabra al decir en español "Tengo mi acordeón" y expresó en nuestra lengua su felicidad de volver a México y ver a sus fans.

"Colors" y "World End" (ambas de Code Geass), "Days" (Eureka Seven) fueron otros temas ya clásicos de anime que fueron cantadas a todo pulmón por los otakus mexicanos, pertenecientes a la vieja escuela (25-35 años, que eran su mayoría en el recinto) que comenzaron a seguirlos debido a sus varias composiciones en historias tan icónocas dentro de la industria de la animación japonesa. 

"Ryuusei" (que significa meteoro), fue presidida por las palabras de Keigo, quien comentó que esta canción la dedicaba a sus fans, ya que, a pesar de que México y Japón están lejos, comparten el mismo cielo y eso hace que estén conectados, justo como dice su canción. La música y el anime nos relacionan de esa manera, apuntó. Eso es cierto, pese al idioma, el querer comunicar y conmover a otros mediante notas musicales y una voz sincera hace que cualquiera quiera escuchar y se embargue de los sentimientos del otro.

Luego fue el turno de Kohshi de hablar. Él, en inglés, comentó que tras cuatro pudieron volver a visitarnos y lamentó que su gira mundial "Sign" tuviera que cancelarse en 2020 debido a la pandemia. Comentó que este año cumplieron 26 años desde su formación, pero que están en el marco de su vigésimo aniversario desde su "major debut", y le daba gusto venir de nuevo a México, el único país de América Latina y el segundo del continente, en el que estuvieron durante este tour. Añadió que ahora que estaban aquí iba a tomar tequila, ya que es raro que en Japón se haga, pero que iba a aprovechar y a emborracharse, en alusión un tanto a letra de "Go! Go! Drinkers", que tiene palabras en español como "señorita", "tequila" y la frase "hola, ¿cómo estás, amigo?". 

Tras ello, "United Sparrows" (Black Arrow) resonó en el recinto. Durante la posterior presentación del grupo, en el que Iwasaki y Got's realizaron increíbles solos de sus respectivos instrumentos, siguió un momento de lo más curioso. 

Keigo, así como el resto de los fans, buscábamos a Take, pero no se encontraba. El escenario se apagó y de pronto apareció el guitarrista con un suéter llenos de lucecitas, unos lentes igualmente brillantes y dos palitos luminosos, y comenzó a hacer pasos coreografiados como suelen hacer los grupos de fans en Japón para animar a sus bandas favoritas. Con la batería y el bajo de fondo, la fiesta colorida llevó a todos a seguir los pasos de Take al unísono. Al acabar con el baile, el músico expresó en español "¡Qué chingón! ¡Qué huevos! ¡Estoy que echo humo!", lo que causó mucha risa a los mexicanos.

Una de las canciones más esperadas, sin duda, era "Go" (Naruto), el cual terminó con varias "olas" motivadas por los vocalistas y seguida por sus seguidores. No podía faltar "Hero -Kibou No Uta" y su cover de "Cha-La Head-Cha-La", que fueron los temas centrales de la película de Dragon Ball Super: La Batalla de los Dioses. El concierto terminó con Gold (Boruto), uno de sus más recientes éxitos, que culminó con un salto al unísono de parte del público. 

Tras sacar una bandera mexicana, prometieron el regresar por cuarta ocasión a nuestro país. La energía que los miembros de FLOW le ponen a sus interpretaciones rock, con tintes punk y de hip hop, fue evidente durante todo el evento, y uno de los detalles que, a mí como fan me encantó de ellos, fue esa interacción sus fans, el hablar en nuestro idioma para estar un poco más cerca de nosotros. Ya que su gira por Japón por su aniversario inicia el siguiente año, puede que volvamos a verlos. 

@YukiVongola

Japón vence a otro grande; pasa a octavos de final del Mundial de Qatar

Japón lo hizo de nuevo. Derrotó a España, otra potencia del futbol, durante la primera fase del Mundial de Qatar. La victoria lo posicionó en el primer lugar del grupo E y, con ello, su pase para los octavos de final. La influencia que la obra Captain Tsubasa, conocido como Los Supercampeones en Latinoamérica, tiene sobre los jugadores nipones es evidente ante los resultados que el equipo del Sol Naciente ha logrado en los últimos años y, en especial, en el torneo máximo de este deporte.

Pese a su desventaja de 1-0, los jugadores asiáticos Ritsu Doan (8) y Ao Tanaka(17) le dieron la vuelta al marcador y dejaron estupefactos tanto a sus rivales como a sus connacionales que vivían con toda adrenalina el partido en el estadio Internacional Khalifa en Doha. 

Las lágrimas de alegría en los rostros de los japoneses fueron captadas por las cámaras de televisión. Momentos emotivos que continuaron con la anotación del segundo tanto. 

Curiosamente, en el manga Captain Tsubasa: Rising Sun, del creador original Yoichi Takahashi, también hay un enfrentamiento entre ambas selecciones. Sin embargo, éste no ocurre en una Copa del Mundo, sino en Los Juegos Olímpicos de Madrid. En los últimos capítulos de la obra, la cual se encuentra actualmente en publicación, ambos están empatados a 2-2 al final del primer medio tiempo, en el estadio Santiago Bernabéu. Debido al resultado de este partido, es muy seguro que el equipo liderado por Oliver Atom remonte.

No por algo, esta historia fue la responsable de que el futbol cobrara popularidad en Japón y que poco a poco se hayan colocado en el foco del futbol asiático y que algunos jugadores hayan pertenecido o pertenezcan a clubes europeos.

Veamos cómo le va al equipo nipón en esta nueva etapa del campeonato, ya que se medirá con Croacia el próximo 5 de diciembre. Esperemos no sea el final del sueño.

@YukiVongola

Japón sorprende al derrotar a Alemania en el Mundial de Qatar

Japón silenció a todos los que afirmaban que, al enfrentarse con Alemania en su primer partido de la etapa de grupos del Mundial de Qatar, perderían lamentablemente. Lo mismo creímos cuando la selección nipona se enfrenta a los germanos en el torneo máximo de futbol en el manga/anime de Los Supercampeones (Captain Tsubasa).

Justamente en este partido de la serie original de Yōichi Takahashi vemos cómo Oliver y el resto de los jugadores asiáticos sufren por el gol del astro alemán Karl-Heinz Schneider, pero son los jugadores Tom Misaki y Steve Hyuga quienes se encargan de remontar el partido 2-1, para posteriormente ganar 3-2 con una anotación de Oliver Atom.

Esta referencia no fue del todo acertada en el enfrentamiento en el estadio Internacional Khalifa, en Doha, ya que el marcador final fue de 2-1 con goles de Ritsu Doan y Takuma Asano. A pesar de ello, sí estos datos provenientes de anime o manga dan cierta aura de clarividencia y expectación sobre el destino de los jugadores japoneses en el campeonato, quienes por el momento se encuentran en segunda posición del grupo E.

Además de este detalle con Los Supercampeones, en redes sociales se viralizó una foto en la que se ve a una fan japonesa entre la porra de Alemania. Ah, pero no era cualquier chica, sino que estaba cosplayeada como el personaje Anya Forger, de la obra FamilyxSpy, quien es una telépata, por lo que los memes sobre que Japón ganó por tener a una espía en el bando rival no se hicieron esperar.

El evento, por supuesto, fue un hito en el país del Sol Naciente, donde los aficionados celebraron en diversos puntos de la capital, Tokio, así como en la bulliciosa calle de Shibuya. Los festejos no pararon, y es que el ganarle a uno de los equipos favoritos a llevarse el trofeo no es fácil, menos cuando el Japón, aunque es potencia en su continente, no siempre le va bien al enfrentarse a los europeos. 

También, como suele pasar en competencias mundiales, causó sorpresa el que los nipones se quedaran al término del encuentro para limpiar el estadio. No sólo su basura, sino los del resto de los asistentes. Alguien les preguntó que por qué lo hacían, a lo que contestaron “por respeto al lugar”.

Los japoneses siempre dando el ejemplo. Esperemos qué nuevas inéditas situaciones nos presenta en su próximo partido contra Costa Rica (27 de noviembre) y con España (1 de diciembre).

@YukiVongola

¡¿El nombre de mi papá en una sala de prensa?! Jesús Aranda revive en la SCJN

En esta ocasión escribiré algo diferente al tema usual en este espacio, ya que me llena de orgullo una noticia relacionada con mi papá, quien falleció hace un lustro: la sala de prensa de la Suprema Corte de Justicia de la Nación llevará el nombre de Jesús Aranda, que ejerció su labor periodística en este diario durante 25 años, al cubrir, como nadie, esta fuente tan compleja. 

Este reconocimiento póstumo fue propuesto por otros reporteros a los que mi papá estimaba y de los cuales él fue un decano, mentor, a los que les enseñó a cómo manejar los temas  discutidos en el máximo recinto judicial. Saber que fueron ellos y el ministro presidente quienes estuvieron detrás de esto, significa que se distingue el valor del trabajo que mi papá realizó a lo largo de su carrera y que, pese a cinco años de su partida, se le sigue recordando como base y fomentor en el periodismo de esta rama. 

Una inmortalización más que merecida para alguien que escribió hasta en el último momento de su existencia. Y ese legado, que perdurará en una placa, es una extensión de su vida vista a través de sus compañeros y de su familia y, obvio, también de mí como su hija. 

A mí me presumía ante sus colegas y amigos del gremio, a quienes conocí y pudimos convivir en algunos eventos, y siempre contaba lo interesada que estaba en la cultura japonesa y en los proyectos relacionados en los que participaba.

Poder trabajar en la que consideraba su segunda casa, lo cual fue mi sueño desde que era una niñita, y continuar a mi modo honrando su memoria y lo que él me enseñó, que me ha mantenido en flote en los peores días que he vivido, es mi lucha diaria y más ahora con este homenaje en su memoria.

¿Por qué? Quizá nunca supere su historia, sus anécdotas estudiantiles en la URSS, su reconocimiento ante su gremio y de autoridades, pero el simple y sencillo hecho de que para tan magnífico periodista y ser humano yo fuera su orgullo y motivo de presumir y contar a sus amistades, es ya un honor. 

Este gran acontecimiento, que pareciera para otros un acto sin mucha trascendencia, sí lo es para sus seres queridos que sólo deseamos que siga entre nosotros, de una forma u otra.

@YukiVongola 

Evangelion:3.0 + 1.01 Thrice Upon a Time llega a cines de México

El fin de la tetralogía y de la franquicia de Neon Genesis Evangelion, Evangelion:3.0 + 1.01 Thrice Upon a Time, llegó a las salas de cine en México este 29 de septiembre para culminar esta era de uno de los anime más emblemáticos e innovadores en la industria.

La cinta, dirigida y con guión de Hideaki Anno, fue esperada por los fans por años. En un principio, su estreno se anunció para 2013. Sin embargo, meses después, la fecha fue cambiada a 2015, debido a que Anno se encontraba en otro proyecto, Shin Godzilla, como director y guionista, en el cual, por cierto, se notan varios guiños e inspiración de su obra cumbre. Al año siguiente, uno de los animadores confirmó que el estudio Kara ya estaba trabajando en la película. Un año después, se reveló el póster oficial con 2020 como la fecha en que se sería proyectada en los cines nipones. 

Pero, como recordarán, ese fue el año en que la pandemia de covid-19 arrasó con todo el mundo y afectó, por supuesto, la producción en el mundo del entretenimiento, incluyendo esta obra. Finalmente, su estreno fue el 8 de marzo e 2021 en Japón. Se convirtió en la más taquillera de la franquicia y, con su duración de 2:35 horas, en la película animada de mayor duración.

¿Pero qué ofrece el largometraje en 155 minutos? Que el personaje principal, Shinji Ikari, odiado por muchos desde su primera aparición en el anime de 1995, madure y decida tomar responsabilidad de sus acciones, sin esperar que el mundo le deba algo por su sufrimiento. Esto de por sí ya es relevante en esta trama inundada de traumas psicológicos en adolescentes. 

Parte de este entendimiento ocurre en la parte tranquila de la cinta, que dura alrededor de 40 minutos y hace que el ritmo sea un poco lento, en contraste con el comienzo intenso que ocurre en una París devastada y teñida de rojo a causa de un casi fin del mundo, denominado en la obra como el Casi Tercer Impacto. 

Posteriormente, en la pelea final, el ritmo vuelve a ser ágil y dinámico, por lo que es un deleite ver a las unidades Eva (robots, o mechas, biológicos) enfrentándose contra sus semejantes.

Regresando a la psique de los personajes, no sólo Shinji crece, sino que el resto también evoluciona y afronta sus problemas más íntimos: el amor, el reconocimiento del otro, la identidad, la felicidad. Inclusive el mismo villano de la historia, Gendo Ikari, afronta su dolor que origina la trama de las tres obras de la franquicia: el anime Neon Genesis Evangelion, de 26 capítulos; Revival of Evangelion (tercera película que compila las dos cintas anteriores de la franquicia Death and Rebirth y The End of Evangelion, además de ofrecer escenas diferentes y el final que Anno deseaba en la serie); y The Rebuild of Evangelion, a la que pertenece la tetralogía iniciada en 2007.

Los últimos minutos del filme nos da pistas, nos hace filosofar y hasta nos revela directamente la conexión con todas las historias de Evangelion, y cómo se entrelazan y dan sentido al mensaje final de la cinta los títulos de la tetralogía (Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone, Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance, Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo y, claro, Evangelion:3.0 + 1.01 Thrice Upon a Time. Además, de explicar el origen del nombre del anime Neon Genesis Evangelion.

La simbología judeocristiana, en la que está fuertemente basada la trama, sigue siendo compleja y, si uno no comprende todos los elementos, es fácil dejar pasar por desapercibidos significados más profundos en las terminologías y explicaciones dadas por los personajes. Los que han visto de menos el anime saben que perderse entrelíneas es normal, más si se añaden los soliloquios existencialistas y filosóficos y las teorías psiconalíticas. Así que no se preocupen si salen del cine con expresiones estupefactas. 

Lo que sí recomiendo es que si no recuerdan bien la tercera entrega, véanla antes para no perderse tanto con los hechos y términos que van añadiéndose. Como sea, le entiendas por completo o no, es conmovedor el final por lo que representa para los personajes y la enseñanza de que, incluso si cometemos errores y dudamos, podemos seguir adelante con un poco de esperanza y reescribir nuestra vida, Ahora sí, éste es el adiós a Evangelion. 

@YukiVongola